京華時報記者王苡萱攝

京華時報記者王苡萱攝展覽現場

　　5月14日至26日，66歲的暢銷書作家劉墉的“水云氤夢”繪畫作品展在北京畫院美術館展出。科班出身的劉墉一直想來大陸辦展，但苦于沒有合適機會，他想通過這次展覽告訴大家“我一直是個畫畫的劉墉，不是只寫勵志書的劉墉，美術才是我的主業，寫作屬于‘不務正業’”。此外，由作家出版社出版的劉墉圖文集《不瘋魔，不成活》也同步推出。

　　大陸首展

　　籌備畫展像辦婚禮

　　此次展覽共展出劉墉山水、花鳥寫生作品60余件，以及歷年出版的中英文著作數十種。“他一直想來大陸辦展覽，但一直沒有合適的機會，這是他的一個夢，這一次總算是圓夢了”，劉墉的夫人畢薇薇透露，自從去年10月接到大陸友人的電話，得知可以在自己的祖籍地北京辦展后，劉墉很開心，可惜留給他準備的時間太短了，“且很多作品被人收藏后很難借出來，他就只好重新創作，很辛苦。”

　　劉墉很感激這次展覽策展人、批評家賈方舟，“在我作品不被任何人看好的情況下，賈老師一直鼓勵我，讓我覺得畫起來很帶勁”。而在劉墉看來，“辦畫展就像辦婚禮，太可怕了，你需要新郎、新娘兼著做。”布展的時候，劉墉不會像其他藝術家一樣親臨現場指導，他認為，“策展人有自己的理念，他就像個摘菜的廚子，你不要干預他”。

　　在賈方舟看來，劉墉的作品中有人文情懷，“他的作品展現的場面及視覺的包容量很大，看這些作品，只一目了然其整體氛圍的渲染還遠遠不夠，畫家還會帶你去細細品讀那些生動有趣的細節，讓你隨便停留在哪一個局部，都會有故事講給你聽”。

　　從藝之路

　　科班出身師從大師

　　“他還會畫畫？”記者把這句讀者的話轉述給了劉墉，他接著話茬兒笑道，“關鍵畫得還不賴，對吧？”對于繪畫，劉墉是有底氣的。

　　從幼稚園開始，他就喜歡畫畫，“小時候幾乎沒有挨過揍，只記得被媽媽和老師修理過三次，都跟畫畫有關”。其中一次是劉墉5歲的時候，“有一天趁媽媽午睡，我抱著一摞得意之作溜出門，上了大街，四處喊‘賣畫喲’，奇怪的是當時沒人懂藝術，最后被老媽擰著耳朵回家打屁股”。

　　因為太愛畫畫了，劉墉在參加高考后，只填了四所大學的美術系和某校的中文系，“最后那個是以防萬一，假如畫畫不過關，還有中文系可進”。他考取了臺灣師范大學美術系后，受到了嚴格的專業訓練，并先后師從藝術大師黃君璧、林玉山。

　　讓劉墉沒有想到的是，28歲成為美國美術館駐館藝術家的自己，后來竟然是以作家的身份著稱。那些一版再版的勵志圖書掩蓋了劉墉的繪畫才華，加之文學相較于繪畫傳播起來更快捷，“文學作品寫好后一寄，刊登后大家就看到了，不像辦畫展那么復雜”。通過這次畫展，他想告訴大家，其實“我一直是個畫畫的劉墉，不是只寫勵志書的劉墉，美術才是我的主業，寫作屬于‘不務正業’”。

　　創作有感

　　拿著銀子等我畫那就只能抱歉了

　　展覽開幕的前一天，有朋友向劉墉的夫人畢薇薇咨詢買畫的事情，畢薇薇跟對方講，“買他的畫，恐怕要等二十年”。

　　劉墉覺得妻子說得太夸張了，“但有她對的一面，因為我要有感覺才畫，感覺不是說來就能來。當我走到櫻花樹下，看到絢爛的櫻花，突然覺得‘落花人獨立，微雨燕雙飛’，我就會有畫畫的沖動”。劉墉說，如果沒有畫畫的感覺，“拿著銀子等著我畫，那就抱歉了”，人前沒辦法推托的，最后給對方的可能就是他的寫生稿了。“等感覺”的結果就是，劉墉一年下來也創作不了幾張畫。

　　以童心進行創作化解心靈傷痛

　　劉墉的創作題材延續了幼稚園時的偏好，“那會兒喜歡畫花、畫房子，現在還是喜歡畫花、畫房子”。出現在他作品中的意象大多為房子、花和月亮，劉墉試圖通過這些重現過去的記憶。在新作《童年暮靄》里，劉墉幾乎將自己童年的全部生活都“裝”了進去。畫面敘述的是13歲那年，由于遭遇火災，劉墉家的房子被夷為平地，他和母親不得不重新搭蓋了間草房。在畫面中，街頭一角，母親正在張羅孩子們回家，甚至連他就讀的小學的名字都依稀可辨。劉墉回憶起當時的情景，好像就發生在昨天，當時的他很樂觀，“房雖簡易，但頗有情調，尤其下雨天，因為入廁需打傘，那陣子我正在讀李清照的詞集，自然想起‘點滴凄清，愁損離人，不慣起來聽’的詞句”。

　　而在《深情月夜》里，融合了劉墉在溫州街與金山街的記憶，“畫面最左近樓小景，少年正開門迎長發少女入內，二樓一婦人憑窗下望，這是寫我二十歲時戀愛的景象”。

　　有“老頑童”之稱的劉墉，在繪畫中愛玩捉迷藏。“我常常在畫里藏很小的字，搞不好是在罵人呢，會不會覺得很像小孩子？”劉墉透露，這次有一幅新作里藏了三只維尼熊，還有一張畫中藏了一只貓頭鷹。至于“玩藏畫游戲”的原因，劉墉是想“以童心進行創作，通過文字的傾訴和繪畫的抒發，來化解許多心靈的傷痛”。同時，他還覺得，“文學需要時間閱讀，繪畫也要時間閱讀”，通過藏東西，可以延長“閱讀繪畫”的時間。

　　文學VS繪畫

　　散文是有聲畫畫是無聲散文

　　談及劉墉，不得不提的是他的文學作品。對于他來說，文學與繪畫相伴相生，“這兩件事情，我總是同時進行，當我有了‘落花人獨立，微雨燕雙飛’的感覺時，我會畫櫻花，也會寫文章；當我畫一幅雪地里的山茶花時，我也可能會聯想到一個場景——一個日本武士拔刀自刎、血濺雪地，旁邊散落山茶花”。

　　劉墉的很多繪畫作品被稱之為“散文”，他稱“散文是有聲的畫，畫是無聲的散文”。不過，他認為畫畫要更自由，“文字比較抽象，讀者會根據自己的經驗再創作，從這個角度講，繪畫相對不夠自由；不過，文章如果寫錯了幾個字，別人很容易給你挑出來，而畫畫很難沒有一處敗筆，卻幾乎很少有人能發現，這樣看來，繪畫又是更為自由的”。

　　當問及劉墉在畫家、作家、電視主播、新聞記者、演說家、教育家、慈善諸多頭銜中，他自己最中意哪一個的時候，劉墉的回答頗令人意外，其夫人眼中的“生活白癡”竟然說自己最符合“生活家”。既然是生活中的白癡，怎么又是生活家呢？“我跟你講啊，這個境界就高了，佛家有句話，‘本來無一物、何處染塵埃’，有就是沒有，沒有就是有”。