首頁>書畫>畫界雜志>2024年第五期
“紅情綠意知多少——明清花鳥畫中的筆情墨趣”展前言
中國花鳥畫自唐代興起,進入五代有“黃徐體異”之分野,逐漸地發(fā)展出“寫生”與“寫意”兩大創(chuàng)作潮流。明清時期,在文人士大夫的審美趣味主導(dǎo)下,抒情寄興、高揚性靈的水墨花鳥畫新意迭出,從日常的花卉果蔬、園圃藥苗、飛鳥蟲魚到成為文化符號的松柏四君子、吉祥花鳥,無不成為畫家表現(xiàn)的對象,發(fā)展出了結(jié)合寫生造型與書法用筆的不同類型的筆墨寫意風(fēng)格。
菊石圖(國畫)/(清)惲壽平 上海中國畫院藏
沈周、唐寅等人以山水筆法入花鳥,開創(chuàng)了寫意花鳥的新天地,他們筆下的花鳥畫作清新雋永,盡顯文人意趣;陳淳、徐渭參以篆、草筆法,在水墨淋漓中抒寫胸中情愫;八大山人、石濤闊筆激昂,銳意創(chuàng)新,開拓了寫意花鳥全新的精神境界;惲南田以寫生沒骨花卉高揚文人畫之“逸氣”;“揚州”及“海上”畫派則以金石大寫意花鳥引領(lǐng)翻新出奇、雅俗共賞的時代審美潮流。明清時期的花鳥畫不僅呈現(xiàn)出紛繁多樣的藝術(shù)形式,而且包蘊著中國人將生命精神寓于花木的生機勃勃的人文精神。
竹石四條屏(國畫)/(清)蒲 華 上海中國畫院藏
本次展覽以文同詩詞《約春》中“紅情綠意知多少,盡入涇川萬樹花”為靈感,以春色絢爛、花樹無盡象征明清花鳥畫藝術(shù)深遠綿長的傳統(tǒng)。展覽中的近五十幅作品,分為“一花一果寫性靈”“標(biāo)新立異啟奇風(fēng)”“筆底生花呈異彩”三個單元,帶領(lǐng)觀眾探尋明清畫家借花鳥畫寄興寓情的畫意與文心,旨在引領(lǐng)觀者穿越古今,感悟先賢之情思與哲思。同時,展覽還希望通過作品的并置比較,展現(xiàn)花鳥畫技法與流派的承變關(guān)系,揭示筆墨傳統(tǒng)的演變,探索自然之美如何映照人心而成為精神世界的寫照。
野枇杷圖(國畫)/(清)金 農(nóng) 上海中國畫院藏
展覽以院藏作品為主,并得到劉海粟美術(shù)館、程十發(fā)藝術(shù)館、上海市文物交流中心等單位的大力支持。我院致力于激活院藏資源,通過深入研究、聯(lián)動與推廣,使傳統(tǒng)文化在新時代煥發(fā)璀璨的光芒,歷久彌新,生生不息。
芍 藥(國畫)/(清)吳昌碩 劉海粟美術(shù)館藏
上海中國畫院
責(zé)任編輯:張月霞
編輯:畫界 邢志敏