唐承華是一位思維開放、充滿能量的藝術家。國內國外的研習經歷，無問東西的文化體驗，洞悉生活的時代敏感，使他能夠游刃有余地在版畫、綜合材料繪畫、裝置和影像作品等多個領域穿梭跨界。這種打破門類、不拘媒材的創作方式，誠如他的自我表白：“用什么樣的計劃可能對我不是很重要，最重要的是我在創作中獲得了一種快感。”聚焦當下多元視覺文化語境的切入點，圍繞繪畫語言特征與當代藝術表達的課題深耕精研，在實踐與探索、整合與重構、提煉與完善中，實現了觸類旁通、“無法而法”的自在呈現，使他的藝術創作衍化推進到融個人意識和集體觀念于一體的生命高度和文化廣度。本文擬從生命意識、詩性表達、行為釋放三個層面，結合《天邊的云彩》《海的那邊》《邊界》系列作品，解析唐承華綜合材料繪畫的生命經歷與精神探險。

時間的痕跡NO,1-2（布面-油彩-油畫棒）140×267cm2011年-唐承華

中國當代表現與抽象繪畫藝術，是影響牽引中國當代藝術觀念發展且逐漸匯入自身文化背景的重要藝術現象。唐承華的綜合材料繪畫具有特立獨行的品質，其筆下吞吐大荒的構成和噴薄繽紛的色彩與藝術觀念相融合，透視出生命意志與生存意義之間的深層關系。他“在抽象繪畫體例中不斷積累，以充沛的表現力度使作品顯出蓬勃的張力，形成了鮮明的抽象表現風格”（范迪安語）。唐承華的藝術創作與人生態度休戚相關，他自勉“人生是一次遠行”，他要憑借“生命流浪”，用最動人的情、最真摯的畫，“去譜寫生命交響的每個足音”，在碰撞與互動中完成一次次的精神探險。

海的那邊No.85（丙烯）120×80cm-2022年-唐承華

德·庫寧曾說：“任何一種繪畫，都是今天生活的一種方式，或者說是一種生存方式的表達。”當代“實驗性美術”從“畫其所見”向更廣闊、更原本的“畫其所知”的回歸，使藝術具備了開放自主的無限可能性。抽象藝術給我們提供了看待世界和看待自己的全新方式，非具象性的審美價值與認知價值的統一，使繪畫獲得形象色彩等諸元素解放的同時，更具精神性的強度和高度。如唐承華《天邊的云彩》系列作品，在表現主義抽象藝術與中國傳統水墨精神的碰撞與交融中找到了藝術表現的支點，熾烈的生命意識充溢在畫面的每一個角落，由內向外的生命能量的迸發，體現了畫家對自然與社會進化中的生命軌跡的關注。

這組以布面、油彩、礦顏色、油畫棒為媒材，采用了拼貼、轉印、手繪等方式的綜合材料繪畫，意境深遠，別具一格，體現了傳統與現代的對峙與延續，西方與東方的碰撞與融合，在語言圖式中充溢著濃濃的現代氣息和飽滿的精神訴求。濃厚堅實的黑色構成了核心主題的框架和脊骨，色斑、色塊、色點的組合交響，彰顯出生機勃勃的生命節奏。隨心所欲的印、繪和制作效果相得益彰，顯見畫家充沛的情感把控能力和對藝術表現的敏銳機智。氣勢恢宏的畫面構成生意盎然的景象，寓暗示、象征和想象于一體，有生命的悸動、有生長的熱望。突出的畫面動感，是生命力的勃發與張揚，既有激蕩而穩定的整體結構，又有抒情而變化的細節流動，在自覺和自洽的視覺秩序中，“撼天動地的豪歌”永恒的生命律動。

天邊的云彩-23（布面-礦顏色-油畫棒-拼貼）195×780cm-2007年-唐承華

視野開闊、興趣廣泛、精力旺盛成就了唐承華獨具風采的藝術特質，他在綜合材料繪畫領域做了多維、多向的開拓探索工作，以風格各異、面貌多樣而令人矚目。其中由表現出發歸于抽象的詩性表現方式，尤能顯現他具有詩人稟賦的內在潛質。詩性作為藝術的最高境界之一，意味著文化的厚積薄發。詩性的自覺與抒發，能夠助推藝術家在思想與媒介等方面自由飛升的能力，有利于激活原創力的提升，從而找到進入生活的獨有路徑。《海的那邊》系列作品誠摯而熱烈的詩性表達，是詩意與情緒的互融、意象與心性的交織、書寫性與結構性的結合。這種既有自身文化傳統的支撐，又有世界視野和人類情懷的藝術觀照，與作者東方文化身份相匹配，并“構成了本土文化母語與現代藝術形式的熔鑄”（周韶華語）。

海的那邊No.34（丙烯）140×120cm-2022年-唐承華

康定斯基說過：“色彩和形式的和諧，從嚴格意義上說必須以能觸及人類靈魂的原則為唯一基礎”，而《海的那邊》正是一組攝人魂魄的色彩詩篇，詩性流溢的畫面，既有獨幅觀賞的斑斕與韻味，又有整體的淳厚與宏博。“在上好底料的畫布，等候你風情萬種的流泄”，唐承華覺得“顏色很有情感”，他的生活閱歷和視覺積累，給觸景生情的靈光提供了十分順暢自如的實現通道，并幻化成絢麗多姿的色彩迷宮。空靈的意象、倒影的奇幻和詩意的傳達，令人流連忘返。可以把唐承華的詩歌創作看成他繪畫的注腳，本文未注明出處的引言，均為其詩句的摘錄，這些閃耀著靈感火花的文字，通過發酵與凝練，把生命中難以表達的情感傳遞出來，并且十分成功地轉換成畫布上動人心弦的心靈獨白。

海的那邊No.13（丙烯）195×130cm-2021年-唐承華

《海的那邊》組畫以生活的詩意點亮了藝術的靈魂。它以布面油彩為主，創作過程中追求和強調繪畫手繪感的情緒蓄備和魅力，運用豐富的色彩對比，筆觸痕跡，擠壓疊加，斷裂蔓延，輕快凝重等形式，造成一種異常豐富又激情澎湃的視覺氛圍和形態，這種動蕩繽紛的圖像捕捉了生命的詩性啟迪，從而折射出精神和靈魂的崇高。如“從你的音樂里揣測藍調的意境”“描繪心理的憂傷和牽掛”，這些源自內心深處的觸發與感慨，打通了靈魂交流的阻隔，音樂與繪畫的“通感”在這組系列作品顯得尤為迷人。雖然沒有任何再現“海”的景象，卻能夠憑借旋律的聯想和感覺的寫真，準確傳達出人們對“海”的認知并獲得情感共鳴。作品坦誠“裸露”出對現實和人生的體驗和感悟，“遨游”在人類精神的“行蹤”中，鏈接著自然生命的密碼和人生哲思，承載了作者的藝術理想和詩人情懷。

瀏覽唐承華《吉林創作》紀實視頻有一種如觀“大片”的感覺。對景創作的“現場感”與“場景感”具有強烈的代入感和行動性，縱情的行為釋放在畫布上駐留的力量軌跡，牽引著人們的目光，給觀眾提供了想象與冥思的廣袤空間。他對寫生抱有濃烈的興趣和真情的投入，抽象表現的風格屬性并不妨礙他與自然的對話與交心，他面對自然時的興奮乃至陶醉，化為喚醒感官和心靈的沖擊與回應，這種沉浸式的介入與沉淀，已經超越了具象與抽象的界限，誠如他所言：“我是在自然界找到一種抽象的元素去升華、擴張，但是它離不開現實意義，只是更個人化、更個性化”。

海的那邊No.11（油畫）195×130cm-2021年-唐承華

唐承華《邊界》系列作品具有獨具匠心的精神品質，它以自然生命力作為切入點，緊扣創造行為與時態，通過“有控制狀態下的無控制”（劉禮賓語）表達，來抵進人類本質而共通的精神高地。波洛克說：“繪畫是一個狀態，繪畫是自我發現，每一個優秀的藝術家描繪的是他自己。”唐承華置身在北國深秋，在“工具”與“身體”碰撞激發中，展開了一場靈魂與自然的對話。這種瞬間的抉擇與呈現，充滿了爆發式的能量與張力，是物我兩忘的陶醉和宣泄，也是對“邊界”—自我突破的渴求與探索。他不拘一格地采用掃帚和麥秸稈作筆，將即興偶發與理性控制相交替，操作的靈動性與隨機性，形成了發散、多維的可能，獨特的肌理效果和活動痕跡，既是無意識狀態下的行為記錄，更是自身的生命潛能與直覺體悟的自然流露。由此而形成的強大氣場與壯闊畫面，在“所見”與“所信”的自我驗證中，完成了符合視覺規律和心理秩序的心靈開掘。

西域秋韻No.1（油畫）80×120cm-2021年-唐承華

《邊界》系列創作在具有顯著的行為性的同時，也在“破壞”與“建構”的循環往復中找到了一種內在的平衡，這種不斷的調整與修正，是一種螺旋上升的生長積累與精神營造。“撩撥你興奮的神經”“讓一切瘋狂的夜晚都為你等候黎明的到來”，這些滾燙的詩句可以觸摸到藝術家跳動的脈搏，從這種帶有純粹行為繪畫的意趣中，不但能夠領略到熱烈強悍的力的感染，而且不難發現，行為通過媒材的介入而導向了高層次的精神場域之中。畫面變成了承受行動的載體，藝術家“在無意識中尋求邂逅”，身心與運筆（包括材質工具）的默契神合，將無拘無束的線條、畫點、色塊變成了蘊含豐富想象和感知的信息符號；或遲緩或迅疾、或輕柔或生猛、或粗獷或細膩的筆觸和痕跡，具有酣暢淋漓的視覺沖擊與難以忘懷的自然品質，可以窺見情緒的起伏與思維的跨越；瞬間打開的情感閥門，“放縱在你手指尖穿梭”，不可抑制的激越噴涌，綻放著人類追求自由的理想，“在所有可以釋放的世界里解答謎題”。

唐承華的綜合材料繪畫是有著顯著的美術“經典”背景或基因的，但他深知“藝術的發展與表現必須是趨同創新”，勇于“告別”的胸襟、膽識和能力，使他擁有了“進入”藝術史的前提。好在唐承華是個“行動派”，擴張“邊界”、耽于創造是他的創作狀態和生活日常，秉持“藝術創作是要表現藝術家個人的狀態和語言形態”的理念和追求，唐承華未來的藝術創作必將會給人們帶來不斷驚喜與震撼。

唐承華

中央美術學院教授、碩士研究生導師，中國美術家協會理事，中國美協綜合材料繪畫藝委會秘書長，李可染畫院副院長，全國綜合材料繪畫雙年展評選委員會評委,全國美術展覽評選委員會委員,全國大學生美術作品展覽評選委員會委員。

1988年畢業于福建師范大學美術學院。先后留學于日本名古屋藝術大學、日本愛知縣立藝術大學研究生院，獲藝術碩士學位。

1999至2015年曾在美國紐亨特學院、英國、德國、瑞典進行藝術進修與藝術家駐地創作。

作品參加北京國際版畫雙年展，北京國際美術雙年展，觀讕國際版畫雙年展，新疆國際版畫邀請展，另一種烏托邦—上海抽象展-游牧，首屆全國綜合材料繪畫雙年展，“非常－現場”第三屆中國西部國際藝術雙年展，并在美國、日本、英國和北京、深圳等地舉辦個人展覽。

責任編輯：楊文軍

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