在21世紀的今天，科學技術的發(fā)展為藝術家創(chuàng)作提供了前所未有的新方式，不僅僅是多樣化的材料和科技化的創(chuàng)作手段，架上繪畫在內(nèi)容和形式上也發(fā)生了潛移默化的變化。雖然在上世紀八、九十年代新媒體藝術的誕生對傳統(tǒng)架上繪畫造成很大的沖擊，甚至把架上繪畫“逼到了”越來越邊緣化的境地。但事實證明，這個世界是多維度的，在當下架上繪畫依然活躍，很多國內(nèi)外知名藝術家依然著迷于對架上繪畫的探索，有些藝術家把現(xiàn)代科技產(chǎn)物如電腦技術、新媒體、圖片處理、攝影等手段運用到創(chuàng)作中，促使自己的繪畫創(chuàng)作出現(xiàn)了更多可能性。我的繪畫創(chuàng)作在這一過程中也從中受益。

風 景（油畫）80×130cm 2024年 /楊金玉

我本科所學的專業(yè)是藝術設計，在大學四年學習設計的過程中，我的創(chuàng)作思維更加敏銳，期間對色彩構成和造型基礎有了較深的理解，設計中的理性邏輯思維與個人感性產(chǎn)生了一種相互矛盾又相輔相成的關系，這種矛盾關系直接反映在我的油畫創(chuàng)作中。我近期的油畫作品大部分都是截取生活中感興趣的片段，那是一些很平常又感人的自然或人文景觀。我經(jīng)常被公園中雜亂的山石，一片平靜的水面，一塊毫無意義的人造景觀，甚至是路邊最平常不過的風景所吸引。我經(jīng)常去思考怎樣讓這些平淡無奇的風景與自己的內(nèi)心世界發(fā)生碰撞，表達我內(nèi)心最想要的畫面。在這些風景中我經(jīng)常加入現(xiàn)實中人的活動，如在山石中晨練倒立的人，在野河里暢游的泳者，在操場上上體育課的學生，或者在勞動的人。我喜歡將某個活動的人做瞬間的定格，追求一種瞬間將要完成或正要發(fā)生的事。給觀者想象的空間，并與觀者互動又保持著距離感，構成兩者的矛盾關系。

我近幾年的繪畫創(chuàng)作主要分為“故園無聲”“試水”“水花”“石灘”“少年”等五個系列作品。在“故園無聲”系列作品中，畫面追求一種靜謐的疏離氣息，也體現(xiàn)了自我理想精神化的表達，園林山石之間安置行走游離的小人兒，這些元素來源于我觀察世界的獨特方式以及本人的精神內(nèi)省，也是自我情緒的傳達，在創(chuàng)作過程中促使物象與心象達到了一種契合，這也是從自然現(xiàn)實轉(zhuǎn)化為自我內(nèi)心世界的過程。

試水之三（油畫）140×160cm 2017年 /楊金玉

在“水花”系列作品中，我越來越注重語言純粹的表達，元素也越來越少，主題也更加明確。我試圖將畫面中所呈現(xiàn)出的形式感建立在繪畫性的語言探索上，對物象內(nèi)在本質(zhì)的挖掘大于表面瑣碎的細節(jié)處理。畫面中的人物或者物象常常都是簡化概括的，人物面部沒有表情，甚至沒有刻意強調(diào)五官，衣紋服飾只做概括處理，他們的黑白灰大關系和那種瞬間的動態(tài)往往是我感興趣的，畫面整體也趨于平面化處理，但保留筆觸感和繪畫性。在色彩上追求固有色的表達，進一步做到畫面純化的效果，營造一種安靜、樸素、有趣的畫面效果，甚至帶有一種幽默感。

在油畫作品《試水之三》中，我把整幅畫處理成綠色調(diào)，通過直線將背景和水面分開，增加了畫面的形式感，試水的小人兒構成畫面主題，我捕捉到人物的瞬間動態(tài)，人物的動勢將水面的波紋拋起，不同方向的波紋線將畫面分割又聯(lián)系到一起，將觀者引入游泳的人。波紋的深淺變化分割不同綠色的水面，雖然強調(diào)平面化的處理，但是又不失厚重感。反反復復的筆觸是克制收斂的，又追求在這種平面化中找豐富的變化，畫面中融入我對當下人們所處環(huán)境的思考。

垂釣者之一（油畫）100×80cm 2023年 /楊金玉

在油畫“石灘”系列作品中，我的整體創(chuàng)作思路發(fā)生了一些變化，無論在構圖、色調(diào)、表現(xiàn)手法以及形式語言上都有新的思考。例如《石灘之一》的畫面中沒有人的參與，散落在海灘的山石成為我描繪的主角。這些石頭經(jīng)過上億年的海水侵蝕變得光滑圓潤且形態(tài)飽滿，在我眼里這些石頭不再是普通的石頭，里面蘊藏著某種精神的力量和巨大的美，我把每塊石頭重新組合并置在畫面中，并賦予它們新的生命。在整體色調(diào)上以暖灰色為主，石頭大小、疏密的安排構成畫面節(jié)奏感，用松動繁密的小筆觸畫出石頭堅實的質(zhì)感，畫面整體氣氛依然是沉寂的、孤獨的。在《石灘之二》中，畫面的構圖上有所變化，我有意縮小了石灘的面積，從而增加了天空的空曠和遼闊，就像在傳統(tǒng)水墨畫里的留白，讓人們對畫面產(chǎn)生更多的遐想與思考。游離在石灘的人們仿佛沉浸在各自的心事里，有的高舉手機拍攝遠處的風景，有的人低頭查看手機里的風景，有的人看著遠方若有所思……他們看似是一個整體又保持距離，猶如當下人們所面臨的人際關系一樣，復雜且微妙，讓人深思。在色調(diào)表達上，天空的背景處理成淡淡的黃色調(diào)，與藍綠色的海水形成對比又互補的關系，海平面上飄散的白色云朵增加畫面的空間感，生動而輕盈，深褐色石灘的形狀和動勢與人物位置的安排互為映襯，又相得益彰，同時增加了畫面的趣味性。畫面整體的處理手法更加簡化純粹，去掉多余瑣碎的細節(jié)描繪，反而增加了畫面的厚重感，在反復調(diào)整畫面的基礎上也變得更加飽滿，克制而有放松的用筆只為抓住那一瞬間想要的畫面，不溫不火又恰到好處。

垂釣者之一（油畫）100×80cm 2023年 /楊金玉

在“少年”系列作品中，我強化了畫面中所呈現(xiàn)出的精神內(nèi)涵，關注人物的內(nèi)心世界，反映當下年輕人的生存狀態(tài)，在彩色與造型處理手法上也更加主觀。以近期創(chuàng)作的《三少年》為例，2021年我在校園人工湖邊帶學生畫寫生，我用手機記錄了三個青年在湖邊看風景的場景，當時拍完以后因為各種原因沒有及時去畫，今年無意翻到這組照片，我覺得三個年輕人的狀態(tài)很有意思，其實在畫的過程中還是很糾結的，尺幅不大的作品前后畫了一個多月的時間，畫完以后我想要的畫面效果最終還是呈現(xiàn)出來了：畫面中人物以及所處環(huán)境都做了精心的編排組合，通過處理三個少年的形象與動態(tài)，反映出人物的心理活動和精神狀態(tài)；呈現(xiàn)幾何形狀而又笨拙的山石與花木姿態(tài)構成畫面的節(jié)奏感，并與主體人物相呼應。

石灘之一（油畫）80×100cm 2022年 /楊金玉

以上的系列作品，它們都由一根主線串聯(lián)起來。例如我在畫“故園無聲”系列作品中，無意中發(fā)現(xiàn)一幅作品的水畫的很有意思，當時就想將水放大試試，就出現(xiàn)了《白船》《試水》等研究生階段重要的作品。“水花”和“少年”也是在“試水”系列的基礎上發(fā)展而來，而“石灘”系列又是對“故園無聲”的重新的思考與升華。

三少年（油畫）100×80cm 2023年 /楊金玉

我們生活的時代，網(wǎng)上充斥著各種圖像和視頻，這些素材也構成我創(chuàng)作的一部分，我基于自己的興趣點截取圖像、視頻中某一片段進行加工、合成、再創(chuàng)造，將這些手段巧妙整合升華，找到自己最想要表達的部分。我認為畫家更多的時候要通過發(fā)現(xiàn)美的眼睛去體驗感知周圍的生活，做一個親歷者，真誠面對這個世界，直面自己的內(nèi)心，時刻保持一種新鮮感和敏感度，畫畫就像呼吸一樣，慢慢呼慢慢吸，是一輩子的事情。我想通過自己的繪畫表達自己內(nèi)心的精神世界，將自己內(nèi)心深處想要的東西在畫布上呈現(xiàn)出來，建構屬于自己的精神家園。

楊金玉

1985年出生于山東臨沂。2018年碩士研究生畢業(yè)于首都師范大學美術學院油畫專業(yè)，現(xiàn)任教于臨沂大學美術學院，山東省美術家協(xié)會會員。

舉辦個展：

2010年，收獲—楊金玉作品展，北工大階梯藝術空間，北京。

2017年，覓境—楊金玉作品展，嘉簡美術館，濟南。

2019年，靜謐的聲音—楊金玉作品展，如釋藝術空間，濟南。

2020年，靜影—楊金玉油畫作品展，濟寧美術館，濟寧。

2020年，尋石記—楊金玉紙本作品展，美里閣畫廊，濟南。

2024年,瀲滟—楊金玉油畫作品展，hiart space 798，北京。

責任編輯：張月霞