路羅山上的云（油畫）70×80cm /李卓霖

繪畫對于我，是一場永不停息的朝圣之旅，而寫生創作是一場與自然對話的修行。每到一個地方，我習慣先四處走走、看看，去感受、尋找能真正打動我的景與物，把內心的情感真實地反映到畫面上，這種寫生創作狀態往往能產生令人心動的作品。  

俚島漁港（油畫）38×53cm/李卓霖

對于用什么形式與內容進行寫生創作，我喜歡馬蒂斯說的話：“奴隸式的再現自然對于我是不可能的事。”所以我始終把寫生當創作。選好場景時，我會長時間地觀察、思考，調整每塊色彩的位置，推敲每塊光影的走向，每個物象在畫面占據的大小比例，直到整個畫面達到一種動態的平衡。這種構圖上的嚴謹為作品的情感表達提供了堅實的基礎。  

天 路（油畫）70×85cm /李卓霖

對于畫面構成的研究，是我寫生創作中另一個持續關注的課題。如何在二維平面上創造深度？如何平衡色彩之間的關系？這些看似技術的問題，實際上都服務于一個更高的目標：讓畫面具有音樂般的節奏感。起稿很重要，所以我需要比較長的時間，起完稿，實際上寫生創作已完成一半了。  

俚島上的村莊（油畫）41×31cm /李卓霖

寫生工具，我喜歡用油畫棒，一是便于攜帶，二是繪畫感強，三是色彩混合時會出現意想不到的效果。它的偶然性，恰恰是繪畫最迷人的特質。

去霧靈山的路上（油畫）53×38cm /李卓霖

關于色彩的運用方法，我主要采用色彩分離技法，它在我的寫生創作過程中占據著重要位置。通過將自然色彩分解、重組、歸納，使我獲得更大的寫生創作自由，讓一個物象的固有色不再成為束縛，可以依據畫面和情感的需要進行重新詮釋。天空可以是紫色的，樹葉也可以是紅色的，這種主觀的色彩運用，使畫面有了更強的精神性，更能讓內心的感受自然地流淌到畫作里。 

午后的老村（油畫）53×38cm /李卓霖

保羅·克利說過一句話：“藝術不是再現可見，而是使不可見成為可見。”在寫生創作的道路上，我越來越清晰地意識到，真正的創新不在于追求新奇的形式，而在于找到屬于自己的表達方式。我始終相信，真正的藝術應該超越表象，直抵心靈。在當今的時代背景下，繪畫依然保持著不可替代的價值。它不僅是視覺的感受，更是心靈的慰藉。這或許就是我一直堅持繪畫的原因：在色彩與情感的交界處，我找到了棲居的方式，也找到了與現實世界對話的語言。

泰寧老村（油畫）53×38cm /李卓霖

紅云罩山頭（油畫）58×80cm /李卓霖

李卓霖

北京美術家協會會員、李可染畫院研究員、中國收藏家協會文化研究部研究員。

責任編輯：楊文軍