新水墨市場的爆發式下跌，讓不少畫廊主叫苦不迭。大量的作品積壓，使得資金流轉困難，甚至出現資金鏈斷裂。在策展人、鑒賞家楊建國看來，這主要是由于畫廊為了迅速盈利，幾乎都是在短時間內大批量跟風買入，因此難以對畫家進行系統考察，也難以對作品質量進行嚴格把關。同時，大部分畫廊主自身對市場判斷不夠準確，等潮水退去的時候，被擱淺是很正常的事。從這一點來看，一方面需要提升從業人員素質，另一方面要盡快建立經紀人機制。

策展人、鑒賞家楊建國

作為一個新興市場，新水墨行情變化之快令人咋舌。投資者面臨最大的風險，不在于是否在高價位接盤，而在于對藝術家的學術水準與市場走向能否進行精準的判斷。誠然，面對潮水般的青年藝術家，如何選擇就成了高門檻的技術活。

對于楊建國來說，超過30年的從業經驗，讓他形成了自己的一套判斷標準。“幾十年里，我一直是以藏家的心態來觀察、對待藝術家，看藝術家過去和現在的創作，設想他的未來。比如自上世紀八九十年代，我就已經關注武藝、呂勝中、田黎明、李津、李老十等畫家，之所以傾心于這些藝術家，一方面是因為他們的作品能夠打動我；另一方面，他們的學術水平和個人風格符合我對藝術市場的整體判斷。”

其實，很難給楊建國的身份做一個界定，他是策展人、鑒賞家、收藏家，是《東方藝術·國畫》雜志主編，也是水墨市場頗具影響力的推手、經紀人。對于市場的變化，楊建國有著清晰的認識，“從當下來看，市場變化與藝術創作關系不大，主要是商業經營的問題，尤其一些藝術機構是貸款經營，受市場波動比較明顯，代理或合作藝術家的價位容易受到影響。現在基本都回潮了，但新工筆的市場相對更堅挺一些。有些創作態度比較好的藝術家，產量低且多是精品，市場基本都能維持住原來的狀態”。

楊建國強調，這次市場調整并不單是新水墨板塊的問題，而是整個市場形勢的問題。“大的經濟形勢不好，掙錢難，口袋自然要捂緊一些，等到經濟形勢好轉，新水墨還是會回到市場視線中來的。真正好的藝術品價格越來越高，這是未來的市場趨勢。”

從新水墨的藝術家構成來說，“70后”藝術家的名單已經基本明確，“80后”甚至“90后”藝術家名單還在構建之中。“‘70后’一批成熟的藝術家已經留下來了，他們的創作狀態、經濟狀態都已經穩定，個性化的語言和面貌基本被市場認可和接受，價格體系也已經形成。雖然‘80后’藝術家也有極少優秀者顯露出來，90后也開始登臺，但這個名單還在不斷變化中。”楊建國表示。

從青年藝術家的創作來看，有不少跟風、山寨式的圖示和語言上的模仿，可能短時間、小范圍內有一定的市場，但未來發展前景并不明朗。“有的年輕藝術家從圖示、題材、繪畫語言、面貌跟在別人后面，這種雷同化的創作是很難成功的。好的收藏家也不會選擇這類藝術家。同時，從今年中央美院的畢業展覽來看，整體少有亮點，有些令人遺憾，真正優秀的青年藝術家很少。與以往相比，他們學識好一些，但技術是欠缺的，比如筆墨的運用、意境的把握等。從中國畫傳統來說，技術絕對不是可有可無的，幾千年來都是高標準、嚴要求的。能夠在市場中站得住腳的，都是基本功扎實、識別度高、開合度大、有推動性的藝術家，技術上如果沒有突破和難度，甚至有硬傷，那絕對是走不遠的。”楊建國表示。

人物訪談

提升從業門檻勢在必行

北京商報：從藏家角度來說，新水墨與傳統水墨的藏家有什么變化，是否存在交叉重合？

楊建國：新水墨與傳統水墨的藏家有重合，但也有一定差異，新水墨的藏家群體面更大，融合了一些原本當代藝術領域的收藏家。原來那些喜歡傳統水墨并深入研究的收藏家也會介入新水墨收藏，他們對于作品質量有要求，而且收藏的目的大都是為了欣賞，有自己的審美和選擇。對于好的東西，真正的收藏家是不會出讓的，因為是發自內心的喜愛，也就是人們常說的“自娛心理”。

北京商報：一些經營新水墨的畫廊水準參差不齊，在市場調整之時風險也被放大，您認為畫廊業是否需要設置進入門檻？

楊建國：有些靠投資藝術品賺錢的畫廊，都是不計質量地大批量買入，形象的比喻就是“掃射”，但“點射”才能挑選到真正意義上的精品。從專業角度考慮，他們的選擇并不一定準確，他們看重的不是畫得好，而是便宜、賣相好、易出手。畫廊主用自己的審美替代了收藏家的審美，結果往往都是不太好的。從這一點來看，要提高畫廊從業人員的素質。與此同時，畫廊經營要避免同質化。

北京商報：如果短時間內畫廊經營很難實現專業化，是否可以引入經紀人制度？

楊建國：從海外市場來看，有比較成熟的經紀人制度。經紀人有著多年的經驗積累，對于作品的真偽、對藝術家和作品的未來市場，都有比較清晰的判斷和把握。但國內的畫廊、藏家和投資者還沒有形成這個意識，很少會為經紀人支付傭金，最終吃虧之后的代價大都遠遠大于傭金。所以說，要跟業內專家多學習多交流，而且他們未必會收取你的傭金，但你會少走很多彎路。