雀鳥靈光（國畫）145×363cm-2016年-劉巨德

每次作畫，在白凈的宣紙上，我總是先把濃黑的墨放上去，試圖占滿、把握、穩定整個空間，至于那墨塊、墨點、墨線是什么物象，似是而非，我并不完全清楚。正是這種不確定性的抽象點、線關系，引發著我、牽動著我跟它游走，即千筆萬筆非一筆是物，最終又都幻化出了物。

泳-女（國畫）41×41cm-2023年-劉巨德

看過我作畫的同學說：“老師，您作畫是從抽象開始，漸化為物，我們是從畫物開始，慢慢找出抽象。”我說：“都可以啊！條條大路通羅馬，每個人都有自己作畫的習慣和方式，不一定趨同，這里沒有標準，畫出好畫就行。”他說：“您的畫法需要手頭功夫和應變能力，您怎么形成這樣的作畫過程和方式？”我說：“我也是在摸索中慢慢養成了即興作畫的習慣，平時我喜歡默畫我看到的，這樣養成無心畫草圖再放大復制的習慣，總想在不確定的過程中默畫，從中發現或生發意外的、非預設的形象和情景，期間可以體會到繪畫的快感。”

昆侖山上的陰陽湖（國畫）180×83.5cm-2023年-劉巨德

這種默畫，多數憑記憶和想象推測地去畫。我很理解古人游觀自然、回家再默畫的情景，即興默畫是中國畫的寶貴傳統，看郭熙的《早春圖》就會明白，他畫中從大到小的形象和關系，都是氣的波動和升騰，旨在畫道，而不是畫物，故古人有“畫即道”“以一管之筆擬太虛之體”的箴言，這是傳之后人的智慧，急需我們去領悟和實踐。古人已把繪畫的原由、目的、方法、境界提到了模擬“道”的高度，這是中國畫神妙的原因之所在，也是永恒立于世界藝術之林之所在。

紅草地（國畫）-69×137cm-2012年-劉巨德

“道”是中國古人對終極真理追尋的一個稱謂，代表了中國哲人的自然觀、宇宙觀、人生觀。李政道先生有句話讓我記憶很深，他說：“道生物，物生道，道為物之行，物為道之成，天地之藝物之道。”我想用這句話注釋古人為什么提出“以一管之筆擬太虛之體”為最好。繪畫旨在模擬道生萬物、萬物生道的博大情懷和宇宙之理。

荷根與蓮蓬（國畫）46×69cm-1997年-劉巨德

因此，在我心里，繪畫任何一條線、一塊色、一束光都是多義的、泛形的，指向什么物象是多重的、模糊的、不確定的、可變的。形、色、線、光猶如一個抽象的空框，萬物皆聚合在空框的有無間，常人把一張紙一塊畫布視為一個容器，只考慮將某個物象或眾多物象放進去做一下組合，我則想象在抽象的空間內生出物象，物象和空間在我心里是一個不可分割的場，它們互生互長。正如塞尚所言，樹木、山巒、人體、巖石、蘋果全部由相同空間意義的曲線所構成，沒有主次或圖底之分別。他說：“我試著向你解釋萬物較為神秘的、糾結于存在根部的，即我們感覺不可琢磨的根源。”這個神秘的不可琢磨的根源，我理解為中國人所說的“畫即道”，也是黃賓虹所言的“繪畫的秘訣在太極”。

大荒山（國畫）247×101.5cm 2023年-劉巨德

為此，對于中國畫無論去看或去畫，都是“為腹不為目”，視覺藝術并非完全用眼睛看，主要靠心覺、直覺、氣覺，非觀之以表，而聽之以氣，這是中國文化在繪畫中的特征。

紅-荷（國畫） 41×41cm 2023年-劉巨德

面對萬物，西方人要“打開看”，要剖析，講究結構準確的理想化，而國人“抱著聽”，聽之以氣，講究氣韻生動的意象化。前者找看得見的，后者找看不見的。究其原因，中國古人認為，一旦把一個生命剖開了，它就不是原初那個有活氣的生命了，成為死物就不是生命的真相了。

聽-香（國畫）49×133cm-2020年-劉巨德

這是文化的差異，“打開看”和“抱著聽”是兩條不同的認識生命之路，一實一虛互補著，它們都是人類的智慧。從后期印象派以后，這兩條路的親和性大大增強，既相向而行，又距離貼近。當然古典藝術中也早已存在著這種差異的親和性，到后期印象派幾乎重合了，都在探秘那個神秘而不可琢磨的“道”。用看不見的去畫看得見的，用看得見的去畫看不見的。

鮮花與路石（國畫）24.5×68.5cm 2023年-劉巨德

農家味（國畫） 19.5×58cm-2020年-劉巨德

劉巨德

1970年畢業于中央工藝美術學院，1978年考取該院研究生，1980年畢業留校任教。本科學習于陶瓷美術系，研究生時跟隨導師龐薰琹研習中國傳統藝術與西方現代繪畫比較，畢業后為吳冠中先生助教，中西兼修。他認為：“面對萬物，西方人要‘打開看’，要剖析，講究結構準確，而國人‘抱著聽’，聽之以氣，講究氣韻生動。”他的作品無論國畫、油畫、陶藝還是雕塑，都一脈相承。

責任編輯：張月霞

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