涿鹿大戰（國畫）-張培成

我們雖然只是生活在世界的一隅，但是已經能感覺到瞬息萬變的科學技術在改變著我們生活的方方面面。人手一個智能手機讓我們無私可隱。微信、支付寶、機器人在我們的生活中扮演著越來越重要的角色，人工智能正越來越深刻地影響著人的生活，發展之迅猛有點讓人類措手不及。但是此前列舉都屬有實用意義之舉，即功能之類屬，讓人類省心省力。而藝術恰恰屬于無用之類別，不可果腹，亦不可避寒消暑。但藝術可撫慰心靈，收獲審美快樂。當人工編織、手工餃子、手寫書信越來越金貴之時，那么，透露著畫者生命信息的繪畫筆致、節奏，將會更加為世人看重，愈顯珍稀。因為在當代藝術大變局中，你必須找到自己的獨技，崇尚唯一。那么，我們操控的軟毫毛筆、對水反應敏感的中國手工紙，將會助力我們來補現代科技之缺隙。

叢林祥和（國畫）-張培成

作為操持水墨的畫者，在當下的現實生活中確實有很多困惑。面對陸家嘴的繁華，高樓大廈、車水馬龍、地鐵里時尚的靚男倩女……那些斧劈皴、披麻皴、十八描，似乎都使不上勁兒。即使是20年前的新水墨畫，面對當今八零后、九零后的受眾，也難以沖破這審美的疲勞。信息傳播方式的巨大進步，讓人們的視覺感知閾值調得很高。因為世界的新圖景已隨互聯網即刻傳播，藝術家要想玩些新的把戲已經變得很難。所以，將水墨藝術進行現代性的拓展是時代所迫。對現實的關注是進入當代語境的必由之路，摒棄僅僅是在文人傳統思維框架內的所謂筆墨傳統的水墨概念，在更為廣闊的文化資源領域內進行開掘，將會成就當代藝術的一片沃土。

紅衣戲人（國畫）-張培成

我很欽佩上世紀初的齊白石，他憑著天賦將文人畫帶入了歐洲現代主義的內在形式邏輯中；我也贊嘆關良，在東瀛藤島武二門下接受了法國野獸派，重又喚醒了中國水墨粗獷與拙樸的記憶。正因如此，上世紀20年代在北平藝專教書的法國籍教師克利多極其欣賞齊白石的藝術，說自己來到中國后接觸過中國、日本、印度、南洋畫家不計其數，但齊白石是令他滿意的第一個。有個捷克外交官買了齊白石好多畫，大都收藏在現在捷克的布拉格博物館里。上世紀50年代，關良去民主德國文化交流，具有表現主義背景的的德國主辦方，對于關良的水墨戲曲人物，愛之深切，專門為其出版了畫冊，作為他們系列叢書中的一冊，作為東方藝術的代表。由此可見，中國水墨畫與西方現代藝術之間并不存在不可逾越的鴻溝。德國的藝術家沃林格在他的《藝術與移情》中所闡述的藝術中的抽象原則與我們的傳統中國畫不謀而合。沃林格說抽象沖動就是要“回避對三維物體、對有深度感物體的表現”“把表現對象限制在深度與廣度的開展上”。這種打破現實世界具象秩序的平面感空間，與中國傳統繪畫無縫對接。其次，他還提出抑制具象物體，以結晶質的幾何線形式為主。此處幾何線或許與我們的宗旨有悖，但抑制具象卻合“似與不似”之妙。而今，就中國藝術的當代性拓展領域而言，本土話語問題已被越來越多的人所關注。在中國水墨畫的現代轉型中，開拓本土語言也是一個良策。當我們的視野從明清文人畫移至更廣闊的遠古彩陶紋繪、巖畫，龜茲、敦煌的早期壁畫，魏晉石刻，民間民俗藝術，那么，我們的眼前會豁然開闊，機杼無限。當然，如若我們不視西方繪畫為洪水猛獸，只是將其當作一種養料，如梵高對待日本浮世繪那樣，也能在創作上另辟蹊徑。其實，林風眠不正是這樣開掘了新的水墨天地？近百年前的他們有如此膽略，今天已處全球化背景下的我們還有什么放不開呢？東西方藝術固然有它們各自的運行軌道，可是因為視覺藝術畢竟也有其內在的邏輯與秩序，來自我們文化資源的基因，必定會有自己獨特基因序列的組合。對于這個時代的獨立表達，會成為中國藝術家的藝術意志，那時華夏的本土話語，將是世界當代藝術中亮眼的一組。

火藥的故事（國畫）-張培成

女媧造人（國畫）-張培成

絲路古道（國畫）-張培成

狩-獵（國畫）-張培成

張培成

上海市美術家協會顧問，中國國家畫院研究員，國家一級美術師，曾任劉海粟美術館館長，上海美術家協會副主席。

責任編輯：張月霞

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