雙人舞扇（油畫）53×65cm 1955年 /潘玉良  安徽博物院藏

“有窗戶的畫室”，是借用英國女作家弗吉尼亞·伍爾夫的文學作品《一間自己的房間》—表明女性寫作者要有自己獨立不受干擾的生活和創(chuàng)造空間。在20世紀百年里，她這句話已成為女性爭取文化自主的隱喻。

長白青松（國畫）112×95cm 1973年 /周思聰  北京畫院藏

作為清華大學藝術(shù)博物館舉辦的潘玉良、周思聰、肖惠祥等三位女藝術(shù)家作品展的主題，它寓含兩重意思，一是指畫室的“窗戶”對于畫家的創(chuàng)作是必要條件：人物形象在自然光線下，畫家可捕捉其豐富微妙的色彩光影，并創(chuàng)作來自上天光亮啟示的藝術(shù)?！坝写皯舻漠嬍摇绷硪缓x貼近伍爾夫“一間自己的房間”本意—女性藝術(shù)家需要獨立創(chuàng)作的空間和條件。它也指20世紀中國女性需要的一種精神心理狀態(tài)—放開胸懷，朝向世界，為追求真理勇敢前行。為自己，為女性，也為整體人類的自由精神而奮斗。具體到現(xiàn)代中國轉(zhuǎn)型期的女性藝術(shù)家，一間“有窗戶的畫室”關聯(lián)到走出家門，追求經(jīng)濟、政治地位和人格的平等。中國現(xiàn)代美術(shù)史中女性藝術(shù)家地位的確立，就是建立在一代女性藝術(shù)家的成長和貢獻基礎之上的。

《科學的春天》設計稿（局部）（水粉）1979年 /肖惠祥

潘玉良是20世紀前期的女藝術(shù)家，她在走出國門學習西方藝術(shù)的潮流中，是同時期藝術(shù)家中的成功者。她憑自己的生命激情創(chuàng)立藝術(shù)風格，生存體驗成為她藝術(shù)創(chuàng)造的特殊動力。她傳統(tǒng)包袱較少，得以“輕裝上陣”地接近當時歐洲畫壇印象主義與后印象主義藝術(shù)潮流，并且展現(xiàn)出一種開朗、自然且有真切生活氣息的格調(diào)。她的藝術(shù)成就和她傳奇生命故事融為一體，媒體一般更多關注她的生活而不是她的藝術(shù)。她在現(xiàn)代美術(shù)史上地位的確立過程，也象征著女性和女藝術(shù)家為了獲得話語權(quán)而奮斗的歷史。

納 涼（油畫）54×46cm 1939年/潘玉良  安徽博物院藏

周思聰是20世紀中后期的著名女藝術(shù)家，她的作品是80年代中國水墨藝術(shù)轉(zhuǎn)型成功的標志之一。作為女性，她的聲音在時代合唱中顯得獨特而清亮，她不僅和同時代男性畫家一樣成功處理宏大的主旋律作品，更使這些作品帶著一位女性畫家的敏銳而溫柔的回聲而顯得特殊。當她將筆墨轉(zhuǎn)向自身—用彝族女性背負沉重包袱比喻女性的艱難人生；用荷花出淤泥的夢幻比喻女性的理想與現(xiàn)實之間難以調(diào)和的矛盾……她的這種角度使同時代的廣大觀眾都能與之共鳴，而女性觀眾，更因感悟出豐富的生命意蘊而使自我精神得到提升。

自畫像（油畫）90×64cm 1940年/潘玉良  安徽博物院藏

肖惠祥在改革開放初期的壁畫創(chuàng)作中嶄露頭角，她的作品是對藝術(shù)與科學的春天來臨的歌唱—人們迫切需要破除長期單一的藝術(shù)禁錮，而憧憬嶄新變化的文化天地。作為中央工藝美院（即現(xiàn)在的清華美院）特藝系副教授，她對藝術(shù)形式和材料有特殊的敏感，她與同事一起，設計和制作了《科學的春天》大型陶瓷壁畫，成為新竣工的首都機場重要裝飾。在這幅作品的人物設計上，她大膽將立體主義藝術(shù)與幾何形體結(jié)合一起，以形式探索和視覺效果為重點而不是以題材為中心，這在當時中國美術(shù)界顯得新穎和大膽。她為整個美術(shù)界爭取新形式的開創(chuàng)樹立了標桿。

啊，肯尼亞（局部）（壁畫）/肖惠祥 清華大學藝術(shù)博物館藏

風雪夜歸（國畫）68×66.5cm /周思聰  北京畫院藏

潘玉良、周思聰、肖惠祥三位女藝術(shù)家的藝術(shù)揭示了中國女性的成長歷程與中國社會演變緊密關聯(lián)，女性的精神解放預示著社會的日益完善。而本次展覽“有窗戶的畫室”意在使觀眾通過作品這一窗戶看到她們在畫室忙碌的身影，以及她們用心靈創(chuàng)造成就的藝術(shù)。

責任編輯：張月霞