我1962年上大學，在衛天霖、羅工柳、吳冠中等導師的引導下，一直關注油畫專業的動態發展；也是在幾位導師的影響下，更多地注意和考慮中國畫與西方繪畫在哲學與人文語境方面的比較。時至今日，近五十年來，我在油畫創作的實踐中檢驗自己的日常所思，也從中發現些新的問題，時常處于“覺胸中活活欲舞、而不能解”的狀態，在悟而未悟、覺而未覺中稍有所感小有所得：

司馬臺長城（油畫）159×129cm-1988年-閆振鐸

其一，通過對油畫材料特性的了解、應用和對油畫色彩的審美把握，由嘗試性進入具體、深入的研究和利用，以期達到可控制的自由、有約束的冒險之境。

其二，通過哲學與人文語境的途徑，深度挖掘、感悟東方藝術的獨特審美情趣，并將其充盈于油畫藝術創作的核心，語言取之自然靈性，情感來自生命自覺。

其三，繪畫作為獨立人格的呈現方式，在不同空間場域、不同文化背景下，藝術家要對自我和群體所面臨的困頓、迷障、喜枉之生、奢逸之存……各鳴其斑斕之號，自求其燦爛之解吧。

人類產生并存在自然和社會中，在水與火、生與死、情與仇的拼搏、廝殺中成長著，成熟著……人類的全部記憶，無不積淀于藝術之中。這種靈與肉、動與靜的激情表達，撫慰人心的傷痛，激發奮發向上的精神理想，是以真性情為依托，在指真善美的“天國”。

中山公園荷塘寫生（油畫）75×56cm1978年-閆振鐸

在強調多元并存、個性發展的藝術園地里，呼喚“精神家園”已成為共識，繼而變為“時尚”。然而家園在哪里？從藝術作品的展示中，我們見到了太多內涵蒼白、語論貧乏、反復“復制”出來的畫面；沒有視覺沖擊的樣式或觀念，缺少引發心靈震撼的力量，缺少精氣神兒！究其原因，是只仰視遵循前輩大師創作的經典樣式，而忘記和疏離了他們深入研究自然、生命、生活及體驗文化精神的態度。為什么會這樣呢？當下時代，使人過度關注“自我”，迷戀物質的利益，追求即時消費的精神麻醉，使我們對自己生存的時代活潑、生動的宇宙與生命以及自然與人類的宏偉節奏缺乏積極的親近！進而感悟審美創造與做人的真諦與境界的體悟，給我們文化素養與精神情操的升華愉悅，然而在一些自我的心中被視為過時的“棄履”。

我們呼喚，藝術的發展，應從作為一種職業技藝的演變史的傳統觀念中解脫出來，還原遠古圖騰時期所追求的震撼人的心魄、撫慰人的心靈的精神內涵。

夕-照（油畫）200×180cm-2004年-閆振鐸-北京畫院藏

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2023年6月12日，“無界：閆振鐸藝術展”在清華大學藝術博物館開幕。此次展覽呈現閆振鐸近七十年創作生涯的九十余件作品，包含水墨、油畫、巖彩等類型，風格涵蓋寫實、表現、抽象等樣貌。此次展覽是對閆振鐸創作生涯一次系統總結，從中可清晰窺見他在不同時期對繪畫語言與范式的孜孜求索與實踐。展覽以“無界”為主題，對應閆振鐸先生的一句感言：“我的創作語言取自自然靈性，創作情感來自生命自覺，無需界定，也不必當下確認。”展覽將展出至8月20日。

閆振鐸1940年生于河北薊縣，1967年畢業于中央美術學院油畫系，北京畫院國家一級美術師、中國國家畫院研究員、中國美術家協會會員。

責任編輯：張月霞

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