展覽的理念，即所謂的“寥”，包含了與眾不同的獨(dú)立精神，而且疏離感是我特別關(guān)注的杜小同的特點(diǎn)，所以在這個(gè)邏輯里我選用了這個(gè)字。“寥”字本身有多重含義。“寥，深也”，“寂兮寥兮，獨(dú)立而不改”，正是杜小同的氣質(zhì)，甚至有一種“酋長(zhǎng)”式的形象感，既不羈獨(dú)立，又冷峻，這是它的意味所在。杜小同的作品也是這樣。

杜小同從中央美術(shù)學(xué)院畢業(yè)后去煙臺(tái)工作，所以這與生活環(huán)境相關(guān)，他很長(zhǎng)一段時(shí)間做的研究就是“海·灘”。在中國(guó)畫(huà)的創(chuàng)作方法中，對(duì)“海”的描繪是留白，而杜小同的“留白”是畫(huà)出來(lái)的，他一直強(qiáng)調(diào)畫(huà)“虛”，虛的東西反倒要仔細(xì)斟酌，畫(huà)許多遍。另外，這也與杜小同的山水觀和海洋觀有關(guān)，即中國(guó)的文化主體是一個(gè)對(duì)內(nèi)陸更感興趣的群體，所以中國(guó)畫(huà)的重要組成部分是山水畫(huà)，其中有宇宙的概念。但傳統(tǒng)繪畫(huà)中對(duì)海的描繪特別少，一描繪海就是“山海經(jīng)”，詭異、鬼怪都在其中，所以對(duì)海的描繪更容易體現(xiàn)人對(duì)遠(yuǎn)方神秘世界的一種態(tài)度。從杜小同的繪畫(huà)中會(huì)發(fā)現(xiàn)他對(duì)此很明確、理性，他有自己的理解與抱負(fù)。

—吳洪亮

灣（國(guó)畫(huà)）100×72cm-2022年-杜小同

我個(gè)人覺(jué)得小同作品中流露出的“詩(shī)化”的品質(zhì)，實(shí)際上是水性、墨性和詩(shī)性的結(jié)合。也就是說(shuō)，這套話語(yǔ)系統(tǒng)和邏輯也是東方的，中國(guó)文化中最重要的特征離不開(kāi)傳統(tǒng)的古典繪畫(huà)的滋養(yǎng)。但是，另一個(gè)問(wèn)題是需要我們考慮的，那就是這套敘述話語(yǔ)和審美經(jīng)驗(yàn)如何在具體的創(chuàng)作中與當(dāng)下的文化情景結(jié)合起來(lái)，或者說(shuō)如何與藝術(shù)家的生活經(jīng)驗(yàn)、精神感悟結(jié)合。于是，這自然涉及作品當(dāng)中的視覺(jué)形象和筆墨趣味的轉(zhuǎn)化問(wèn)題。這種轉(zhuǎn)化既不是一個(gè)日常化的視覺(jué)的表達(dá)，也不是一個(gè)符號(hào)性的轉(zhuǎn)化。剛才夏可君談到了“虛”和“薄”，包括對(duì)海洋、對(duì)神仙、對(duì)仙境的想象和構(gòu)建。但是，我覺(jué)得這個(gè)想象和虛構(gòu)的背后仍然是基于現(xiàn)實(shí)的生活體驗(yàn)，包括對(duì)一種文學(xué)化表述的依戀，仍然是一個(gè)綜合性的表達(dá)。只有這兩個(gè)層面的結(jié)合，才能更好地作品中包含的那種蕭條的、疏離的、空靈的感受。

—何桂彥

北-方（國(guó)畫(huà)）61×89cm-2021年-杜小同

小同的畫(huà)展現(xiàn)了水墨的可能，怎樣的可能？將水墨的詩(shī)意傳統(tǒng)帶入現(xiàn)代性表現(xiàn)的可能，以及水墨材料兼容古今的綜合表現(xiàn)的可能。體現(xiàn)在：

1. 將傳統(tǒng)山水畫(huà)鳥(niǎo)瞰式游觀平遠(yuǎn)之景方式與照相機(jī)取景方式相結(jié)合，使得“海邊”這個(gè)主題下的景象給觀者介乎山水畫(huà)、風(fēng)景畫(huà)之間的感受，同時(shí)賦予畫(huà)面詩(shī)意與現(xiàn)代感。2. 優(yōu)雅的灰色調(diào)帶給人神秘的詩(shī)意的視覺(jué)體驗(yàn)。灰色是中間色調(diào)，模糊，不確定，有神秘感。3. 以簡(jiǎn)、淡、空來(lái)處理畫(huà)面。高貴的單純。物象非常簡(jiǎn)括，即夏可君說(shuō)的“虛影化”處理。靜穆的激情。畫(huà)面不激不厲，但就如大海一樣，平靜的海面下總是激情澎湃，小同的畫(huà)也是如此。４.沒(méi)骨化的筆墨形態(tài)。（1）隱跡立形，趨于抽象的意象化。（2）以豐富的肌理制造來(lái)求淡中見(jiàn)厚，尤其敢于用白粉來(lái)過(guò)渡，來(lái)調(diào)和違和感。

—王 平

岸-二（國(guó)畫(huà)）90×52cm-2022年-杜小同

當(dāng)代水墨如何與大海相遇？中國(guó)古代水墨藝術(shù)與大海的相遇，總是離不開(kāi)仙山樓閣的幻境，從唐宋到明清都是如此，尤其是對(duì)生活于煙臺(tái)的藝術(shù)家而言，“蓬萊仙境”的想象一定是不可繞開(kāi)的背景，但對(duì)處于現(xiàn)代旅游場(chǎng)景中的藝術(shù)家而言，他如何把這種仙境的想象轉(zhuǎn)化為個(gè)體生命的心境呢？如何使之重新獲得現(xiàn)代的“靈暈”呢？杜小同在十年前主動(dòng)去到煙臺(tái)生活，或者選擇煙臺(tái)這個(gè)并非家鄉(xiāng)的位置開(kāi)始新的水墨繪畫(huà)時(shí)，他必須一個(gè)人去尋找與大海相遇的方式，他必須找到自己的大海，這是一個(gè)人的大海，一個(gè)人涵泳的世界。一個(gè)人與大海的相遇如何以藝術(shù)的方式發(fā)生？不是直接寫(xiě)生，也不是油畫(huà)創(chuàng)作，不是傳統(tǒng)的山水程式化操作，但又必須接納油畫(huà)的光影變化與視覺(jué)遠(yuǎn)近的空間層次，同時(shí)，還要保持古典的意境，又要求不露痕跡地傳達(dá)出來(lái)。這需要一次新的綜合，山水與風(fēng)景的疊印，內(nèi)心與大海相互契合，進(jìn)行一次新的詩(shī)意綜合。這就需要藝術(shù)家面對(duì)大海的浩瀚與寂寥，進(jìn)入內(nèi)心的涵泳，把內(nèi)心深處的涌動(dòng)訴諸筆端，尋找與大海的契合點(diǎn)，或者進(jìn)入大海地平線的召喚。我們就聽(tīng)到了小同這十年面對(duì)大海的心語(yǔ)，那是他獨(dú)有的語(yǔ)言：一、寂寥而廣漠的灰色；二、遠(yuǎn)影自在的呼吸；三、潛心涵泳的虛淡心境。

具體在畫(huà)面處理時(shí)，小同必須尋找到大海的視覺(jué)與個(gè)體視覺(jué)的張力關(guān)系。首先是遠(yuǎn)影與平遠(yuǎn)的切近關(guān)系，這是把大海的海平面與古代山水畫(huà)的平遠(yuǎn)巧妙融合起來(lái)。這尤其表現(xiàn)在幾幅大尺寸的作品上，一道海平線橫貫畫(huà)面，或者區(qū)分為灰色與白色，或者是黑色與白色，如同羅斯科的抽象畫(huà)或日本攝影師的作品，畫(huà)面的整個(gè)基調(diào)是一片虛白，小同很好地把一種虛淡的調(diào)子帶入大海的寂寥之中，達(dá)到了很好的共融；或者在近處，是現(xiàn)實(shí)的風(fēng)景，是一個(gè)個(gè)在海邊游玩的個(gè)體，或者是個(gè)體之間的沒(méi)有關(guān)聯(lián)，似乎只有海水才是唯一的關(guān)聯(lián)，或者是一個(gè)個(gè)個(gè)體的淹沒(méi)與投入，似乎暗示了個(gè)體在大海面前的渺小，也是藝術(shù)的隨性淹沒(méi)感，被很好地傳達(dá)出來(lái)了；畫(huà)面還有一種靜默感，一種消音之后的淡雅，但也有一種無(wú)力與無(wú)奈感，一種眾生漂浮無(wú)根的虛無(wú)感也隱含在畫(huà)面之中。

頓（國(guó)畫(huà)）204×230.5cm-2021年-杜小同

不僅僅是畫(huà)面給人的氣息，還有材質(zhì)的虛淡。這是小同把水的浩瀚與寬闊表現(xiàn)出來(lái)了，就必須賦予水性以新的特質(zhì)，這是傳統(tǒng)沒(méi)有的特質(zhì)，這是大片的灰色，大片的灰白與虛白的調(diào)子，尤其是抽象的底子與肌理效果，局部看似抽象畫(huà)，小同把平面的“基底”做得非常豐富，把水墨與水粉結(jié)合，這種虛厚的背景近乎抽象畫(huà)的處理方式，但又傳達(dá)出一種內(nèi)在的含蓄，這樣即便畫(huà)面上人物形體縮小，所表現(xiàn)的形態(tài)不多，但似乎這些形體是從基底材質(zhì)中涌現(xiàn)出來(lái)的，似乎就是大海自身在吐納生命，這是進(jìn)入大海的呼吸，與大海一道呼吸，小同是潛入了水墨的內(nèi)在材質(zhì)的生命質(zhì)感之中。這也體現(xiàn)為小同最近關(guān)于竹、石的繪畫(huà)，有抽象的結(jié)構(gòu)思維但不是抽象畫(huà)，以塊狀結(jié)構(gòu)來(lái)體現(xiàn)石塊的體量感，但又有水墨的松軟，好似是王原祁的一種當(dāng)代轉(zhuǎn)化，也許這個(gè)對(duì)話還可以繼續(xù)深化。

樹(shù)影與石影的虛淡化。一方面是海邊人物的虛影化，也是人面對(duì)大海的渺小，還是一種薄霧的遠(yuǎn)觀，一種新的遠(yuǎn)觀，但人物又好似大海的泡沫，有著生命的泡沫，一種內(nèi)在的悲憫；另一方面，尤其是2017年小同的兩幅樹(shù)影與石影的作品，名為《自去來(lái)》，這應(yīng)該是當(dāng)代水墨的杰作，把水粉與水墨巧妙結(jié)合，充分發(fā)揮了水墨材質(zhì)的融合呼吸作用，將樹(shù)與石的倒影，在實(shí)與虛之間，通過(guò)水影的虛化處理，讓整個(gè)畫(huà)面被一種虛淡的氣息所籠罩，并有著細(xì)微的光線與光影變化，一種惚兮恍兮的氛圍，一種本雅明所言的“靈暈”，被水墨重新發(fā)現(xiàn)了，自然的寂寥與內(nèi)心的沉靜達(dá)到了詩(shī)意的契合。

—夏可君

杜小同

1972年生于陜西富平，1999年畢業(yè)于中央美院國(guó)畫(huà)系水墨人物畫(huà)室，獲學(xué)士學(xué)位2009年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫(huà)學(xué)院，獲藝術(shù)碩士學(xué)位。現(xiàn)就職于江蘇省國(guó)畫(huà)院。

2014年，在在北京正觀美術(shù)館舉辦“淘泳——杜小同作品觀摩展”；2015年，在北京正觀美術(shù)館舉辦“尋常—杜小同水墨作品展”；2018年，在廣東美術(shù)館舉辦“天高云淡—杜小同作品展”；2018年，在中國(guó)美術(shù)館舉辦“寥—杜小同水墨作品展；2021年，在煙臺(tái)美術(shù)博物館舉辦“無(wú)際——杜小同作品展”。

責(zé)任編輯：張?jiān)孪?/p>

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