何水法，1946年8月生于杭州，祖籍紹興，1980年畢業于浙江美術學院（今中國美術學院）中國畫系花鳥畫研究生班。現為全國政協委員，浙江省政協常委，浙江省人民政府參事，中國美術家協會理事，中國美術家協會中國畫藝術委員會委員，中國畫學會副會長，浙江省特級專家，文化部中國藝術研究院研究生院教授、博導，享受國務院特殊津貼專家。

何水法

他刻有一方古印，“花間豪士”四字時常鈐于畫中，筆下牡丹栩栩如生，征服萬千世人；他建起一座“抱華樓”，為中華傳統文化的傳承與交流親力親為，談古論今，廣交摯友；2010年，作為全國政協委員，他一紙提案，建議將《富春山居圖》“合璧”展出，引得海內外熱議，并最終如愿——藏于浙江省博物館的《剩山圖》和臺北故宮博物院《無用師圖》完成歷史性“會面”，作為兩岸唯一的一位畫家代表和提案的第一提案人，他見證了一份血濃于水的親情。

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從藝五十余載，白駒過隙，時光荏苒。倘若執著早已化為滿腮白須，那么，率真則依舊浸潤著那一頭烏絲，再配上一襲豪氣的紅衫，眼前的這位男人身材魁梧，底氣十足，面對毀譽，他早已寵辱不驚：“誰叫我是何水法！”

氣魄

2015年9月25日，時近中秋，何水法攜150余幅新作來到首都，在國家博物館接受世人檢閱。

這是繼1993年、2006年之后，何水法第三次進京辦個人大展，作品依舊以其獨特的“何氏”風格，磅礴的氣勢，盎然的生機，有聲有色地引領著當代大寫意花鳥畫的風向標。

開幕當日以及隨后的展期里，多位關心藝術工作的領導特地趕赴現場觀摩，他們對何水法繼承優秀傳統文化、弘揚時代精神、立足本國又面向世界的藝術成就給予高度贊賞。據統計，17天的展期里，平均每天都有兩萬人次的參觀量。

在開幕式上致辭，這位已年近古稀的“老男孩”抑制不住內心的激動和喜悅，嗓音幾近沙啞，他太想用這沉甸甸的畫筆訴說自己那個深藏許久的夢了。

展覽因此取名“抱華追夢”，擁抱鮮花、擁抱中華、追尋夢想——這是何水法一生的追求，也正是時代所需要的精神，國家所需要的氣魄。展出作品涵蓋工筆、寫意和白描寫生等形式，鴻篇巨制大氣磅礴，沒骨小品婉約細膩，6米余長的精品《天香》懸掛于展廳顯著位置，讓每一位觀者良久駐足。

中國文聯副主席、中國美協主席劉大為說：“花鳥畫的現實發展陷入‘山重水復’之中，何水法卻不離不棄，以堅定的‘柳暗花明’的信念恪守在這一園地之中，以數十年的努力和探索，為當代中國花鳥畫經營了一片屬于這個時代的鳥語花香的百花園。”

用畫筆“彈奏”出花鳥畫的時代強音，何水法成為一個“現象級”人物，筆下那欣欣向榮、大氣磅礴的花木，正是這個時代精神面貌的直觀體現。

2015年10月中旬展覽結束，何水法馬不停蹄，奔赴意大利米蘭，參加昂布羅修學院亞洲文化研究院第八次學術節，并舉辦個人展覽。

學術節今年邀請出席的中國專家只有兩位，何水法是其中之一。這是他第二次應邀參加意大利的學術活動，上一次是兩年前，美麗的西西里島為其建立了“何水法藝術中心”。

還是在幾年前，意大利昂布羅修圖書館副館長傅馬利到浙江大學演講，提到了當時尚未謀面的何水法：“我見過何水法先生畫過的一幅蘋果，那幅畫讓我想起了卡拉瓦喬的《水果籃》。”

昂布羅修圖書館是米蘭最古老的圖書館，始建于1602年，包括昂布羅修圖書館、美術館和學院三個機構。在龐大的手稿和原版書籍之中，這座圖書館最著名的收藏是達·芬奇的《大西洋古抄本》，以及大量文藝復興時期的美術作品，如波提切利的《華蓋圣母》、拉斐爾的《雅典學院》等，當然還有傅馬利提到的《水果籃》。

而傅馬利提到的這個蘋果，是何水法2010年創作的《太平圖》，畫中的蘋果水汽氤氳，嬌艷欲滴。正是這個蘋果，讓傅馬利產生了邀請何水法在學術節上發表講演的想法。

“在何水法先生的作品里，我們似乎可以看到中國畫藝術的過去、現在和未來。”傅馬利說，“他的作品有傳統中國畫的精髓，也有當代藝術的面貌。這正是我邀請何先生參加學術研討的原因。”

何水法的演講主題是中國文人畫的發展，他將重點放在了宋代。會后，當地時間10月23日，米蘭紅衣大主教在昂布羅修學院舉辦的慶典上任命何水法為昂布羅修學院研究院院士。

食糧

何水法走到哪里，鮮花就開到哪里。

業內人都知道，何水法最擅長絢爛熱烈的花卉畫。而他在米蘭世博會最后一周亮相的個人畫展，卻是一幅幅鮮嫩嬌艷的蔬菜水果。

今年米蘭世博會的主題是“糧食”，而何水法的展覽作品，從視覺到精神，都是“糧食”。

何水法這次帶去的作品，有傳統畫家常畫的白菜、蘿卜、芋艿、玉米和壽桃，也有傳統畫家不常畫的火龍果、西瓜和甜椒。

“這次我為世博會專門創作了一批蔬果糧食，其實，藝術本身就是人類的精神食糧。中國畫和書法藝術來到米蘭，就是帶給全世界中國式的藝術盛宴。”何水法說。

“在當下新的語境下，要用新的形式來固守傳統文人畫的精神。”何水法說，傳統不是一成不變的，但傳統文人畫的精神需要繼承。這也是他在學術節上選擇中國文人花鳥畫作為演講主題的原因所在。

在何水法看來，中國傳統文人畫自成體系，是世界藝林風姿獨秀的一枝，他要盡己所能，將其推向世界，讓世人更多了解中國文人畫的精神內涵。

展覽期間，何水法將一幅繪有香蕉和蘋果的作品《香色鮮濃》，捐贈給了昂布羅修圖書館。受贈的傅馬利告訴何水法，昂布羅修圖書館還收藏了不少經典水果靜物油畫作品，希望何水法創作更多的蔬果花鳥畫，與西方文藝復興時期的藝術家們來一場東西方藝術之間，穿越時空的對話。

開幕當天，中國外交部駐米蘭總領事館副總領事黃永躍為何水法頒發了“2015米蘭世博會藝術傳播特別貢獻獎”。

尋藝

寫生，畫家與生活的“對話”。

1975年春，不到30歲的何水法第一次來到山東菏澤，要見的卻是一群“老朋友”——牡丹。

“看著牡丹那虬曲多姿的枝干、壯碩繁密的葉片和大如臉盆的花朵，我激動不已，幾乎是撲到花下開始寫生。”何水法喜歡牡丹，喜歡一切陽光、積極向上的東西。

那段日子，苦并快樂著。何水法幾乎著了魔，每天都是清晨六點多就出門，挎包里塞上一張餅和一壺水，騎車直奔牡丹園。

功夫不負有心人。“花期結束，我的畫篋里已經有了厚厚的一疊寫生稿。”歸途中，何水法帶著寫生稿途經上海，特意拜會了劉海粟先生。

劉海粟觀看何水法的牡丹作品后作詩為贈：瘡痍滿目小樓寒，靜極無聊酒瓶干，忽見山東菏澤本，敢遣春色上毫端。

“何水法這個小青年將來有兩個可能：一是曇花一現，二是大器晚成。”劉海粟在《存天閣談藝錄》中這樣記述。

“這次菏澤寫生之行讓我領悟到寫生的真諦不僅僅限于寫形，更要抓住花木的神韻。此后每隔幾年，我總要到菏澤和洛陽踏春寫生牡丹，三十幾年里去了十二次。”何水法說。

就這樣，何水法身背畫篋走遍了祖國的大江南北，也曾遠涉重洋，在歐洲、美洲、非洲、澳洲的天空下奮筆揮毫。

1976年，西泠印社出版社首次向全國出版發行花鳥畫4條屏：吳茀之的紫茉莉、諸樂三的雞冠花、陸抑非的向日葵、何水法的牡丹，影響極大。而剛剛“而立”的何水法以扎實的基本功，得以和三位德高望重的老前輩并列，向世人展示了自己的實力。

1979年，何水法攜牡丹寫生習作拜會了陸儼少先生，老前輩留下了這樣的文字：“水法年方壯，刻鏤謹微，精進不已，因此而放筆直掃，拓為意筆，可醫近世無根少蒂之病。”

作為新中國成立后最后一批師徒授受傳承方式的受益者，何水法沒有忘記每一位前輩對他的勉勵與支持。“我很慶幸年輕時能夠時常得到前輩的指點，看他們畫畫，跟他們交談。”陸抑非、吳茀之、謝稚柳等諸位浙派大家對何水法的指授是潛移默化的，而他們的人格、學識、藝德，至今仍深深影響著他。

“張仃先生講筆墨是中國畫的底線，我則認為筆墨是中國畫的生命線。中國畫如果離開筆墨那就無法談起，筆墨不是一朝一夕能得到的，它要在正確的方法下千錘百煉才能練就。”何水法說。

學成之后，何水法時刻關注繪畫教育，一直希望將師徒授受式教學這種優良傳統發展下去。2004年起，他先后在杭州師范學院美術學院、中國藝術研究院、《美術報》開設花鳥畫高研班，免費開課授徒。

2011年，何水法更是在洛陽捐資建立一所“希望畫院”，又在河南平樂農民牡丹畫村出任名譽館長，帶領農民工子弟外出寫生，指導當地農民畫家作畫。“農民三代考進美院的有十幾個，他們放下鋤頭，拿起畫筆，知識結構有了很大變化。”

2013年，何水法又在自己創立的抱華樓何水法美術館開設了中國花鳥畫寫生創作班，身體力行傳授傳統藝術和文化。教學期間，何水法與學員同吃同住，帶學員外出寫生、參加畫展，為他們點評畫作、修正作品缺陷、示范創作，隨時隨地傳授繪畫理念。

“水是中國畫的靈魂。”何水法闡述了自己繪畫藝術的一個重要理念，“‘枯筆取氣，濕筆取韻’，用不好水，畫就無氣韻，茍無氣韻，即無生命。而筆墨只有靠水的充分運用、妙用，才能使作品達到出神入化之奇妙境界。”

何水法曾作巨幅潑彩《牡丹》，恩師陸抑非題字曰：“休言潑彩是新路，水法通時八法通。”

而在從藝之路上，何水法要感謝的第一個人就是母親。小時候，家里兄弟姊妹多，條件艱苦，但母親發現了小水法有繪畫天賦，便不遺余力地支持他描紅、練字、學畫。

從十三四歲起，何水法開始臨瘦金體，其后，臨習鐵線篆、《石門頌》、《乙瑛碑》、《禮器碑》、顏真卿、文徵明、伊秉綬。當時，其書法作品不僅多有發表，還曾被選送到日本進行展覽。

20世紀60年代初，何水法開始選擇工筆花鳥畫作為專攻，由宋人花鳥入手，在不斷的寫生實踐中，水平日益提高。

一次偶然機會，何水法結識了陸抑非先生，有幸攜作品登門求教。“我帶著工筆花鳥畫給陸老看，他感到很驚奇，問我工筆是跟誰學的，我說是自學的。”

陸抑非早年在滬上以工筆花鳥行世，得南田正脈，深得工筆花鳥畫之精髓，對由工入寫、循序漸進的益處有清醒的認識。老先生慧眼識珠，一個好字不足以表達愛才心情，遂授之意筆畫技。

1978年，作為浙江美術學院（中國美術學院前身）在“文革”后招收的首屆中國花鳥畫專業的研究生，何水法正式拜師陸抑非門下。

在名師的指導下，何水法的工筆花鳥畫，以壯游寫生為基礎，援瘦金體書入畫，形成自己結構嚴謹、工而不滯、骨體蒼勁、圓潤自如、清逸而不失厚重的風格特征。

1995年10月，何水法在上海美術館舉辦個人畫展。《新民晚報》刊文：“浙派畫家何水法挾著一股豪氣，將他的百多幅花鳥之作，墨風彩雨般地灑向了今秋的海上的畫壇。”當年那個攜牡丹畫稿踽踽尋訪劉海粟的“小青年”，終如大師所言那般，成了“大器”。

其實，早在兩年前的同一季節，何水法已在北京的中國美術館舉辦了個人畫展。當時，畫作一出，滿廳“陽剛豪放”之氣，一掃京城對南方花鳥畫派“陰柔秀美”的偏見，藝界印象為之驟變。恰如陸儼少為其《水墨芭蕉》所題：“水法此畫，氣旺神暢，得青藤、八大筆法，大筆如椽，千夫辟易。”

橋梁

2012年5月28日，何水法傾盡心血的又一件力作——抱華樓國畫研究院正式落成開館。

“幾年前我在杭州師范大學美術學院辦了一個高級研修班，學期結束時，很多學員都希望能有一個場所可以繼續跟隨我學習，所以營建抱華樓最初的出發點是建一個學習的場所。此外，杭州作為南宋都城，很好地延續了南宋畫院的繪畫傳統，我覺得這是一個非常難得的資源，充分利用好這個資源有助于中國傳統花鳥畫的復興和創新。”何水法說。

這處藝術殿堂同樣吸引了外國藝術家的目光。自成立至今，抱華樓已經承辦了三十多個國際和國內展覽，地域涉及歐亞美三大洲十余個國家，引進了油畫、版畫、玻璃藝術、設計、雕塑等多種形式的國外當代藝術作品。

何水法常說，他的人生目標是繼承和發揚博大精深的中華文化，他要將國外的優秀藝術“引進來”，更要推動中國優秀的藝術“走出去”和“走進去”。

在何水法看來，“走出去”只是第一步，第二步是真正“走進去”，讓中國的優秀藝術作品真正走進西方的主流社會。這一點，他也做到了。

2010年，何水法被烏克蘭利沃夫國立藝術學院授予“榮譽博士”學位；2013年，波蘭、意大利先后為其成立“何水法藝術中心”，意大利文化部長馬西莫親自出席儀式；2015年，何水法當選為“烏克蘭國家藝術科學院院士”和意大利昂布羅修研究院院士。他的每一場國外展覽，展廳里都滿是金發碧眼的西方人，他的畫，真的變成了溝通中西文化的橋梁。

“抱華追夢”展覽結束時，面對贊美，何水法誠懇地說：“我才剛剛起步。”這不是何水法的謙虛，而是他對自己的嚴格要求，是他誓將中華傳統文化發揚光大的“中國夢”的決心。