大年初五，春寒料峭，但廣東省陸豐市皮影劇團里的演員們卻忙活得熱火朝天。為豐富市民節日文化生活，皮影劇團精心籌備了一系列惠民演出，讓市民在光影交錯中感受傳統文化的魅力，共度歡樂祥和的新春佳節。

陸豐皮影戲演員在后臺表演

此刻戲臺上，陸豐皮影戲原創劇目《盛世藏行》正演到高潮，當文成公主的鑾駕行至大漠腹地，忽而狂風驟起的驚險場景時，幕布后卻是好幾雙布滿老繭的手在空中交錯翻飛，十幾根竹竿織成一張無形的網，竟無一根相撞，全憑后臺老伙計們幾千場演出磨煉出來的心照不宣。

皮影在暖黃光影中翻騰跳躍，臺下孩童此起彼伏的驚嘆聲，與百年前如出一轍。

中國皮影戲歷史悠久，宋代以后逐漸走向興盛，自元明時期起，更是以地域特色為基礎，形成了眾多流派。具體而言，中國皮影戲主要劃分為“關中皮影”“北方皮影”以及“潮州皮影”三大流派。陸豐皮影戲屬潮州影一系，如今更是其僅存的一支，興盛于粵東潮汕一帶，流布于海陸豐、福建南部和臺灣等地。

記者體驗陸豐皮影戲表演

“一路淚，一路悲，雷峰塔下祭慈幃。”當記者問及陸豐皮影戲相較于其他流派最鮮明的特點是什么時，從藝三十余年的“老師傅”馬水生興奮地演繹起了潮劇《青蛇傳》的選段。

“陸豐皮影采用潮劇特有的‘幫聲’與‘活五階’，唱腔音樂用正字戲、白字戲曲牌，易語而歌，稱白字曲，后又融入了陸豐漁歌、民間小調、方言俚語，自成一格。”馬水生介紹說。

而真正的震撼從大幕合上后開始，觀眾席的掌聲還未散去，厚重的帷幔仿佛隔開兩個截然不同的世界——后臺昏黃的燈光映著角落里破損的皮影，僅幾平方米的空間里，藝人們井然有序地收拾著道具，拆背景、收幕布、裝皮影。而這套流程，馬水生已經重復了三十余年。

“多年前劇團經營困難時，我也萌生過改行的念頭，但一想到劇團重組太需要有經驗的老師傅，就咬咬牙堅持了下來，沒想到這一堅持就到了現在。”談起過往，馬水生滔滔不絕。

如今，陸豐皮影戲已經榮獲了國內外多項文化大獎，深受廣大觀眾喜愛，劇團春節惠民演出的門票一經上線，便迅速被搶空。

記者了解到，近年來，陸豐市皮影劇團為豐富群眾生活、宣傳皮影文化，積極開展送戲下鄉活動。“在鄉村的演出條件有限，一張桌子、一塊幕布、一盞燈，陸豐皮影戲就是這樣一場又一場的演出，從鄉村走進了公眾的視野。”馬水生表示。

記者采訪陸豐皮影戲“老師傅”馬水生

“我的父親就是一位皮影戲藝人，現在他退休了，接力棒傳到了我的手中。”出生于皮影世家的林凱芳自小便對皮影產生了濃厚的興趣，立志成為皮影劇團的一名演員。如今，她也已經成長為了一位經驗豐富的“老師傅”了。據林凱芳介紹，目前劇團內以年輕演員為主，老一代藝人已退居幕后指導，在劇團“以老帶新”的教學宗旨下，皮影技藝得到了很好的傳承與發展。

陸豐市皮影戲傳承保護中心工會副主席薛丹綺介紹，陸豐皮影劇團于2006年6月入選首批國家級非物質文化遺產代表性項目名錄，2011年11月陸豐皮影戲作為“中國皮影戲”的重要組成部分成功入選聯合國教科文組織人類非物質文化遺產代表作名錄。

多年來，皮影戲人用靈巧的雙手，演繹著人間百態，也承載著無數游子的鄉愁。馬水生說，皮影戲不僅是非物質文化遺產的瑰寶，更是連接游子與故鄉的紐帶。很多人看了陸豐皮影戲，仿佛回到了家鄉，仿佛時光穿越回到童年，這就是文化的力量。

記者：洪琳

審核：李木元