孫春龍的繪畫在筆法上表現細膩，畫面里充滿著中和之韻，在作品中講究美感，更強調美的心靈意義，他之所以出類拔萃，很重要的一點就是他的畫不但脫俗，其美更不庸常，美得自然。

他的畫在表現美的方面營造出這樣的意境——唯美、純凈、含蓄。他的畫面并不奇特，技法上也無特別之處，但是耐看、耐品咂，能讓人駐足。在評價孫春龍的繪畫時，我以為他的藝術是因典雅而獨特。換句話講，孫春龍是有一定思想深度的，有足夠的自信心和審美定力去表現他心目中的美，這是要刻畫所在時代形象的藝術家需要的一種真摯與精神的定力。

譬如，現在談論當代藝術，往往總要以充滿反叛精神的角度，或者逆時代普遍性的思維對社會展開思考，才算是有“當代”性，或者認為對傳統束縛進行抵觸、撕破掙脫，放手一搏就是一種精神的抵達。好像時代的種種前行，就是賦予了我們行動上的“逆流反向”才會有時代特征表現出來。在當代藝術中“唯美”與“為美”是一種面對觀念更有言所不盡的意味，直接關乎當代社會生活生命與思想質量高低分野所看中的品位意義。

目若秋水（國畫）96x50cm--孫春龍

當代藝術，或者說當下的藝術，并不能以“反叛與顛覆或者改變形態與思維分野”這樣區分，一方面在創作上有“以貌取人”簡單區分，一方面會有面對生活的復雜程度而自斷意義的偏狹的結果。譬如對唯美的認知，唯美是人自有或者人性自我屬性中固有的判斷與審美。當代藝術的唯美只是換了一個角度來判斷，但是什么力量都拿不走人的本性，只是著眼點不同。

孫春龍的肖像畫有當代意識與思考，他的肖像畫是從人性靜美的角度出發進行水墨唯美探索的。作品從形式上與內容上結合的巧妙，有當代人文審美的架構。他的唯美追求并不只是為了美，而是思考了美的過程與美的因因之蹤，譬如傳統審美強調的“意境”的種種考慮——筆墨、詩境的呈現，這不但表現了孫春龍對美的現實追求，也表達了他對人文精神的關照，當下的悅目與理念的賞心。

他的這種追求，源于其讀書師傳的教養影響，更基于他的藝術知覺，這個“覺”是他的本覺——質性清凈，原有性靈的抒發，也是他在知慧上的妙覺。他用筆很精致，柔和的敷色有著極為審慎的覺悟，很特別的淡墨和一種特別的素粉色組合，把向善向美的凈心之跡留在畫面上——筆墨間是對美好事物心存敬畏和向往，這使得孫春龍的審美更樂于在視覺和感覺上追求引義的表達，借助審美的手段傾訴感覺的思辨，溢美是為美的選擇和樹立，當代人情愫中本心與感情合二為一時的只可意會不可言傳的心境所在，與物質利益不相干的審美感動。

互聯網時代（國畫）180×194cm-2022年-孫春龍

二

保留藝術的最基本特征，還是強調藝術家個人理念的抒發？既是問題，又不是問題。譬如對優美、優雅的表現，對美好情操的熱愛與追求，是人類最純粹的情感與境界的表達。繪畫上表現這種美會伴隨人類終極，再特殊的審美年代依然會保持對靜美的追求。

孫春龍的繪畫在這個方向上與他的老師張望保持著一以貫之的審美追求與藝術理念。孫春龍的水墨藝術特點是在最大程度上將中國傳統古典美的理念與現代性，融合為一種現實意義下的審美。在他的作品里，淑女的靜穆端莊與慧覺有情，有著臻于完美的結合。他所塑造的人物形象是一種現代文明與古典文化交融下的恰當呈現，也就是既有西方古典油畫的高貴——維米爾的細膩典雅，又有東方詞韻詩意的優雅——知性的內斂與溫潤。他畫了很多當下的青年女性，雖然是新時代的人物，但造型之美妙，確乎是傳達出了古典美的訴求——總是保持儀態的端莊與善美。孫春龍不是將筆墨的應用停留在對女性的美貌刻畫上和形式的表面處理上。譬如他力求簡潔，不求煩瑣來表達對素面的唯美理解，女性在長久保持心態平穩的狀況下才會有的一種完美——不認為自己美而美，是大美，天地有大美而不言。

黃河頌（國畫）180×180cm-2022年-孫春龍

當然，這一點在水墨人物畫繪制上非常難處理，否則會有很多的畫家都會朝這方面努力了。即便是繪畫教育讓我們都能找到表現美的通道——以西方素描造型的能力，表達物象的準確性可以使我們游刃有余地描繪唯美，但轉到中國繪畫藝術的形式上，問題就不那么容易。

中國水墨的特性，從材料到技術都不像油畫、水彩那樣有鮮明的覆蓋力和透明度，用筆與敷色都很講究。盡管用的是中國筆墨，但孫春龍在尋求現代語言的前提下有自己的獨特之處，那就是表達出一種深入人心、沁透靈魂的美。他的畫里有一種當代人文審美氣息，一種美好情結在里面。他筆墨下的人物，無論是形象、姿態，還是筆墨語言的應用、繪畫形式的樹立，都貼近靜好，散發著芳菲之氣，有著極具浪漫的個人語境。

看上去他畫的似乎是一個形象、一種姿態，都是生活的情景，但一切都關聯著品質和詩境的塑造，而不是表面的柔情，或者激烈的措辭撩撥人的視覺。      

泳池系列三（國畫）245×125cm--孫春龍

三

當下人們在尋求藝術語言的時候，常常掉進一種審丑的窘地，尤其是一些所謂的“新文人畫”，顛倒了古人的情節，將蒼白的形而下圖式，釋讀為形而上的當代文人思想。尤其是那些將女性美弱化為墨色苦澀、線條干癟的表現或是丑化，首先心象立不住，不溫潤，真氣不存；更主要的是沒有了審美原則和文化底線。當下，有人在問“新文人畫”，指的是“新文人”的畫，還是“新”的文人畫？此問引人思考。而另外一些人以畫古人為傲視畫壇的理由，其實這只是表面化記錄了一些瑣碎且漂浮不定的古人情節，是當代人的假設，盡管栩栩如生也是當下的一種虛構。對古人表達不但不確切，也會弱化當代人對他們精神品質的敬畏，更會浮躁地縱容了對傳統文化的曲解。

孫春龍畫當代女性，是他有著當代人的真情實感，即便是假設也會在情理之中去表達，不沾染曲解與拿來就套用的庸俗之氣。我們知道，藝術的主題就是探求人的理性所在。無論談論思想、表達觀點、還是堅持以自我的藝術表現方法、對形象的要求，東西方文化不存在差別。東西方文化都要求以理性準確的表達，完成感性的人生經驗，也就是說藝術表現要有“具形成器”的結果。

西泠印社寫生（國畫）33×65cm-2017年-孫春龍

孫春龍在這方面有不俗的表現和臻于成熟的思考。當代水墨人物畫在發揮中國畫本質精神的同時，基本造型的問題也是筆墨要注意的核心。我們面對的是當代的人與物——既是熟悉的人，又是親歷的事，這就是當代水墨人物畫創作有關造型準確的要點。在對人物準確要求上，實有標準。在精神的體現和造型的現代性把握上，能不能達到讓人感覺貼切時代，有當代的氣息，事關當代水墨畫藝術家的質素和覺悟。這是當代水墨藝術探索繞不過去的問題。我們要形而上的精神力，還要有形而下的器準，《易經》里的“在天成象，在地成形”，說的就是這樣的道理。

我多年來一直關注孫春龍的創作，他在經年的探索中，建立起了有自己鮮明特色的藝術語言和擅長的表達方式，相應地形成了審美的獨特意念，他無疑是年輕畫家中的翹楚。我以他為例思考，就是期望在其繪畫實踐中得到對中國畫未來發展的一種體察。

（作者系作家、美術批評家）

孫春龍

1978年生于山東濰坊，2003年畢業于山東師范大學美術學院，中國美術家協會會員，山東畫院青年畫院副院長，山東畫院簽約畫家，山東省青年美協副主席,山東美協當代水墨藝術委員會副主任，山東省中國畫學會理事，山東師范大學當代水墨研究中心研究員，山東美術館專職畫家。

《雪域》獲“齊白石獎”全國中國畫作品展金獎，《雪域之情》入選第十一屆全國美展,《逐夢太空》獲第十三屆全國美展進京作品，《山東半島藍色經濟區建設》入選山東省重大歷史題材美術創作工程，《盤古廟祀》開天辟地入選中華創世神話文藝創作工程美術主題創作展等。

責任編輯：楊文軍

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