據(jù)介紹，四位畫家經(jīng)過在美院六七年的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練，打下了良好的筆墨基礎(chǔ)。他們大量臨習(xí)了宋元明清諸家筆墨，在外則師造化融會自然并在自然中取證與生發(fā)。同時，四位年輕藝術(shù)家的作品風(fēng)格迥異、各有千秋，每個人的審美追求和筆墨語言不同，鮮明的個人情感躍然紙上，展示了當(dāng)代青年畫家的精神風(fēng)貌。

四位參展藝術(shù)家歐陽波、馬圣超、劉笑鴻、張大箴（從左至右）

其中，歐陽波的山水畫作，以“質(zhì)淡至雅”為主旨，在水墨為骨的基礎(chǔ)上強(qiáng)調(diào)色彩的心理表達(dá)，畫面或沖淡，或高古，其以當(dāng)代青年的知識背景，在傳統(tǒng)筆墨與當(dāng)代闡釋之間有著深刻的人文關(guān)懷，在傳承與發(fā)展中不斷汲取營養(yǎng)，反饋到他的藝術(shù)表達(dá)之中。他的作品強(qiáng)調(diào)以書入畫的文人畫理念，既有對山泉林壑細(xì)致的觀察，也有對生態(tài)自然宏觀的縱目。《磐陀系列》就是他借寫自然山水與心中丘壑，表達(dá)人與自然的關(guān)系在當(dāng)下的現(xiàn)實意義，企圖通過山水述說當(dāng)下人們的精神困境。

參展藝術(shù)家歐陽波

而在馬圣超的作品中，則可以看到其傳承古意又發(fā)揮自我的心境的表現(xiàn)。其往往用筆墨的勾勒，又加以色彩的暈染，畫面宏大，但細(xì)微處又看出作者心意的細(xì)致。在作品《靜謐》中，其以渾厚靈動的筆墨功底，營造極具感染力的意境，把自然景觀立體地拉到眼前，而《家在青山上》則個性鮮明，形神兼?zhèn)洌痔搶嵪嚅g，生動空靈，寫意與寫實達(dá)到完美的和諧統(tǒng)一。

參展藝術(shù)家馬圣超

劉笑鴻的作品，可見功底。在其所臨明清冊頁中，除關(guān)鍵的用筆之外，用色非常講究。層層積染、傳移模寫，在盡量解讀原畫的基礎(chǔ)上，追尋內(nèi)心的筆墨意味。而在《天臺國清寺寫生》中，則利用場景中樹木的穿插和房屋的錯落安排達(dá)到構(gòu)圖的變化，以水墨淋漓的感覺表現(xiàn)國清寺清秋之景色，豐富了畫面的層次和內(nèi)容。

參展藝術(shù)家劉笑鴻

在張大箴的作品中，則可以看到當(dāng)今青年藝術(shù)家對于傳統(tǒng)經(jīng)典的研究和繼承。在對宋元明清歷代經(jīng)典作品臨習(xí)與鉆研中，他十分注重師法自然造化，并把筆墨應(yīng)用于自然物象中加以提煉。同時，由于他總是努力地通過筆墨語言來實現(xiàn)心中的自我主觀意象。因此，在其諸如《止于戲樓》、《隴底山村》等近年來的作品中，淡雅、孤高、清冷之氣撲面而來，這也體現(xiàn)了他清逸、寂靜、奇異的個人面貌。

參展藝術(shù)家張大箴

據(jù)悉，這次展出的大部分作品，對于四位年輕藝術(shù)家而言，均屬于對景創(chuàng)作。這些年來，四位藝術(shù)家先后上太行、天臺，走隴西、四川，通過寫生將眼中之景物轉(zhuǎn)化成心中之景物，找出自己的筆墨語言，表現(xiàn)造化之景，將飽含個人情感的筆墨，通過藝術(shù)加工和創(chuàng)作表現(xiàn)出來。從他們的眼中之景轉(zhuǎn)化成心中之景到筆下之景，此過程即是從客觀轉(zhuǎn)化為主觀，由物象轉(zhuǎn)化為心象。在對景創(chuàng)作中，由于藝術(shù)家們對景物的不同認(rèn)知和解讀，筆墨表現(xiàn)就有差異性，也正是青年畫家的個體價值之所在。

此次畫展將在會心閣展覽至2016年1月2日。

“學(xué)院風(fēng)骨——中國畫四人作品展”展出的部分畫作

“學(xué)院風(fēng)骨——中國畫四人作品展”展出的部分畫作