筆墨乃繪事精要，自古有論。可祖述南朝謝赫所記之“六法”，畫中“六法”是品鑒繪畫的標準。繪畫如何欣賞，如何創作，皆依此“六法”。今天看來，也可以“六法”品鑒西洋繪畫，“六法”中西貫通，統攝一切繪畫。同時“六法”精論又為所有畫論之綱要，歷代畫論與畫作皆為“六法”作注解，環環相扣，形成中國繪畫的龐大系統，惠澤千古，是后來畫家學習的寶貴財富。精通“六法”要義，實踐家將直達繪畫的上層境界，少走彎路。

都市尋夢記（國畫）220×600cm /林海鐘

“六法”的每一條都是畫畫的精要，幽微精深，而其中“用筆”一條則是關竅。實踐家以此入門，上達氣韻，下至形象、色彩、位置等等，貫穿“六法”。品鑒者能依筆墨看畫，當是內行人，自古如此。六法“用筆”一條發展成今天筆墨的論述體系，龐大而豐富。元趙孟頫論“用筆千古不易”，清初石濤云“筆墨當隨時代”，都是論述筆墨的名句。一直到近代黃賓虹提出“五筆七墨”之說，可謂眾說紛紜。史上實踐大家于筆墨往往只言片語，卻是濃縮一生的經驗之談，筆墨之奧義，晦澀難懂，對后學者來說，其何難也哉！然欲深明其旨，也皆因境界而止步。潘天壽先生論中國畫之難，一步一重天。參悟筆墨之境，亦是步步是境。境界之事只可意會，言語難以道破?；蛟啤爸荒芘c知者言，不能與不知者道也”，都是因境界故也。

擬黃公望富春大嶺圖（國畫）74×37cm /林海鐘

今人解釋筆墨，筆、墨者，工具材料是也，先于畫。工具材料精良為繪事基礎。工欲善其事，必先利其器。但是，歷代亦有通達者，可不擇筆墨紙硯，畫亦能精妙。凡事皆由境而生，境界之差，無可定論也。筆墨是繪畫學習的關鍵，實踐家的竅門，今天早已成為初學與接引畫學入門之途徑，存遺在諸家課徒之中。然需從實踐中悟出，自古有參悟筆法之說，悟得筆法方能登堂入室。漢末鐘繇因讀了蔡邕所遺筆法書籍，悟得筆法，而終成一代書圣。王羲之觀鵝，意在鵝頸遒曲之意，悟得筆法。張旭、文同見天云行空，也悟得筆法。懷素路遇蛇打架，明悟用筆之法。書畫之境豈能無筆法哉？

愛晚亭（國畫）37×35cm 2024年/林海鐘

筆法即用筆用墨之法。書家有“永”字八法，衛夫人有傳《筆陣圖》。先不論境界，筆墨乃為技法。依諸家課徒粗略述之，用筆之法有入筆法、行筆法、收筆法。入筆有藏鋒、露鋒，有正有側。行筆須收放自如，提按頓挫，輕重緩急，如飛如動。收筆法亦是關鍵，董其昌云，“無垂不縮，無往不收，此八字真言，無等等咒也”。而用筆要旨乃“沉著痛快”四字筆訣。用筆雖能沉著，但也容易遲滯與笨拙，古人論用筆敗相曰：板、刻、結三病，都是因用筆遲滯而不能痛快的原因。同樣，用筆雖能痛快爽利，而不能沉著，亦往往容易有浮躁、軟媚、輕飄之病，媚俗不堪。凡事依理，古人云：“君子喻于物，不留意于物”，故有君子小人之喻，巧與拙，有巧有拙，相應得度，方為君子，所謂“文質彬彬，然后君子”。然踐行者必以沉著為基石，寧拙勿巧。趙松雪論臨帖之法，“肆與謹二種，寧謹”。故用筆之法，先求沉著然后痛快，寧拙毋巧，畫之理也。黃賓虹先生論用筆“平、留、圓、重、變”五字真言，其中四字在“拙”上下功夫?！白儭弊质俏蚓?，化拙為巧，使得滿盤皆為活子，妙絕之極。然筆墨精論終歸于境界，釋其意者，必然以境界分差別。賓虹先生此五字真言，乃從實踐中悟出之境界，不知者因境界相隔，如在天外。論釋用筆之意，“骨法用筆”是史上解釋用筆的第一條，以“骨法”來解釋至根至本，此喻之于人之骨架，氣血、筋肉、皮毛、臟腑皆附屬于其上，若無骨骼，人形不成，骨格健壯而有力，取其中正之意。

洗桐圖（國畫）33×33cm 2024年/林海鐘

所以“骨法”為用筆要義，首居第一條，故“骨法，用筆是也”。史上論釋用筆的第二條，見于張彥遠《歷代名畫記·論顧陸吳張用筆》一章，論畫用筆與書法用筆同理，提出“一筆畫”。用筆連綿循環，氣脈通連，一氣而成。傳漢末書家張芝依崔瑗、杜度草書之法，變為今草，一筆書成，后來只有王子敬深知其義，作一筆書，創今書，今書的書法即是這一氣呵成的一筆書。這是張愛賓對筆法的描述。而顧、陸、吳、張四畫圣作畫也是一氣而成，故世稱“一筆畫”。所以，書畫用筆同法。至此，古人所論悟的筆法，呼之欲出。趙孟頫“以書入畫”典出于此。石濤“一畫之論”或亦受愛賓此論之影響。陸儼少論用筆之生發，一生二，二生三，三生萬物，用筆之連綿，無盡之生意，無限之玄機，都在此筆法之認知與行筆之方式之中?！敖耋w”之本質也是此“一筆”之法，合于自然，能與心會，可直寫胸次，明心見性。書圣依此而成書圣，畫圣依此而成畫圣。

胡適之詩意圖《兩只蝴蝶》（國畫）138×34.5cm 2017年 /林海鐘

至于用墨之法，前人謂“潑墨、破墨、積墨”三種。然而“六法”之中，唯有“用筆”一條，而未見“用墨”，何者？墨乃色也?！傲ā敝小半S類賦彩”，墨作色彩解。張愛賓之名句云：“草木敷榮，不待丹碌之采，云雪飄飏，不待鉛粉而白。山不等空青而翠，風不待五色而絳。故運墨而五色具?！碧迫艘源硕靡?。荊浩云：“水暈墨章，興吾唐代”。其論畫“六要”中對墨作注：“墨者，高低暈淡，品物淺深”。此墨亦作色解。

俠客行（國畫）46×33cm 2020年 /林海鐘

用墨之法，古法謂“潑、破、積”三種。墨之色因水而有濃、淡、枯、濕。賓虹先生總結了“七墨法”，在潑、積、破加上濃墨法、淡墨法、焦墨法和宿墨法，都與用水有關，故云“水墨”，具五色。宋郭熙云：“用淡墨六七加了成深，即墨色滋潤而不枯”。郭熙學李成，記錄的是李成墨法，淡墨如煙，淡墨亦稱惜墨法，淡墨層層而積為“積墨法”?！捌吣ā睆拇丝此撇荒懿⒘?。潑、積、破，乃用筆、用墨之法。枯、濕、濃、淡、焦，是用水之法。宿墨則是隔夜墨脫膠的效果。用水、用色、用墨、用筆，其中有界，而打破界限，則需要境界。雖從實踐中來，亦終歸于境界。筆墨悟境，此實難與俗人道也，界限打破，上下貫通，此乃為筆墨真境。

廬山白蓮社（國畫）21×60cm /林海鐘

李成（咸熙）作寒林清曠之境，世人不知其意。而畫家“六法”論中有用筆一條而無用墨一條，何也？用墨即用筆也，故后來稱“筆墨”，潑墨、積墨、破墨，細審之即是用筆。用筆則以氣韻為高，以氣韻求其用筆，尚其骨氣，古有“筆氣墨韻”之說，用墨是用水之法，合水與墨，故稱“水墨”。墨分五色，故“水墨為上”，而全歸用筆。乃至氣韻，則含圣賢之意。故此，水墨為色彩之簡淡之意，水法為墨法之華章，墨法為筆法之韻，筆法、墨法為氣韻作注解，筆墨不二，以氣韻求之。

高峰入山圖（國畫）32.5×41cm 2021年 /林海鐘

筆墨乃至人的境界，自古人杰傳之。清初王原祁論云：“設色即用筆，用墨意所以補筆墨之不足。顯筆墨自為筆墨，不合山水之勢，不入絹素之骨，惟見紅綠火氣，可憎可厭而矣。唯不重取色，專重取氣，于陰陽向背處逐漸醒出，則色由氣發，不浮不滯，自然成文，非可以燥心從事。”此為設色之論，實為筆墨從氣韻之說。非是至人，不能論說此境界。非獨有偶，余曾見賓虹畫中跋文曰：“畫重丹青，非以水墨，淡渲即為雅格。丹青隱墨，墨隱水，色不揜墨，故云水墨為上。至其神妙，全歸用筆?！笔瘽嫲现性疲骸皩懏嫹参绰涔P，先以神會。至落筆時，勿促迫，勿怠緩，勿陡削，勿散神，勿太舒,務先精思天蒙……”。石濤所言“天蒙”是屬氣韻，乃畫者之心，需要蒙養、學習，畫中色與墨、形與象，皆歸用筆，用筆終歸于氣韻，所以也是解釋六法次第階級，氣韻由心，心由悟境，所言乃學問、知見、膽識、才情。

“筆墨論”至此大要已出，讀者當不惑矣。

林海鐘

號臥霞散人、錢塘后來生、林泉閣主人。1968年出生于浙江杭州，祖籍福建永春。1986年考入中國美術學院中國畫系，畢業后被保送攻讀碩士研究生學位，1991年獲首屆中國美術學院“潘天壽獎學金”，1993年獲中國美術學院國畫系碩士學位并留校任教，1997-1999年 任中國美術學院中國畫系山水教研室主任，2000年攻讀博士學位，成為首屆中國畫六博士之一，2004年獲中國美術學院國畫系博士學位。

2010年擔任博士生導師，現為中國美術學院中國畫系教授、博士生導師、浙江山水畫研究會會長。

責任編輯：張月霞