情感在藝術創作中的作用和意義是不言而喻的，從某種程度上講，沒有情感就沒有藝術。古今中外的諸多藝術理論對此都有提及和相關闡述，在此不多贅言。本文重點強調的是，情感作為情商的重要體現之一，如何才能被藝術家更好地加以培養和發揮。換句話說，作為藝術家，情商的高低，會直接影響到其創作中情感的流露與宣泄，會關系到其作品創作的成功和失敗，所以務必要引起足夠重視。

那么什么是情商?簡言之，就是人的情緒、情感的品質，以及對社會的適應能力。按理說藝術家應該是對所處時代反應最為敏銳，且能夠先知先覺，甚至引領潮流風尚的一類人，對社會的感知和適應能力也應該比一般人要強，但縱觀當今藝壇，尤其是書畫界，卻并非如此，太多的書畫家嚴格意義上講，還稱不上是真正的當代型藝術家，無論其人其藝，都不具備明顯的、充分的當代性。

細心一點你就會發現，他們太缺少與當下社會、當今時代的互動和溝通，從他們身上也很難感受出太多有關所處時代的氣息和符號，他們日常接觸和懂得的十分有限，具有的知識面也過于狹窄，甚至陳舊，除了書畫類的若干基本常識儲備外，其他門類和領域的知識、思維等極其欠缺。很多書畫家只知道悶頭搞所謂的創作，過分糾結于技法技巧層面的東西，而缺少了作為一個當代人、一個當代藝術家所本該需要的現實生活參與和時代切身體驗。有些書畫家甚至還有意拒絕當下，拒絕“與時俱進”，并以此為榮，為所謂的“個性”“風格”。那么這就勢必造成了與時代、與當下生活的脫節，反映在創作上，其作品自然就缺乏鮮明的時代與生活氣息，以及飽滿的激情和創作靈感，更多的體現則是主觀臆造、虛情假意、扭曲作態，不真實，不生動，更不深刻，缺乏作品內在的那股生命力和感染力。

但反觀歷史你會發現，無論是王羲之的《蘭亭序》、顏真卿的《祭侄文稿》，還是張旭的《肚痛貼》、蘇軾的《寒食帖》，無論是顧愷之的《洛神賦圖》、閻立本的《步輦圖》，還是張擇端的《清明上河圖》、徐渭的《墨葡萄圖》，等等，無不來自于作者的真情實感，無不是他們生活的真實經歷體悟或是所見所聞，也無不帶有其所處那個時代的風貌精神與氣息氣象，這便是他們的作品之所以能夠流傳下來，被奉為千古經典的重要與關鍵原因之一。

因此作為一個當代藝術家，一定不能忽視對自我情商、情感的培養和發揮。我們可以與古為徒，追慕古人的品格與精神，但也一定要具備作為一個當代藝術家所應該具備的當代式情懷、情感，以及相關的生活與時代體驗，要主動拓寬和豐富對它們的認知，除加強必要的文藝修養外，還要積極主動地去擁抱、感應這個時代，接受時代的熏陶、洗禮，甚至改變，而不是“躲進小樓成一統”，做一個裝進套子里的人，或是思想行為頑固守舊的人。我們務必要須知，一個跟不上時代，不能與時代為伍的人，也終究會被時代所無情拋棄和遺忘。而僅憑自己的一意孤行、主觀臆想來進行“閉門造車”式的藝術創作，也很容易使自己走向偏執和僵局，甚至陷入到死胡同而無法自拔。

此外還須特別指出的是，在擁抱、感應當下時代，以及進行藝術創作的過程中，要防范和杜絕不良時風、習氣的沾染，同時也要把握好情緒、情感釋放的尺度，力求做到發乎于情，止乎于理，而不是任由其無度的流露、宣泄。這或許也是對每位藝術家能力和情商的最大考驗吧。