原標題：扇詩扇畫—方寸之間顯風流

唐伯虎扇面精品

齊白石扇面

徐悲鴻扇面

張大千贈謝玉芩扇面

　　扇子可懷可袖，頗有點出神入化的曖昧，輪似年月，展而招風，暗扣風月之意；因收放開合而又有了“合歡”的別稱，若是眉目傳情，面含紅暈，還可以皆而遮掩，不使春光泄露，唐人王建《調笑令》中的名句“團扇團扇，美人并來遮面”描繪的正是佳人怦然心動之時不勝嬌羞的情態。

　　這幾年中國的圍棋似乎再次崛起的勢頭。在電視上看到一些年輕國手跟韓國人過招，很喜歡持一把扇子時刻不離手，而從穿著上看，并不屬于需要用扇子來引鳳的季節。于此猜想，扇子于主人大約已經成了護身符了吧？或與諸葛亮的羽扇和濟公手里的破扇差不多。競技運動的殘酷使得許多運動員很迷信，所以比賽過程中的把握扇子便有了一種象征意義：有把握之物，打有把握之仗嘛。這叫看是扇子，實在把握。

　　《晉書》曾經記載有王羲之為蕺山老姥題扇的故事。但是，現在可以確定的是，折扇起源于明代，所以，經王羲之題過的那把扇子肯定不是折扇。不過，何種扇子并不打緊，反正都是扇子嘛。而除了羽扇之外，或絹或綾，或絲或紙，都有一個質地輕薄，扇面寬裕的空白，正好作畫題詩，將一把原本只以材質或形式命名的扇子變成一柄“畫扇”。準確說，如果扇上只有詩那就叫“詩扇”；如果是畫(或帶題畫詩)，則謂之“畫扇”。

　　宋代張耒 《漫呈無咎一絕》詩：“題扇燈前亦偶然，那知別后遠如天。” 元代張雨 《吳興道中》詩之二：“扁舟偶趁采樵風，題扇書裙莫惱公。”可知宋元時期，文人墨客間，彼此常為朋友畫個扇或題首詩。如果朋友遠行，就送把有自己墨跡的扇子以為紀念。朋友相求，而你遲遲沒有揮筆，朋友便也有點不高興了。

　　因了材料的特殊，題扇詩是有些講究或限制的。比如折扇，扇面由于包有扇骨，不太平整，故而字跡既不能大了，也不能小了；既不能楷，也不能草，行草最是相宜；從美觀的角度考慮，布局應該是一行長一行短，顯得參差錯落；詩不能太長，太短了空白過多也影響觀瞻。

　　如果說還有其他的話，其實也不算什么講究。現在不少書家，字不敢說不漂亮，但與古人比，有一個大缺憾，那就是獨善書，畫呢也湊合能來一兩筆，而吟詩作詞呢就不敢恭維了，而在古代，詩書畫通絕者，比比皆是。故而古人題扇，很少書他人詩詞，而是自己臨時創作，不過短短二三十個字嘛，拉虎皮做大旗，那多掉分。明代著名才子唐寅的畫扇《山房客至》，清新的畫面上題著一首小詩：“紅樹黃芳野老家，日高小犬吠籬笆。合村會議無他事，定是來人借看花。”詩情畫意，相映成趣，令人賞心悅目。

　　扇面畫的歷史可以追溯到唐代，據張彥遠《歷代名畫記》記載，三國時，曹操就有請楊修為其畫扇的故事。到了唐代畫扇之風更為盛行，當時的扇子還是圓形的，故稱團扇。到了公元10－12世紀的北宋時期，宮廷畫家更是畫扇成風，且留下的扇面畫也很多，扇子的形制出現了芭蕉形的扇子。

　　集書法、繪畫于一扇，則始于明代，這是因為折扇形式的出現。中國人歷來都有這種習性，一件實用品總要給它藝術化，扇面畫就是這樣經過明清書畫家的匠心經營，從而逐步確定了其作為一種獨特的藝術品種而廣泛普及、流傳下來，繼而也逐步形成了扇面畫獨立的審美體系。及至清代、民國，扇面畫都是書畫家樂于染翰和文人雅士樂于把玩、收藏的藝術品。到接下來的明、清兩代，扇面大行于世，幾乎所有有作為的畫家都畫過扇面。

　　由于尺幅限制，在扇上繪畫要求畫家精心設計線條、墨色和構圖，而且中間不能停筆。事實上，有很多大畫家能畫大尺寸的畫，卻一輩子也沒畫出過扇畫。

　　歷史上許多精品扇面畫在其實用功能“走俏”的時代，多半是書畫家饋贈親朋好友的，因實用而自然破損，有意無意丟失甚至自然而然地“不當回事”，即便是明清書畫名家創作的扇面畫留存于世的數量也很稀少，精品更是鳳毛麟角了。就扇面畫藝術含量來分析，扇面畫的創作較之手卷、中堂橫披、冊頁相比，其創作難度是不言而喻的，尤其是折扇。扇面畫的創作之所以難，難就難在其形制的特殊，非奇思妙想不得妙制。歷史上不少書畫家不敢觸及扇面畫，扇面畫不是所有書畫家都能問津的。故歷來書畫家畫扇面，一般都是非親非故不動筆。