傳統山水畫有“不下堂筵、坐窮泉壑”的現實考量和“與天地精神獨往來”的精神取向，其形式演進的內在邏輯依據自然造化、個人感悟與時代語境展開。千余年來經過歷代山水畫家的不斷實踐，已然生發出眾多的面貌與風格，每個時代都有其各自對應的形態特征并以此成為“筆墨當隨時代”的最好注腳。近現代以來，西風東漸激活了中國畫傳統的內在活力，新的語言方式、精神取向逐漸生成，它既與傳統相關聯，又有所變異。傳統越深厚，突破傳統的難度就越大。山水畫家郭寶君似乎無意打破中國畫傳統精神內核，他更傾向于在語言形式上對應藝術語境與語法的某種變化，在古典精神與現代觀照、表現手法與精神維度、時代走向與個人理想之間建構新的山水圖式，其作品所表達的審美取向和語言方式具有鮮明的時代性和個性特征。

居隱圖之六（國畫）33×66cm 2018年 /郭寶君

方法論的革新是畫家建構新形式的基礎，無論是古代先賢，還是現代畫家，莫不是在觀照山水畫本體語言和方法上有所突破。郭寶君恪守傳統的內核價值和精神取向，尋找不同時代山水畫的審美共性，同時在個人語言上獨樹一幟：他強調個體視覺經驗的表達，并在實踐中融匯古典氣息與浪漫情懷。所謂古典氣息，是古典繪畫內含的文化特質，如宋畫的靜謐、深邃和崇高意味，元畫的松靈、疏淡和蕭散味道；所謂浪漫情懷，則是畫家內心那份獨與天地精神往來的出世情懷和對理想山水的主觀架構。盡管郭寶君的山水畫革新仍遵循“外師造化、中得心源”這一方法，但是他更著力于在畫中發掘個人化的取景方式、語言技巧和審美境界，通過調整一系列的方法，他漸次明確了新的山水意象和意境。在他的作品中，對傳統筆墨的解構和對新的筆墨語言的建構并行不悖：揚棄了傳統山水畫中常用的勾勒、皴擦、點染等程式，但對語言的本質性功能仍有所觀照，筆墨所具有的安排黑白灰節奏和調節畫面整體韻致的意義仍然存在，同時不失對筆墨語言蘊含的精神性的挖掘。他的大部分作品從寫生中來，又做了很大的凈化和簡化處理，舍繁就簡，去粗取精，深情地構建著心中理想的山水意境。與其說郭寶君為山水造像，不如說這是在尋找自我風格過程中的一個必然，當然，兩者互為因果，一氣相通。一眼望去，其山水畫的層次、結構、格調、境界等各方面都有自己獨特的切入角度和表達手法，他通過取舍選擇，在傳統山水精神與現代審美情趣之間找到了一種平衡，比如他有意弱化了山水畫傳統的圖式、章法、筆法和墨法，從而獲取了建構內化的自我風格的山水世界的更多可能，通過這種方式強化了畫面靜謐疏朗、平淡自然的人文氣息，這與傳統精神有著深層關聯，又在形式上特立獨行。

寒云之三（國畫）169×86cm 2009年 /郭寶君

前幾年在國家大劇院看郭寶君畫展，給我留下深刻印象。走進展廳，其山水畫葆有的靜美之氣撲面而來，這來自他對傳統山水精神的精準把握及對意境建構方式的主觀更新，如他有意識地留出大面積的空白，巧妙的留白令畫面節奏舒緩、呼吸自如，而且在山水意象的組織排列上傾向于簡潔化、秩序化，每一部分的銜接、轉化和呼應，不激不厲，從容不迫。畫中沒有逞才炫技之感，讓觀者能夠感受山水世界的渾然整體，換言之，畫面技法被盡力消解到最低程度，由此生出一種類似禪意的空靈的精神內蘊，其筆墨架構、空間層次與傳統山水文化有若即若離之感，簡潔大方的意象與閑遠靜謐的造境令觀者能參與其中，回味無窮。

對影之一（國畫）186×90cm 2017年 /郭寶君

郭寶君的很多寫生作品，尺幅不大，觀者卻能在有限尺幅里領略到畫家的用心，其著力點是喚醒人們對自然造化的感知并引導進入其中，滌除在嘈雜人世間不易排解的某種情緒，在空靈靜謐中完成心靈與精神的洗禮，在與天地精神獨往來的審美過程中完成對現實表象的超越。郭寶君自言畫畫只是心情的外化，我則認為是在安靜、肅穆的氛圍里，讓觀者體味形式和意境的雙重美感。郭寶君對材料特別感興趣，無論是畫在亞麻布上，還是畫在水彩紙或卡紙上，他在不同材料中都想探究到靜美意境最佳的載體。這種寬博自由的駕馭媒材和語言轉化能力，與他早期曾畫過大量藏區人物有關，他延續了人物畫中崇高、潔凈、整體、渾然的某種精神特質，因為有此經歷，他從特定的山水形貌中發掘到一種精神品格，并依此確立了恰當的語言加以對應。

故園之五  （國畫）33×66cm 2018年 /郭寶君

郭寶君畫甘南雪山，用一些介于中西藝術之間、比較中性的斷斷續續的點線構成畫面，語言很少，但是意境卻很感人，合于“景愈少而境愈深”的中國古典美學法則?？吹贸?，他把現實中繁雜的意象進行了有效提煉，使所有的意象服從于心中那種安靜、肅穆、超然的精神取向。2015年他在北京門頭溝爨底下寫生，橫構圖的畫面緩緩展開，疏密有致、點畫渾然，觀者心中會生出“真乃人人向往的好去處”的感慨。如果去看實景，則又不一樣，但是其畫境又是從眼前之景得來，具有一定的現場感，以現實為藍本進行加工升華，才得以生發獨特的魅力。如果沒有現實參照，可能會失去依據，失去畫面應有的鮮活氣息。

故園之八（國畫）33×66cm 2018年 /郭寶君

如果說人物畫以神韻勝，花鳥畫以意趣勝，那么山水畫則以意境勝。郭寶君非常重視山水意境的營構，他知道具有獨特審美個性的意境是藝術家深入思考和成熟表達的結果，正因如此，郭寶君讀書行路，飽游沃看，始終植根于傳統藝術的精神深處，用心于氣韻、意境、格調與詩性這些最有生命力的部分，其作品的核心價值很大程度也體現于此，這與元代以降文人畫“寫胸中逸氣”有某種深層的通融，更與他的性格情趣與精神取向相表里，或許在他心中，繞開表層繁華和斑斕，才能找到內在本質的虛靜敞亮—樸實中的自然平易映照在畫面上便是疏淡、柔潤與清新。尤其可貴的是，郭寶君在疏離傳統山水畫圖式和筆墨語言的同時，還在靜寂曠遠的山水造境中增加了一層暖意與生機，由此跳出了傳統山水畫蕭條淡泊的精神取向和審美范疇，我以為這是當代畫家對傳統藝術的真正繼承和推動。仔細觀之，郭寶君善于在層層淡墨中發掘點點落落、疏疏密密的節奏所散發的清淡氣息，善于在輕柔筆觸中描寫那種淡而闊的意境和意味。他不追求構圖的多種變化，我認為畫家是希望通過有限的意象去架構一種心理結構—此時景與心有一種同構的美感，在簡約素樸的形式中體味其中的意境。很多時候郭寶君用樹木、叢林構建畫面的結構關系，然后在畫的頂部畫一山峰，鋪展潤淡的墨色，形成有趣的對照。這種構圖看似簡單，實際上含蘊了四兩撥千斤的勁道，仔細看去，其遠山或者說那種氤氳的渾然的、坡狀的、面狀的山頭，有一種提示作用，與畫面底部的點子形成呼應，而點子則是圓中見方，與傳統山水畫中的點有相似之處，但又存不同，前者尚毛澀，后者求圓潤。他常用比較澀的紙張勾出線條，若斷若連，不是那么順暢，而有意追求拙、澀、慢的視覺效果，畫家鐘情于一種空寂、簡約、寧靜、閑遠的美，需要強調的是，這種簡潔單純、抱樸守真的方式使作品超越了對景色的簡單直接的描繪，凸顯了意象的精神性特征。郭寶君常常借助獨特的視角和手法讓觀者體驗到造化之美，讓人心中生出崇高敬畏的情感，在此過程中自然生成對客觀對象的凝視與尊重，這種由內而外的崇高美感，是一種特立于現實世界的審美體驗—其中蘊含了諸多美學原則，啟發頗多。

寒云之六（國畫）164×68.9cm 2009年 /郭寶君

宋人黃山谷云：“一丘一壑，自須其人胸次有之”，畫中丘壑根于人之心胸，藝術家是作品的主導和指揮，自然景貌在郭寶君筆底能生發出從容和美的古典韻致，幾只飛鳥、一片遠山、一個亭榭都能形成趣味，藝術家在其中探究虛實、枯潤、聚散的各種關系以及由此生出的意趣和境界。他的作品給當下山水畫創作的啟示則在于：技為道、為情思、為精神服務，技進乎道，道不離技，道技合一才是藝術的終極關懷。當下中國畫壇有過于技術化的趨向，而強調人文關懷和精神性的藝術則尤為可貴，我認為郭寶君的藝術是遵循自我感受、尋求個人語言與精神表達合一的成功范例之一。個體體驗與歷史脈絡都需要畫家找尋，并在此過程中用全新的視覺語言賦予山水畫以真正的情感體驗。郭寶君能夠在寧靜閑遠的山水畫形態中，將生命體驗注入到個人化的形式語言之中，由此而具有了時代精神與美術史意義。

居隱圖之二（國畫）33×66cm 2018年 /郭寶君

居隱圖之八（國畫）33×66cm 2018年 /郭寶君

郭寶君

1965年生于河北曲周縣。曾任邯鄲師范?？茖W校{邯鄲學院}美術系主任，教授。北京畫院專業畫家，國家一級美術師，北京市“四個一批”人才，北京畫院副院長，藝委會副主任。中國美術家協會會員。

1986年畢業于河北師范大學美術系；1988年進修于中央美院國畫系。

作品曾參加第七、八、十三屆全國美展；中國工筆畫山水大展并獲“金釵獎”；中國第二、三、四、五屆工筆大展，其中第三屆獲“銅獎”，第五屆獲“優秀獎”。參加深圳美術館中青年工筆畫家提名展；第二、三、七屆全國畫院雙年展；第七屆全國畫院雙年展優秀作品晉京展。

作品被國內外多家美術機構收藏。

出版有《郭寶君夢幻抒情展作品集》《當代名家山水精品—郭寶君》《當代著名畫家技法經典—郭寶君意象山水》《21世紀有影響力畫家個案研究—郭寶君》《靜水深流—郭寶君的世界》《且看山—郭寶君小幅畫作品》。

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