“一進廠才發(fā)現(xiàn)，不是之前想象的那么回事。”不到16歲的張同祿進廠最先接觸到的是“制胎”。這與畫筆毫不相關(guān)，而是拿起來剪刀、錘子，將紫銅裁剪成銅片，敲打出不同形狀的零部件，再拼接焊成各種景泰藍胎型。需要學徒三年的張同祿，一邊干活一邊盤算著：“三年學徒期，就是第一年學制胎、第二年學掐絲、第三年學點藍吧？”不料，老師父的話卻讓他始料未及：“就這制胎，你還一輩子都學不完呢。”

　　有一次，為了將不規(guī)整的斜銅料取直備用，張同祿拿起剪刀卻不小心切掉一塊手指肚，至今還能看出他的左手食指比別的指頭缺了一塊。“掉了肉”的張同祿說什么也不愿再干這行了，朋友前去探望的時候一語點醒了他：“你基礎(chǔ)那么好怎么不去考工藝美術(shù)學校呢？”張同祿便在當年參加了考試，并一舉中第。 在系統(tǒng)學習了工藝美術(shù)的基礎(chǔ)知識和景泰藍、瓷器等工藝后，1962年，學成畢業(yè)的張同祿再次回到了原廠，那時候北京景泰藍廠已經(jīng)變更成了工藝美術(shù)廠。為了鍛煉文藝干部，廠里安排他去一線做點藍上釉的工作，后來文革期間張同祿又學會了掐絲、鍍金、磨光。從而練就了景泰藍工藝的一套全活。“從古至今，景泰藍因為工藝復雜，都是分工合作，一人一道工序。除了我能做全活以外，很難找出第二個人來！”張同祿自信的說。正是在那個一廠多工的時代，張同祿不僅學會了景泰藍的全套制作工藝，還兼容并蓄地學習了雕刻、花絲鑲嵌、漆器制作等多種工藝。60年代初，張同祿設(shè)計的一件多工藝結(jié)合的藝術(shù)品，就廣受贊揚。據(jù)說，后來這件藝術(shù)品在加拿大展出，得到了外國有人的一致好評。直到這個時候，張同祿才覺得這個行業(yè)有前途，也便把所有的心思都放在了景泰藍的創(chuàng)作上。

　　張同祿擅于將花絲鑲嵌、玉雕、牙雕、漆藝等其他工藝美術(shù)技法融匯在景泰藍作品中，賦予景泰藍這支民族之花、國之瑰寶以新的生命。

　　設(shè)計獨到，自成一家

　　60年代后期，有著扎實繪畫基礎(chǔ)的張同祿，在設(shè)計上開始推陳出新，在景泰藍的藝術(shù)表達上也越發(fā)的得心應(yīng)手。然而文化大革命給張同祿帶來了不小的難題，“那時候，我們被稱作文藝黑線上的黑先鋒，許多傳統(tǒng)題材的花鳥、美人都不允許制作了，景泰藍也僅限于向日葵之類的圖案可以運用！”為了迎合大眾的審美情趣又不至于犯‘錯誤’，他就從毛主席詩詞中找出路，于是‘蝶戀花’的作品邊誕生了；“鋼花”圖案也是張同祿的創(chuàng)新：噴薄而出的鐵水鋼花用傳統(tǒng)的纏枝蓮造型串聯(lián)起來，非常雍容華麗，大家看了都很喜歡；中國古代科技的代表——地動儀經(jīng)他的改良后也都成為了景泰藍工藝品。“這些樣板后來都變成了工藝美術(shù)廠批量生產(chǎn)的品種，在當時創(chuàng)造了很好的效益。”張同祿說，“前些日子去阿曼還有外國友人找我購買‘蝶戀花’呢！”

　　在設(shè)計創(chuàng)作的同時，張同祿不斷吸收牙雕、玉雕、花絲鑲嵌等傳統(tǒng)工藝的精髓并在70年代制作出“神鹿寶車尊”。鹿是由象牙雕成，車輪是木雕，車身是景泰藍的，車上的傘蓋是花絲鑲嵌的，用繩子在平面上拉動，小車能靈活行進，這在當年的工藝美術(shù)展覽上，引起了不小的轟動。這也奠定了張同祿多種工藝并舉的藝術(shù)風格。

　　80年代，隨著改革開放步伐的加快，景泰藍也在對外貿(mào)易中火爆一時，張同祿也已經(jīng)因為優(yōu)異的工作業(yè)績當上了副長長兼總工藝師，“那時候因為景泰藍的生產(chǎn)成本較低，所以換匯率極高，成為工藝品中出口創(chuàng)匯的主力！”在這一時期，張同祿還是沒有停止探索的步伐，1987年，他研制出新型工藝“琺瑯珀晶”，并榮獲在美國舉行的第七屆國際發(fā)明展發(fā)明大獎。比起傳統(tǒng)景泰藍因工藝所限只能使用紫銅制胎，琺瑯珀晶可以在任何材質(zhì)上構(gòu)圖，釉干后用人造琥珀罩面封閉，不必掐絲和燒制，既節(jié)省工序，又比傳統(tǒng)的景泰藍產(chǎn)品色澤豐艷。“比如景泰藍上的風景畫，如果采用掐絲，花草圖案就難免過于呆板，而用珀晶，則可以做出國畫、油畫等多種美術(shù)效果，并制成屏風、壁畫等平面景泰藍。”張同祿介紹道。1988年他因為精湛的技藝被評為第二屆中國工藝美術(shù)大師。繼而成為了景泰藍工藝方面的亞太區(qū)大師！

　　大師早年創(chuàng)作的《候風地動儀》被人以5000元買走，2002年以46萬拍出。張同祿大師1977年創(chuàng)作的《座龍花熏》，曾流傳到南美，近年被人以450萬購回后，2008年竟在國內(nèi)市場拍出1100萬的天價。

　　保住手藝，嘔心瀝血

　　時間轉(zhuǎn)眼到了2000年，由于種種原因北京工藝美術(shù)廠走到了他生命的盡頭。張同祿這位與廠子共同走過38年歷程的工藝大師，感慨良深。面對企業(yè)破產(chǎn)這個不可挽回的局面，張同祿開始思索如何將手藝傳承下去這個尖銳的問題。

　　開始在企業(yè)家的資助下，張同祿繼續(xù)搞創(chuàng)作，但好景不長，資助的企業(yè)家開始向張同祿表達了收取費用的意圖，“于是就沒有繼續(xù)下去”張同祿說。接下來又有一次經(jīng)歷與之類似，用張大師的話說：“他們的眼光和表情，深深的刺痛了我的心。”從此，張同祿便打定主意，“這事業(yè)還得靠自己！”于是他和合作伙伴李佩卿女士，一起籌錢開發(fā)新品。“最艱苦得時候，我們沒有燒制的爐子。李佩卿就開著她的富康，我坐在后面懷里抱著點好藍的銅胎，一邊走還得一邊噴水，趕到郊區(qū)一個朋友那燒制！”最后，正是這件燒制好的景泰藍在廣交會上為張同祿帶來了“單干”后的第一筆生意。一名臺灣客商在比較了很多工藝品之后決定和張同祿合作，然而他的條件非常苛刻：要在19天的時間里設(shè)計制作一只貔貅。張同祿藝高人膽大，他設(shè)計出了造型別致的“貔貅聚寶盆鐘”，而且在預定的期限內(nèi)將制作好的精品交給客商。“這樣的一件作品，一般說來至少需要3個月時間才能完成，那時候為了信譽不得不加班加點趕制，好在最后如期交貨！”拿到成品的客商非常滿意，到現(xiàn)在都和張大師保持著貿(mào)易往來。

　　從此，張大師創(chuàng)立公司市場化運作景泰藍工藝品的消息不脛而走，海內(nèi)外經(jīng)銷商和藝術(shù)品愛好者紛至沓來，訂單應(yīng)接不暇。張大師的作品至今仍是收藏家心目中不可多得的上品。

　　經(jīng)過半個世紀的沉淀，張同祿的景泰藍作品清逸、新穎，超凡脫俗，造型多姿多彩，小不盈尺，大可丈余，或偉岸雄壯，或玲瓏秀美，或古樸典雅，或清麗自然，絕不雷同，以奇、巧、俏、美，自成一派，在工藝美術(shù)界得名“琺瑯張”。雖已成名，但張同祿卻依然孜孜不倦的探索著……