就上世紀四十年代出生的朱松發先生而言，他的藝術生涯和時代是緊密相連的，從安徽藝術學院畢業之后，他便遵循為人民服務、為社會主義服務的藝術方針，創作了一批彩墨宣傳畫。改革開放之后，在新的文化背景下，面對西方現代藝術思潮的涌入，朱松發的藝術創作開始重新面對傳統與現代，探索中國畫的現代性轉型。他從個人心性出發，面向生活、師法自然、問道中西，在人物、山水、花鳥這些題材以及書法之中反復試驗，積極追求個人現代語言風格。盛年之后他以狂草筆法入畫，以雄猛剛勁之氣貫之，以濃墨相生塑造心象之形，創造了當代山水的焦墨新意象，為當代山水畫壇現代性的探索增添了濃重一筆。

黃山松云（國畫）144×393cm 2019年 /朱松發

1984年，朱松發四十二歲，正值壯年，那年創作的《金色的年華》入選“第六屆全國美展”。六屆美展是新時期以來非常重要的展覽，那次展覽上涌現了一大批美術界的優秀畫家，影響一直延續至今。相較于北京、南京，當時的合肥算不上一個美術重鎮，朱松發這幅作品能夠入選非常不容易，這張作品現在看來很小，相當于兩張四尺紙大小，但既便在今天看來藝術水品是也立得住的，它是革命現實主義和浪漫主義相結合的主題創作。這幅主題創作已經從模式化中跳出來，體現了朱松發繪畫能力和未來繪畫發展的因素：他具有非常強的人物寫實造型能力和畫面整體掌控能力，畫面山水背景和行草書題跋能力也體現出他在書法和山水畫方面未來發展的可能性。除了參加美展的主題性創作外，朱松發還創作了一些延續文人畫文脈的作品，1987年《紅葉醉秋》、1989年的《春風》、1993年的《懷素書蕉》，和當時畫壇新文人畫畫風是一致的，注重用線，追求逸格。很顯然，上世紀八、九十年代的藝術實踐并沒有達到朱松發內心追求的藝術樣式。他內心有一股激情，急切需要一種自我的方式將其表達出來，于是新世紀前后，他開始進入了變法期，1998年他創作的《老子出關》是一種全新的嘗試，采用了拼貼法，試圖解構傳統的樣式，同時將書法參與到繪畫的圖式構建中，這種在肌理視覺效果上的技法實驗，在上世紀九十年代的實驗水墨中經常出現，可見這種時代畫風的互鑒。這張作品是他變法的先聲，有很多個人風格元素都是從這里逐步生長的。

根老香古見天地心（國畫）188×98cm 2019年 /朱松發

朱松發的變法很重要的路徑就是將現代書法的視覺經驗帶到繪畫中來，這里先談一下他的書法實踐。他的書法可以看出散氏盤、二爨、泰山金剛經等碑學的影響，非常有力度，但同時他以一個畫家的視角來解決章法問題，他是在畫字。2004年之后，他創作的書法作品追求繪畫性，注重形式構成。2017年，作品《黃河之水天上來》將書法的多重元素進行拼貼，是書法作品在綜合材料領域的嘗試。2019年，他創作的《星臨萬戶動》等作品，寫得很滿，字型越過邊界，到了畫外，筆力非常雄厚，濃重的墨色仿佛入紙三分，具有很強的視覺沖擊力。他的草書寫得隨心所欲，充滿激情，點畫披離，抑揚頓挫，霸氣外露，楷書寫得渾厚而樸拙。2019年他創作的《聽鳥說甚》等作品嘗試將宋體字引入書法之中，在書法創作中解構宋體字，這是一種有意義的實驗。他在書法創作中充分進行了現代性的實驗，而這些實驗直接影響到他的繪畫。如果我們將他的草書截取一個局部放大，就是一幅抽象的焦墨作品，和他晚期的焦墨山水在筆法和氣韻上完全一致。因而，他的焦墨山水就是脫胎于他的草書筆意和草書的視覺感受。

天開蒼石屏（國畫）124×247cm 2017年 /朱松發

在朱松發的繪畫之中還呈現一種“奇崛”美學，這種美學一方面來自畫家精神世界自我需求的成長，更重要的來自和自然造化的對話。他被天臺山國清寺的隋代梅花所震撼，古剎前的千年梅花是有靈性的，從上世紀八十年代開始，梅花成為朱松發的一個表現主題。在他反復表現的梅花作品中，奇崛多姿的梅花姿態與歷史滄桑留下的痕跡給了他更多的啟發，造就了他繪畫“奇崛”與“厚重”的美學追求。當然，出生于黃山的朱松發，自然會得到具有奇絕變化的黃山熏染。清代石濤詩言“黃山是吾師”，影響朱松發的不僅是黃山的自然風景，更重要的是圍繞黃山所形成的黃山文化，特別是清代以來的黃山繪畫構成了朱松發精神底色的來源。如何在前人基礎上重塑黃山？這是朱松發藝術人生的主要使命。值得一提的是，朱松發的父親是黃山的一名石匠，他以刀代筆在黃山上留下了諸多文人墨跡。這種家傳的刀刻之工一定會影響朱松發審美心理的形成。他書法之中碑拓拼貼的技法由此而來，同樣，他對于焦墨審美的趣味正是以筆代刀轉換，唯有金石趣味的焦墨才能入紙如石。

直氣森森閃鱗甲（國畫）180×98cm 2019年 /朱松發

朱松發的精神底色決定了他對于濃墨趣味的追求，也造就了他山水畫藝術的最高成就——焦墨山水。雖然中國有很多畫焦墨山水的畫家，但是朱松發焦墨山水更具特色，他的焦墨山水焦而不澀、焦而不滯，墨色濃重之中有蒼潤之氣 。他以心中的黃山為造化之源，用狂放潑辣的意氣入筆，用恣肆縱橫的草書筆法入畫，大氣磅礴、振聾發聵。中國傳統山水畫十分注重悟道和體道，朱松發的焦墨山水是含道的，其一，他的焦墨山水就是陰陽太極圖的化生，太極圖中黑白相生，黑中有白，白中有黑，朱松發將山水畫表現提煉為黑白二色，將陰陽相生相克的哲學思想融入繪畫之中，用草書筆法入畫，筆隨心走，一氣呵成，從太極圖中化生出自然萬象。其二，朱松發的焦墨山水畫師法自然，但又超越自然，從心出發，超以象外。他晚年的山水已經不拘泥于山水草木的形似，而在黑白經營之間，在線條生發之間走向極度凝練、概括乃至抽象。朱松發用大寫意焦墨語言找到了自己的本來面貌，以我生天地間、我自用我法的氣度赫然卓立于山水畫壇。

天機正在忘言處（國畫）111×69cm 2018年 /朱松發

朱松發是從傳統山水畫文脈基礎走向現代的山水畫家，他的山水畫藝術成就表明其已超越地域局限，他在當代山水畫藝術語言之中所作的探索為中國山水畫的現代轉型做出了重要貢獻。

（作者系中國美術館研究館員、民間美術部主任）

憶昔曾歇蒼崖下（國畫）120×215cm 2014年 /朱松發

朱松發

（1942-2020年），出生于安徽省黃山紫云村，籍貫安慶市懷寧縣。生前為安徽省書畫院專職畫家，曾任安徽省書畫院藝委會主任、安徽省政協書畫院副院長、安徽省美術家協會副主席、安徽省政協委員。

責任編輯：張月霞