美術(shù)的歷史不僅是繪畫語言與形式不斷探索的流變史，而且是歷代畫家不斷思變的觀念史，承載著畫家對藝術(shù)訴求的思索或拷問。可以說，繪畫的發(fā)展與繁榮，不只因為它是一門技藝，更重要的在于畫家可以借這門技藝表達一定的思想，包括客觀感受、生命體驗與個人情懷等，由此使畫家樂于其中。繪畫探求方向的不斷修正，乃出于畫家對如何恰切地表達內(nèi)心思想的深層期望。其思想的場域或研究范圍不外乎兩方面。其一是對客觀世界的感受與表達；其二是對主觀世界的發(fā)現(xiàn)與揭示。關(guān)于前者，歷代以來的中國畫家講求“外師造化”“飽游飫看”，游觀客觀世界被認為是創(chuàng)作的感受儲備，記錄生活乃畫家的基本技能。而對于后者，則成為畫家面臨的另一研究內(nèi)容，是畫家對內(nèi)在心靈的探尋和視覺呈現(xiàn)，即所謂“中得心源”的理論所指。盡管“觀”的世界與“想”的世界存在一定的差異，而兩者彼此交互或關(guān)聯(lián)，任何的主觀意識往往基于對所觀客觀世界的認識或感悟，從而引發(fā)與構(gòu)想不同的主觀世界。從“觀”的層面而言，人們每日穿往于客觀世界或現(xiàn)實生活中，可謂不乏對生活的感受與體驗，而“想”這一層面的形成需要畫家作更深刻的探究與掘取。

如此迷局（油畫）203×52cm--尚-可

由對所觀的客觀世界的呈現(xiàn)到對所想的主觀世界的表現(xiàn)，是中外美術(shù)發(fā)展的變動規(guī)律，也體現(xiàn)了畫家視迫近內(nèi)心訴求為創(chuàng)作的目標指向。這并不是非此即彼的等量擇取，而成為一種共識的變動朝向。中國畫理論的核心是“寫意”精神，所謂“寫意”，概括而言，既以書寫的語言表達畫家的主觀思想與情感，因此“觀”處于次要位置，“想”則屬于支配的地位。反映內(nèi)在心靈的真切，而非描繪外在世界的真實，被認為是畫家創(chuàng)作的要旨。歷史上“寫神”和“寫逸氣”的倡導(dǎo)，使傳統(tǒng)中國畫的寫意一路向縱深推進。西方繪畫的演變模式乃從具象、意象、抽象甚至到觀念藝術(shù)的發(fā)展，也反映了西方畫家藝術(shù)思維的更替與實踐方向的拓展，即繪畫客觀因素的漸減，主觀因素的強化。“觀”的世界被“想”的世界之呈現(xiàn)所遮蔽，成為一種歷史變動的必然趨勢。

大道不孤之二（國畫）2023年-尚-可

從畫家的角度而論，繪畫要表現(xiàn)的不能止于“觀”的表象，更何況對于被“觀”的世界，盡管每個畫家觀察視角不一，而所獲得的客觀感受并無太多差異。繪畫創(chuàng)作的更高要求非人云亦云的對所“觀”的描摹，藝術(shù)化的呈現(xiàn)與創(chuàng)造性的表現(xiàn)，乃不囿于“觀”，而應(yīng)凸顯“想”，如此方能實現(xiàn)創(chuàng)作的個性化以及具有撼動人心的魅力。從繪畫受眾的角度考量，畫家之所觀同樣是受眾之所見，受眾更需要的是以獨到的慧眼與視覺呈現(xiàn)，而并非對生活狀貌作尋常的再現(xiàn)，對未知世界與突破表象的描繪，甚至反常態(tài)的繪畫可能予人更豐富的視覺感受或生命認識。對新奇的渴求是人們普遍的心理，因此，繪畫對受眾的吸引更多的是需要在想象層面的開拓。

大道不孤之一（國畫）2023年-尚-可

毋庸置疑，繪畫的發(fā)展是對已有認知和視覺傳達經(jīng)驗的嬗變，這也是畫家之所“想”的出發(fā)點，對于如何“觀”與怎樣表現(xiàn)所“觀”，歷史上有著豐富的經(jīng)驗，同樣地，對于“想”的層面的理論與實踐也存在諸多的范樣，可以說，畫家尋求“想”的獨到與較好的表現(xiàn)所想，不僅使其作品具有鮮明的特征，而且會引發(fā)繪畫諸多變化的可能。追索西方繪畫的發(fā)展，其現(xiàn)代性是以對主觀意識的張揚為重要標識，這種繪畫潮流的產(chǎn)生，不只是由于影像技術(shù)的逐漸發(fā)達而產(chǎn)生的對具象寫實的反思，而更重要的則是基于為實現(xiàn)繪畫本體的超越而做出的選擇。以印象派為發(fā)端，其后的表現(xiàn)主義、抽象主義都游離于所“觀”，強調(diào)藝術(shù)思想的致勝，從而使西方繪畫呈現(xiàn)出風(fēng)格各異的繁榮。在這種繁榮的背后，可以看出藝術(shù)觀念的反叛與繪畫思想的變異是繪畫出新的根本所在。自由的想象甚至“大象無形”的繪畫創(chuàng)作，為人們帶來了別樣的視覺觀感。對社會問題與人性的揭示之類的創(chuàng)作，不僅反映了主題內(nèi)容的深刻，而且那種更為夸張的表現(xiàn)，體現(xiàn)了畫家主觀訴求的強烈意識。

轉(zhuǎn)基因（國畫）112×99cm-尚-可

在人類文明的進程中，科技的進步可以改變?nèi)藗兊纳睿噍^于科技，繪畫在其中所發(fā)揮的作用是相對微小的，盡管繪畫負載著記錄、教化的功能，而最為本質(zhì)的主要是審美的作用。繪畫欲盡其所能的發(fā)揮作用，并非只是通俗意義上的唯美表現(xiàn)，主張美的多樣性才能使繪畫呈現(xiàn)不同的風(fēng)格取向，它取決于畫家對客觀世界的認識，對繪畫本體的探求以及對主觀意識的確定。那種觸及靈魂的情感傾瀉與非唯美表現(xiàn)的個性形態(tài)，可能促使觀者對人生深刻的思悟，以及對現(xiàn)實問題的深入考量。中國古代畫家一直秉持寫意精神進行創(chuàng)作，對美有著不同的解讀與表現(xiàn)。唐代繪畫經(jīng)典中夸張的肥碩仕女，貫休那怪誕的佛道人物造像，陳老蓮筆下不合比例的人物形態(tài)，反映了歷史上的畫家之審美訴求。不以唯美的表現(xiàn)為能事，不以所“觀”的實像表現(xiàn)為目標，而著意于“想”的表達，或者說是對主觀之意象的視覺呈現(xiàn)，為人們提供了不同審美取向的藝術(shù)思維與表現(xiàn)經(jīng)驗。

尋找可能（國畫）220×160cm--尚-可

一直以來，繪畫創(chuàng)作表達什么與如何表達是我不斷思考的問題，對內(nèi)心所想的體現(xiàn)以及嘗試與之相應(yīng)的語言與形式，成為令我欲罷不能的創(chuàng)作實踐。近年“畫夢”系列作品，其初衷是想表現(xiàn)人在現(xiàn)實中的困頓或不安，反映其通過夢想獲得內(nèi)心的平靜，在編織理想中建立自信與對美好的向往。可以說于夢中放飛心情是對生活壓力的短暫排解，而且對生活的希冀與愿景的自許是人們不懈追求的動力。由于表現(xiàn)的情景是虛幻的，因此，在繪畫創(chuàng)作上也就不拘真實的營造，可以自由地發(fā)揮想象以及時空的錯置，其體現(xiàn)的不僅是人的夢想狀態(tài)，而且借這一題材實現(xiàn)創(chuàng)作上猶如夢中人般的心靈的自由和表現(xiàn)的自由。在表現(xiàn)手法上，因夢的虛幻而以淺灰的色墨去體現(xiàn)似真亦幻的超現(xiàn)實情境。與夢系列作品形成的視覺反差的是表現(xiàn)日常生活的作品，其以重墨或重彩的語言，表現(xiàn)都市的躁動與喧囂，以及快節(jié)奏的生活狀態(tài)。現(xiàn)代社會高速發(fā)展，由信息時代到數(shù)字化時代的更迭，人們被紛繁迭出的信息所裹挾，主動應(yīng)對與疲憊的麻木、甚至焦慮情緒是人生的常態(tài)。一方面，這反映的是一定的世界觀或人生的現(xiàn)實觀察，現(xiàn)代性焦慮是不容忽視的社會現(xiàn)象；另一方面，在時空建構(gòu)、形象塑造與形式探求中體現(xiàn)內(nèi)心所想是我創(chuàng)作的主要驅(qū)動。不拘于已有筆墨樣式，超脫時空的真實局限，人物、場景與圖形符號的疊加，以期構(gòu)成一種反映“觀”“想”的人生百態(tài)圖譜。

惠風(fēng)和暢（國畫）116×100cm--尚-可

在社會不斷進步、物質(zhì)訴求也不斷強化的時代，讓心靜下來無疑是現(xiàn)實人生的一種奢求，但愿人們多些夢想，保持放松的心態(tài)去面對世界的變化，不懈地追逐心中的欲念與美好，也希望自己把所“觀”與所“想”更恰切地以繪畫的形式呈現(xiàn)于觀者。

日常生活（國畫）200×163cm--尚-可

尚 可

中國國家畫院交流合作部主任、研究員、博士后導(dǎo)師。南京藝術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師。澳門城市大學(xué)博士生導(dǎo)師。中國工筆畫學(xué)會人物畫藝委會副主任。教育部學(xué)位中心評審專家。國家藝術(shù)基金評審專家。文化和旅游部高級職稱評審專家。

作品參加第九屆、第十屆、第十一屆與第十三屆全國美術(shù)作品展，以及國內(nèi)外重要學(xué)術(shù)展覽，并曾獲金獎、銀獎、銅獎、優(yōu)秀獎等獎項。2013年在中國美術(shù)館舉辦個人作品展，并以“萬象隨心”“悠游”“詩性的表達”為題在國內(nèi)多地舉辦個展。出版《走向多元》《藝術(shù)與思想》《由解讀到重構(gòu)》《歷史經(jīng)驗的詰問與觀照》等著作。

責(zé)任編輯：張月霞

版面設(shè)計：湯煒