編者按：

《“十四五”文化發展規劃》指出：“必須加快推進文化和科技深度融合，更好地以先進適用技術建設社會主義先進文化，重塑文化生產傳播方式，搶占文化創新發展的制高點。”生成文本、創作圖畫、跳舞唱歌……人工智能技術的迭代，不斷引領新的潮流。人工智能技術持續與文藝創作、文化實踐融合，也給文藝發展帶來前所未有的新變化、新機遇和新挑戰。本報記者采訪多位全國政協委員，講述人工智能時代文藝創新發展的感受和思考。

當人工智能與文藝碰撞

央視春晚人形機器人扭秧歌“c位出道”、正在熱映的《哪吒之魔童鬧海》登頂全球動畫電影票房榜……新春伊始，一場場人工智能與文藝碰撞的熱門大戲，讓我們看到文化和科技的融合，正在把文化資源優勢轉化為文化發展優勢。

全國政協委員、電影頻道節目中心副總編輯王平久告訴記者，在電影產業的多個環節，人工智能已從簡單嘗試，升級到常規操作和標準化應用的階段。在創作方面，人工智能廣泛應用于前期素材整理、劇本背景要素分析驗證、場景概念圖生成等；制作方面，人工智能成為特效團隊的好伙伴，深度渲染、場景生成等方面的工作效率顯著提升，仍在不斷刷新歷史的《哪吒之魔童鬧海》，其動畫制作環節就有AI的功勞；在傳播上，人工智能深度應用于觀眾數據分析、宣發物料制作、市場數據精細化處理等鏈條，如發行方可以通過AI分析觀眾喜好，動態調整宣發策略。

“以電影頻道為例，人工智能的應用和布局已經融入日常，所推出的‘M指數’觀影評價體系，在數據收集、分析研判、展示呈現等多個環節均融入AI技術，近年來還推出了‘電影頻道AI影像人才優選計劃’。”王平久表示，當下，中國電影各行業主體都在積極地“迎接未來”，探索人工智能將是今后的核心課題之一。

“今天是人工智能創作的648天。繼續用‘夢雖遙，追則能達；愿雖艱，持則可圓’這個指令來創作。”2月20日，全國政協委員、民進中央開明畫院副院長舒勇在微信朋友圈“曬”出他有關人工智能創作的最新信息。隨著生成式人工智能的快速發展，舒勇就開始每天利用其創作一幅作品，并用傳統繪畫方式與人工智能進行對比創作。

在此過程中，舒勇發現，生成式人工智能創作的美術作品總是像一個魔幻世界、超現實主義世界。“從藝術創作方面來看，人工智能促進了創造性工作的多樣化，也在探索未知領域等方面展現了巨大潛力。”

舒勇認為，生成式人工智能需要經驗、規律、共識、風格、標準等可量化的要素，其創作則基于大量的數據分析和算法運算，把人類各種經驗與成果快速轉換并且為我們所用，呈現的結果往往是超乎想象的，而且感覺無所不能。“當然，AI創作也容易導致那些卓爾不凡的藝術品質被逐漸轉化為平庸化、標準化的事物或者雷同的風格化產品，形成信息繭房等。”舒勇坦言。

探尋科技文化的創新融合

數字演藝等新型傳播方式給人們帶來更為便捷、時尚的全新視聽體驗，動漫游戲、數字文創等新型文化產品不斷豐富文化形態與業態……科技文化的創新融合，為文藝創作實踐增添了新的生命力，也成為業界關注研究的焦點。如不久前江蘇省當代藝術創作研究會舉辦“AI背景下文藝創作研討會”，專家學者就AI藝術創作實踐、應用等進行深入探討。

對于全國政協委員、中國東方演藝集團藝術總監沈晨來說，人工智能等高科技元素成為他藝術創作中的“關鍵詞”之一，是“從創意源頭就開始的思維拓展”。

“人工智能時代的到來，讓我們進一步打開思維模式，在觀演模式、藝術形式運用等方面不斷創新。”目前，沈晨擔任了全國第十五屆運動會、第十二屆殘疾人運動會暨第九屆特殊奧林匹克運動會閉幕式總導演，他表示，閉幕式創作將積極利用人工智能等前沿技術手段，不僅是一場演出，更是一次將科技與文化、藝術與體育相融合的挑戰，希望向世界呈現一場兼具藝術性、科技感和文化深度的盛會。

數字表演是沈晨關注的重點，“數字表演以‘智能工廠’作為核心引擎，將傳統表演要素（演員、舞美、燈光、服裝等）數字化，將傳統生產流程（創意、編排、呈現、運營等）智能化。它將打破鏡框式舞臺三維空間的限制，打破戲劇單一時間、單一空間、單一人物的設置，通過多重復雜的人物故事、人物情感，人物環境給予觀眾最大的情感共鳴。”沈晨表示，科技創新為文藝工作者提供了更為多樣的思考路徑，創作手段也不斷豐富，從而在藝術創新上有了更多的可能性。

“AI藝術創作與傳統繪畫對比的藝術創作行為，或許可以成為進行深度文化思考與知識探索的一個途徑。”舒勇認為，可以從中華優秀傳統文化中獲得發展的能量，將其巧妙地應用于AI創作之中，實現兩種創作方式的有機融合，從而創造出富有深度、氣象萬千的作品。他表示，未來將繼續在人工智能與傳統藝術之間尋找平衡與互補的方式，探索更加多樣化的藝術表現形式，為藝術的發展貢獻自己的力量。

“我嘗試在DeepSeek上輸入某位作家的某部作品，要求從某一角度撰寫一篇評論文章，結果它所提交的相關評論相當準確。”全國政協委員、山西省作家協會主席李駿虎分析道，這在于它能夠快速運行擁有巨大能量的算力，通過匯總、梳理之前所有評論家、媒體等對這位作家的相關資料等，比較綜合、相對全面地分析作品，人力在短時間內難以達到。

在李駿虎看來，“人工智能對文學創作、傳播等不同層面產生影響并帶來便利，比如借助AI翻譯加速中國文學特別是中國網絡文學與世界市場的銜接等。不過，文學創作要求深入挖掘生活的細節，追求很高的思想性和藝術性，創作者的主觀情感發揮著重要作用，而這些是人工智能目前所無法替代的。”

激發文化創新創造活力

文藝和科技相伴相生，科技賦予文化事業與時代同頻共振的魅力。如何促進人工智能與文藝創作的深度融合，進一步激發著文化創新創造活力？

“中國電影高質量發展，需要新質生產力的賦能。人工智能所帶來的變革，正是我們電影人要敞開懷抱迎接的新動能，也是應當勇敢面對的大機遇、大挑戰。”在王平久看來，人工智能的創造力持續增強，電影人對于藝術創作和產業發展的思維、手段、技能均需不斷學習更新；與此同時，人工智能可以高效地匯聚、調取人類各領域的知識、數據，電影的跨域融合、跨媒介制作、高互動性傳播，將在未來有廣闊的發展空間。

“我們應該扎實推進人工智能在電影產業各環節的應用，同時大力培養能夠駕馭人工智能的人才梯隊，讓算法的力量與藝術創作的靈感精準、恰切地結合，不斷拓展中國電影創造力的邊界。”王平久說。

“人工智能的出現，有可能會化作一種積極的推動力，比如文學創作領域，正向‘倒逼’作家們對所創作文學作品的藝術性、思想性等提出更高要求，從而推出更多有溫度有高度有力度的精品力作。”李駿虎認為，在某種程度上，人工智能能夠為作家提供一種創作靈感與創意啟發。而文學作品的原創性在于，其所反映的是社會和歷史帶給人思想靈魂上的感受。

“對于文藝工作者來說，要加強人工智能等新技術的學習和了解，更好地掌握技術，促進文化與科技的深度融合。”沈晨建議，由藝術、技術、工程等領域人才共同組成復合型攻關團隊，探索文化智能生產消費全流程模式。同時，在藝術教育中要結合人工智能等前沿科技在文藝創作中的應用，加強復合型人才培養。