《玉蘭黃鸝》是中國現(xiàn)代著名花鳥畫家于非闇的代表作之一，現(xiàn)藏于中國美術(shù)館。這幅畫作以其精湛的工筆畫技藝、鮮麗秀雅的古典畫風和充滿詩意的畫境，展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)花鳥畫的魅力。

倉庚于飛，熠耀其羽

玉蘭花在中國傳統(tǒng)文化中象征著高潔和純美，常被用來比喻品德高尚的人。在北方，玉蘭花在早春時節(jié)綻放，其姿態(tài)猶如玉樹臨風的春之使者，展現(xiàn)出高貴而優(yōu)雅的美感。而黃鸝，又稱倉庚，《詩經(jīng)》中有云“倉庚于飛，熠耀其羽”，其美麗的羽毛和悅耳的鳴聲，常被用來象征春天的到來和大自然的生機勃勃。

于非闇在創(chuàng)作中將玉蘭和黃鸝結(jié)合起來。畫面中，一枝白玉蘭傾壓低垂，新枝上挺立的花骨朵悠然綻放，如同一位溫婉的佳人輕輕俯身，芳香襲人。花枝上，一只亮麗的黃鸝抬頭仰望，仿佛在傾聽天籟之音。而上方，另一只振翅高飛的黃鸝，似乎在空中回旋，與下方的黃鸝遙遙相對，構(gòu)成了一幅美妙祥和的春日圖景。畫面以石青作為底色，不僅突顯了玉蘭花的潔白和黃鸝的鮮艷，還營造出一派藍天映照下晴空萬里、鳥語花香的和諧氛圍。這種色彩的組合運用，恰到好處地表達了春天的明媚和生機。構(gòu)圖主次分明、疏密有致，畫面斜向?qū)蔷€交相呼應，形成一靜一動的視覺張力。

在繪畫技法上，玉蘭和黃鸝的刻畫張弛有度，細膩而不失筆力，填色柔婉鮮華，不因艷顯俗。畫家運用勾勒罩染的技法，使線條和色彩相協(xié)調(diào)，整個畫面既保持了一絲不茍的精準，又不失靈動。畫面右下所題寫的“倉庚耀羽玉樹臨風”，體現(xiàn)一種詩意與典雅的意境，更展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)繪畫中追求和諧之美的審美理念。

于非闇自幼接受中國傳統(tǒng)教育，1935年起專心研究工筆花鳥畫。他師法自然，喜好觀察研究花鳥草蟲，通過反復寫生，體察物理、物情、物態(tài)，使其所描繪之物，栩栩如生、細致入微；他重古意，其繪畫深受明末陳洪綬的影響，并對北宋徽宗趙佶的花鳥畫推崇備至，在書法方面，早年學習晉唐楷書，后期專攻虞、褚體，晚年以瘦金體著稱，因此其書畫風格承宋徽宗一脈。他不僅學習卷軸畫，還研習宋代緙絲古樸的裝飾手法，以及民間繪畫中的優(yōu)秀技法，使得其花鳥作品具有獨特的裝飾性。代表作有《玉蘭黃鸝》《丹柿圖》《和平鴿》等。另著有《非闇漫墨》《中國畫顏色的研究》《我怎樣畫工筆花鳥畫》等。

《玉蘭黃鸝》是于非闇晚年的大成之作，創(chuàng)作于1956年。這幅畫作以玉蘭花和黃鸝鳥為主題，通過筆墨和意境的營造，展現(xiàn)了畫家對古典美的崇敬，對自然美的熱愛和對藝術(shù)生命的感悟。

于非闇在《玉蘭黃鸝》中展現(xiàn)了花鳥畫繪畫技巧的傳承和演變，既吸收了古代繪畫的精髓，又展現(xiàn)了與西方繪畫相通的色彩鮮明和立體感，充滿想象力，生動傳神，落落大方。畫家整體上采用工筆雙鉤重彩的繪畫手法，但細節(jié)處筆調(diào)卻盡顯變化，玉蘭花的花瓣厚重而富有質(zhì)感，黃鸝鳥的羽毛細膩規(guī)整，畫家勾線以書法入筆，使線條具有表現(xiàn)空間與體積的多重質(zhì)感。勾勒與沒骨相結(jié)合，將枝干轉(zhuǎn)折刻畫得井然有序，綠芽紅蕊點綴不急不徐，細致的皴擦使枝干具有很強的立體效果。可以看出，其筆法是隨著事物的需要而產(chǎn)生的，而非墨守成規(guī)。正如于非闇在《我怎樣畫工筆花鳥畫》中所說：“用筆而不為筆用，用筆要做到恰如其分。”整個畫面既保持了物象的真實性，又超越于真實的龐雜而達到意境的統(tǒng)一，可謂“恰如其分”。

在用色方面，于非闇有更為深刻的研究。畫面運用掏藍技法，以石青為底，湛藍的底色讓作品看上去更加典雅，更襯托出花瓣翻轉(zhuǎn)中不同層次的白與羽毛的明艷。在制作過程中，既不能看見明顯的筆觸，又要色彩均勻，因此在技法上要求很高。在《中國畫顏色的研究》一書中，于非闇特別提到涂石青“地子”（畫面空白的部分叫“地子”）的講究。涂法是：首先把“頭青”兌入稠膠水，還要預先估計它的使用量，寧多勿少。在南方冬日，室內(nèi)不生火，四時均可涂“地子”。在北方冬季，室內(nèi)生火或有水暖設(shè)備，那就需要先將另外預備的舊報紙噴濕待用，然后再涂。涂的時候完成一部分，即用濕紙蓋在上面（不要濕紙和涂青的地方接觸），隨涂隨蓋，直到涂完為止，然后把濕紙全部揭開，使它同時干，這樣就一片均勻，毫無痕跡……研究之深，實踐之復雜，可見一斑。

花開太平世，美在新時代

于非闇極其推崇寫生，他認為民族繪畫的花鳥畫其傳統(tǒng)就是寫生。從象形文字的創(chuàng)造到黃筌的《寫生珍禽圖》再到齊白石的花鳥小蟲，花鳥畫的獨特創(chuàng)作方法源于對生活的深愛與深入的觀察，通過豐富的想象和寫生的熟練，用凝練的筆法捕捉瞬間動態(tài)，創(chuàng)造出“又真實、又概括、又生動、又得神”的作品。這說起來簡單，但實踐起來卻需要付出極大的努力。為了捕捉黃鸝的動態(tài)，于非闇曾嘗試飼養(yǎng)黃鸝，但由于當時的飼養(yǎng)條件困難，他不得不暫時放棄轉(zhuǎn)而通過飼養(yǎng)其他幾十種鳥類，捕捉它們鳴、食、宿與飛翔的動態(tài)。老舍在《悼于非闇畫師》中也談道：“即在晚年，雖已成名，可是還時刻留神觀察百卉蟲鳥，以求精確。每逢公園牡丹盛開，或某處聞有菊花展覽，他必去詳為賞覽，勾畫底稿多幅。”于非闇自己也在筆記中記述：“臨近大覺寺的白玉蘭，比頤和園的又高又大，后面襯著陽臺山，更顯得它有玉樹臨風的美。”想必，畫面中婀娜多姿的玉蘭，或也“采擷”自此，映照著于非闇先生流連忘返的足跡……

作為一幅經(jīng)典花鳥畫，《玉蘭黃鸝》不僅具有美學上的價值，還蘊含了豐富的象征意義。玉蘭花在中國傳統(tǒng)文化中象征著純潔和高雅，是玉樹臨風的精神寫照。黃鸝鳥與農(nóng)時有關(guān)，是春天的使者，象征著吉祥和喜悅。畫中玉蘭花盛開，無限生機；黃鸝一飛一落，對語歡唱，畫家通過這兩個元素的結(jié)合，在“盡其精微”中追求“意境高遠”，創(chuàng)造出一種超越現(xiàn)實、富有詩意的意境，傳達了對自然和生命的敬畏之情，也寓意著美好的生活和充滿希望的未來。

此外，《玉蘭黃鸝》還體現(xiàn)了于非闇對傳統(tǒng)文化的傳承和創(chuàng)新。在中國傳統(tǒng)文化中，花鳥畫不僅是一種視覺藝術(shù)形式，更是承載著深厚文化內(nèi)涵和哲學思想的重要載體。作為一位深受中國傳統(tǒng)文化影響的藝術(shù)家，于非闇在繼承傳統(tǒng)繪畫技法和審美觀念的基礎(chǔ)上，不斷探索和創(chuàng)新，將自己的“創(chuàng)立新意”融入作品中。花開太平世，美在新時代。《玉蘭黃鸝》既保留了中國傳統(tǒng)花鳥畫的精髓，又融合了現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)新精神，體現(xiàn)了中華文化的生命力和時代精神。

（作者系中國美術(shù)館副研究館員）