人民政協(xié)網(wǎng)北京12月13日電（記者 郭海瑾）日前，中國藝術(shù)研究院電影電視研究所舉辦第57期影視大講堂“從舞臺(tái)到銀幕——舞臺(tái)藝術(shù)電影美學(xué)探索”，活動(dòng)特別邀請北京電影學(xué)院教授、大型情景史詩舞臺(tái)藝術(shù)電影《偉大征程》導(dǎo)演侯克明，上影集團(tuán)國家一級(jí)導(dǎo)演、上海電影家協(xié)會(huì)主席、舞劇電影《永不消逝的電波》導(dǎo)演鄭大圣，中國東方歌舞團(tuán)國家一級(jí)編導(dǎo)、舞劇電影《只此青綠》導(dǎo)演韓真為主講人，分享獨(dú)特的創(chuàng)作感悟和學(xué)術(shù)見解，業(yè)界專家與中國藝術(shù)研究院部分專家也參與對話。本期大講堂由中國藝術(shù)研究院電影電視研究所研究員孫萌主持。

影視大講堂現(xiàn)場

侯克明結(jié)合自己多年來的創(chuàng)作體會(huì)對舞臺(tái)藝術(shù)電影美學(xué)進(jìn)行了分享。他表示，作為一名導(dǎo)演，一直致力于舞臺(tái)藝術(shù)電影的創(chuàng)作，從2014年籌備《白毛女》開始，至今十年。這十年間，他完成了10部龍標(biāo)電影，涵蓋歌劇、舞劇、音樂舞蹈史詩等多種形式。他認(rèn)為，關(guān)于舞臺(tái)藝術(shù)的紀(jì)實(shí)化呈現(xiàn)，實(shí)際上是電影與舞臺(tái)之間的關(guān)系：一種是“電影的舞臺(tái)”，一種是“舞臺(tái)的電影”。他的電影都屬于“舞臺(tái)的電影”，從《白毛女》到《偉大征程》，都是把舞臺(tái)藝術(shù)完整準(zhǔn)確地呈現(xiàn)在銀幕上。關(guān)于敘事，舞臺(tái)有一套自己的敘事邏輯，但電影需要建立起電影語言的敘事邏輯。電影導(dǎo)演必須在尊重舞臺(tái)敘事的基礎(chǔ)上，運(yùn)用電影語言構(gòu)建清晰的鏡頭邏輯。關(guān)于聲音，舞臺(tái)與影院在聲音呈現(xiàn)上存在顯著差異。數(shù)字化技術(shù)尤其是全景聲，為舞臺(tái)藝術(shù)的電影化提供了新的可能性。在創(chuàng)作中，導(dǎo)演需要嚴(yán)格遵循音樂的邏輯，確保鏡頭與音樂緊密貼合。關(guān)于舞臺(tái)空間與電影視覺呈現(xiàn)之間的關(guān)系，舞臺(tái)藝術(shù)電影需要在視覺呈現(xiàn)上盡量突破舞臺(tái)限制，創(chuàng)造更具電影感的空間。侯克明表示，自己的創(chuàng)作核心在于將舞臺(tái)演出運(yùn)用豐富的電影語言精準(zhǔn)地呈現(xiàn)于銀幕之上，即便是紀(jì)實(shí)性呈現(xiàn)，也必須體現(xiàn)出電影的藝術(shù)水準(zhǔn)。他力求通過電影的視覺與聽覺手段，增強(qiáng)舞臺(tái)藝術(shù)的感染力，使觀眾感受到比舞臺(tái)演出更深的震撼與美感，而絕不能遜色于舞臺(tái)，這是他始終堅(jiān)持的目標(biāo)。

鄭大圣結(jié)合舞劇電影《永不消逝的電波》的創(chuàng)作過程，探討了舞臺(tái)藝術(shù)電影的美學(xué)建構(gòu)。他認(rèn)為，《永不消逝的電波》作為一個(gè)國民度極高的經(jīng)典IP，經(jīng)歷了從“十七年”時(shí)期的原版電影到新版故事片、電視劇及舞劇的多次改編。在已有多重演繹的前提下，實(shí)現(xiàn)一次影像新詮頗為困難。如何將一個(gè)已經(jīng)高度電影化了的舞劇再翻拍回戲劇感濃烈的電影？鄭大圣表示，舞劇電影《永不消逝的電波》試圖回溯到默片思維，舞劇不說話，關(guān)閉了對白通道，那么舞劇電影就得讓影像語言與聲音語言說話，比在通常的劇情片中更有表現(xiàn)力地說話。“默片”的自我設(shè)定，既是對舞劇特質(zhì)的電影回應(yīng)，也是對電影母語的一次反向逼近。在鄭大圣看來，舞劇電影并不是舞劇的平移載體，也不是移栽的花盆。既然最終形態(tài)是電影，電影就會(huì)生發(fā)出自我主張?！懊浇榻Y(jié)界”使然，也是媒介天性使然。對于如何使舞者適應(yīng)抵近拍攝微表情的近景與特寫？鄭大圣表示，他們特地從上海戲劇學(xué)院請老師做表演工作坊，從基礎(chǔ)訓(xùn)練踏和步、從舞者最易接通的肢體開始，幫舞者建立一種新的身心鏈接，重新發(fā)現(xiàn)自己的身體，鼓勵(lì)舞者們放下預(yù)設(shè)動(dòng)作的規(guī)訓(xùn)，接受自己的本能，接受自發(fā)行動(dòng)。鄭大圣始終相信，“意象”“境界”“意境”這些美學(xué)概念，也是“中國式電影”的追求，攝制舞劇電影《永不消逝的電波》讓自己有了一次難得的機(jī)遇，去想象著觸摸“影戲”元本。

韓真表示，《只此青綠》追求的是一種抽象的意象表達(dá)，希望觀眾能從畫面中感受到詩意的美感，感受到中國詩詞和國畫的韻味。在電影化過程中，如何在保留舞劇留白式表達(dá)和抽象意境的同時(shí)，構(gòu)建符合電影邏輯的敘事結(jié)構(gòu)？韓真認(rèn)為，電影與舞臺(tái)劇不同，它需要更清晰的敘事邏輯和更直觀的視覺呈現(xiàn)。電影《只此青綠》嘗試將人物從故事中抽離出來，追求一種景、人、美的融合，以及一種抽象的大寫意、大美的表達(dá)。比如，展卷人在舞臺(tái)上的表演只需要一張桌子和一盞燈，但在電影中，需要搭建一個(gè)完整的場景，在場景搭建和鏡頭運(yùn)用上做文章，在寫實(shí)與抽象之間找到一個(gè)平衡點(diǎn)。音樂是舞劇的重要組成部分，也是一直堅(jiān)持保留的元素。在電影化過程中，需要在保留音樂完整性的同時(shí)，構(gòu)建符合電影欣賞習(xí)慣的敘事節(jié)奏。在演員表演方面，多引導(dǎo)演員在鏡頭前控制情緒表達(dá)。后期制作上，電影團(tuán)隊(duì)逐漸學(xué)習(xí)到了如何在電影后期創(chuàng)作中融入舞蹈的節(jié)奏和美感。韓真表示，電影相較于舞臺(tái)劇，擁有更廣泛的傳播途徑。希望借助電影的力量，將中國優(yōu)秀的舞臺(tái)藝術(shù)作品帶到世界觀眾面前。

專家學(xué)者們在聆聽了三位主講人獨(dú)特的創(chuàng)作感悟后，紛紛表示，近年來，舞臺(tái)藝術(shù)電影日漸增多，不管是2016年的《白毛女》，還是今年的《只此青綠》《永不消逝的電波》《偉大征程》等，都彰顯出跨媒介轉(zhuǎn)換電影的獨(dú)特魅力。這些電影以同名歌劇、舞劇、史詩劇為藍(lán)本，以影像為媒介，用多元化的素材、多樣化的手法，把舞臺(tái)藝術(shù)、舞蹈藝術(shù)、紀(jì)錄片藝術(shù)、數(shù)字藝術(shù)等的精華融為一體，將恢宏、壯麗、細(xì)膩的光影畫面與富有情感的藝術(shù)表現(xiàn)相結(jié)合，以多維時(shí)空和飽滿震撼的視聽效果，創(chuàng)造出一種全新且純粹的電影形態(tài)，給觀眾帶來耳目一新的美學(xué)體驗(yàn)。

專家學(xué)者們認(rèn)為，從舞臺(tái)到銀幕這一現(xiàn)象的源頭可回溯到電影初創(chuàng)時(shí)期，電影先驅(qū)梅里愛把許多舞臺(tái)劇搬上銀幕，豐富了電影的表現(xiàn)力。中國電影史上第一部影片《定軍山》就是一部戲曲電影，之后從費(fèi)穆的《生死恨》、?；〉摹读荷讲c祝英臺(tái)》、謝添的《茶館》到鄭大圣的《廉吏于成龍》，都在這一領(lǐng)域做出了可貴的探索。舞臺(tái)藝術(shù)電影展現(xiàn)了中國文化豐富的思想內(nèi)涵，對構(gòu)建中國電影的新發(fā)展格局、拓展中國電影現(xiàn)代化路徑作出了貢獻(xiàn)。

中國藝術(shù)研究院電影電視研究所所長，研究員、博導(dǎo)趙衛(wèi)防在總結(jié)中表示，本次會(huì)議具有獨(dú)特的跨領(lǐng)域特質(zhì)，它打破了創(chuàng)作者與理論者之間的界限，融合了影視、舞蹈、音樂、美術(shù)、戲曲等多元藝術(shù)形式，各位專家學(xué)者從不同學(xué)術(shù)視角展開深入探討，其觀點(diǎn)之獨(dú)到、見解之深刻，令人深受啟發(fā)。幾位主講人談到的如何達(dá)成戲劇性敘事與舞臺(tái)邏輯的統(tǒng)一、電影語言與各類藝術(shù)語言的融合，本體的融合等問題，也為藝術(shù)本體的融合提供了寶貴經(jīng)驗(yàn)與深刻啟示，這也正是本次會(huì)議的核心價(jià)值與意義所在。展望未來，將以此次會(huì)議為契機(jī)，大力加強(qiáng)各學(xué)術(shù)機(jī)構(gòu)、學(xué)科專業(yè)以及院系之間的互動(dòng)交流，攜手推動(dòng)藝術(shù)研究與創(chuàng)作邁向新的高度。