近年來，越來越多的博物館在全國各地落成。無論是公立博物館還是民營博物館，其相同之處在于努力在文化大潮流中站穩腳跟。顯而易見的是，民營博物館所面臨的生存壓力更大，如何走出特色經營之路就成為經營者首要考量的問題。

　　近十年來，國內興起一批民營美術館、藝術館，他們沒有國家雄厚的資金支持，但卻也頑強地生存了下來，而且越來越得到社會的認可。與國營美術館、藝術館相比，這些民營展館的展品數量少、展品性質單一，且大多數展館面積小，和國家藝術館、美術館相比，這里可能只有屈指可數的一個或幾個藝術家、國大師坐鎮。因為沒有國家資金的支持，這些藝術館、美術館需要自負盈虧，如何生存下去成了不少民營展館的首要任務。

　　在798西四門入口處，有一個特殊的展館——朱炳仁藝術博物館。這家展館以人名命名，從開館至今已三年有余，可以說已經成為798藝術區幾大標志性藝術展館之一，并且被稱為798當代藝術的大客廳。朱炳仁藝術館可謂是銅領域惟一一家，且展品質量精致、展品種類全面的藝術館。在這家室內展示面積達1000平方米的藝術館內，觸目所及都是銅的身影。這里既有大型的熔銅壁畫、熔銅雕塑作品，也有小件的銅文創產品、銅藝術衍生品。每天都吸引著成百上千人前來參觀。

銅文創產品

　　從雷峰塔到峨眉山金頂的當代十大銅建筑，從“中華第一高銅殿”靈隱銅殿到紹興步行銅橋，從只能仰頭觀望的銅建筑到能帶回家的藝術品，朱炳仁帶領他的團隊將銅藝術從遙不可及演變成現在的觸手可得。朱炳仁作為一名藝術家，他所關心的不僅是自己的藝術事業，從他的作品中我們可以看出他對時代、對人類、對民生的關注，比如《稻可道 非常稻》、《入侵》、《金飯碗空了》，他用自己的藝術語言表達了對人類的反思、對世界的思考。“這是一個藝術家的責任。”

　　作為一家民營藝術館，朱炳仁的團隊是如何在眾多藝術館中脫穎而出？如何將銅藝術做得風生水起呢？對此，朱炳仁藝術中心運營總監、朱炳仁藝術館館長董竹給出了自己的看法。

　　盡管近幾年藝術市場發展迅猛，但是由于受經營模式影響，不少民營藝術館都出現“虎頭蛇尾”的情況。如何讓民營藝術館從一而終才是經營者所面對的最大難題。董竹表示，“民營藝術館不可能像國營藝術館一樣將藝術品廣而全地展示出來，我們的主要關注點只能是一個方面。這是很多民營藝術館的發展模式，也是民營藝術館走出自己特色的最佳途徑”。

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