談未來和發展

　　振興京劇，首先要提升演員的藝術水平

　　雖然一直致力于中小學生傳統文化的教育，但目前京劇觀眾群體的流失和縮小，卻也是不爭的事實。楊赤對此有清醒的認識：“要把京劇振興到以前那種程度，是不可能的。京劇那種時代已經一去不復返了。”；“讓13億人民都看戲，也是不可能的。”

　　而這種“一去不復返”和“不可能”是社會大環境造成的，目前這個時代不可能“把人都放在戲院里”。所以，京劇應該找到自己應有的位置，“這個位置并不一定是大眾的，甚至可以說小眾化的，但這并不影響它所發揮的作用。”

　　談及觀眾的培養，楊赤說到一個奇怪的現象：他們到國外演出，許多華僑來看戲，華僑們都說在國內的時候不看戲，但出了國，一聽到胡琴響，就愿意聽戲。楊赤說，這說明他們到了國外生活得相對安逸一些，生活節奏慢下來了。這種安逸、這種慢正是品味京劇所需要的。楊赤表示：“京劇是品味藝術，而不是‘快餐文化’，需要人們沉下來，悠閑地品戲。現在國內很多人并沒有這種心境。”而國人的這種浮躁正是京劇的“天敵”，但我們不能歸罪于時代，而是要去適應時代，“20個觀眾就20個觀眾”，把事情做好、讓觀眾滿意，這就是成功。

　　楊赤說在多元文化的時代，要想留住觀眾，想振興京劇，首先就是要提升當代京劇人的藝術水平。楊赤打了一個通俗的比喻，他說這就好比賣貨，貨好才會有人買。同樣，只有戲演得好、演得吸引人，才會有人看。如今，觀眾的選擇很多，這對當代京劇人來說，是更加艱難的考驗。楊赤多次提到當代京劇人所面臨的困難比前輩們大很多。因此，當代京劇人更要有清醒的認識，要義不容辭地擔負起傳承京劇的責任。

　　雖然當代京劇人面臨著諸多困難，特別是青年演員，但楊赤認為，“這不應該是青年演員不提高藝術、不鉆研藝術、不練功、不吊嗓的理由，否則就對不起京劇、對不起自己”。

　　談恩師和袁派

　　第一堂課就寫入黨申請書

　　楊赤是袁世海先生的入室弟子，從1982年拜師到2002年袁世海先生去世，20年的從師生涯，給楊赤留下了豐碩的藝術和人生財富。

　　談及恩師，楊赤的眼神里滿是溫情。“袁先生給我的是全面的教育，不僅是藝術上的，也包括做人方面。”楊赤回憶自己拜師的情形，袁先生送給他兩句話：“藝術上，我希望你把我揉碎了成你；生活上，我希望你得之不喜、失之不憂。”這兩句話一直伴隨楊赤到現在，他說人活一生就是活的心態，“做一個好演員，首先要有好的品格”，而這也成為日后楊赤收徒弟的前提條件。

　　楊赤回憶起自己與恩師的點滴，笑著說：“我拜師后的第一課就要寫入黨申請書，師傅那個年代的人對黨的感情更深。”20年的從師生涯，楊赤說袁先生的精神讓他最感動，也最敬重。“那時候我們聊天， 全都是戲。晚上泡著腳也聊戲。”回憶起那段歲月，楊赤的臉上滿是溫情與祥和。他說袁先生80多歲了還在思考《九江口》（袁世海先生的代表作之一），那時候已經不能演了，但還在思考，京劇真的是袁先生的信仰。”

　　還有一件事情讓楊赤一直感慨萬千，他說：“師父和師娘一早就說好等兩人都走了，就把骨灰放進瓷罐里，放進大海。”原先選擇的地點在承德，后來袁先生收了楊赤為徒弟，到大連的次數和時間也多起來，便把海葬的地點改到了大連。袁先生說：“就算我不在了，也要在大連看著你把架子花臉發展下去。”

　　袁世海先生對京劇的執著和熱愛也影響著楊赤，讓他將京劇當做信仰，無論遇到多少困難，都一直堅守。

　　（文/玄燕鳳；視頻制作/王瀝慷 宋寶剛 王忠淼 申杰雄 邢賀揚 ）