手戴乾坤圈、身繞混天綾、腳踩風火輪，曾經攪動東海的哪吒，也攪動了2025年春節檔的一池春水。在現象級前作的光環下，時隔5年，續作《哪吒之魔童鬧海》再次登頂春節檔電影票房榜首，掀起了觀眾對“國漫敘事天花板”的討論熱潮。

走過百年歷史的中國動畫早已不再逡巡于受眾低幼化的圍城，而是從小孩子到“大兒童”全年齡段覆蓋，真正實現了老少咸宜。自20世紀《大鬧天宮》《哪吒鬧?！贰短鞎孀T》等銀幕經典問世后，飽含濃郁中式美學氣質的“中國學派”動畫曾一度觸摸巔峰，也經歷了數十載沉寂與低谷，直至2015年《西游記之大圣歸來》橫空出世，與大圣一同歸來的還有觀眾對國產動畫的熱忱與期待，“國漫崛起”的號角自此吹響。

從《西游記之大圣歸來》到《哪吒之魔童鬧?！?，“國漫崛起”的腳步已恍然走過了10年。其間，中國動畫的確驚喜頻出，卻也并非坦途一片。技術層面狂飆猛進，敘事能力卻沒有“亦步亦趨”；“重技術、輕內容”的老問題讓一些作品“看上去很美，看下去很難”。

誠然，我們總能為極盡華美旖旎、瑰麗精妙的視聽所震撼。然而，在“燃”起來的大場面、熱血激情的口號之外，故事蘊含的思想內核、審美取向、價值觀念才是打動人心的鑰匙。無論是對古典神話傳說的戲說，還是對厚重歷史故事的新編，抑或是進行原創故事的開發，關鍵在于如何通過創造性表達與創新性演繹，讓傳統價值觀在當代找到新的落地點，用千年流傳的普世情感、經久不衰的思想內涵喚起當下人的心靈共鳴。哪吒沖破桎梏、主宰命運的反叛精神，李白的浪漫詩情與俠肝義膽，盛唐群星沉浮人生中的迷茫彷徨與“輕舟已過萬重山”的超逸豁達……這既是歷史故事的文化遺產，也是當代人的精神投射。而這些更極致、更張揚、更純粹的動畫角色，無疑給身處疲倦與焦慮彌散的現實世界的人們帶來觸動與鼓勵。在動畫編織的烏托邦世界中，傳統與當代得以跨時空交匯，虛擬與現實得以跨次元接軌。

從老式美術制片廠的動畫大師到新時代的年輕動畫人，在對劇本、美術、分鏡、后期到成片全流程諸多細節的苛求與考究中，我們得以窺見理想主義者的赤誠與純真、創作者的執拗與堅守。續寫國漫濃墨重彩的過去，除了承襲前輩創作精神之外，也亟須補齊審美取向和思想性追求的短板；在追求商業維度的成功之余，更要在藝術水準的高度、文化層面的影響力上反復琢磨叩問。

而真正實現國漫出海，則有更長的征途要走。內含優秀傳統文化基因，根植于中國文學歷史的豐厚土壤，國產動畫似乎天然承擔了文化國際傳播的職能與使命。然而，如何走出一條中國動畫出海之路，則需要從業者在內容的民族性與全球性之間找尋微妙平衡，探索更多講好中國故事的可能性。

再次出發的中國動畫，距離重登殿堂之高還有相當距離，這不是一兩個爆款就能宣布勝利的，也不是一兩次失敗的嘗試就能告終的，有賴于成熟完善的動畫產業、良性有序的商業秩序、精益求精的創作團隊支撐。國漫崛起，不爭朝夕，在勢不可擋的創作浪潮下，現在更需要的，或許是一些耐心、專注與寬容。