泳?無止境（油畫）135×175cm--林智偉

林智偉的繪畫總是追尋在相對放松的狀態中表達物象，語言帶有寫意與抽象特征。另則，對于色彩語言的運用顯現出主觀且又豐滿的質量，這種語言隱含著非常鮮明的個人觀察和感受。具體到他的油畫創作，智偉的作品體現出對自然運行形態的捕捉，表現了極具感染力的瞬間。但這些并非自然的描摩，而是在描繪現實情境中另外的真實，也構成了創作者內在心理與自然物象間異樣的契合，并以沉靜的情感不斷尋找意象的美學內涵，試圖重新發現屬于個人的圖像秩序，強調情感對于自然物象的主導。這樣生成的繪畫空間既可以看作是自然之象，也是自然與內心融匯的精神產物。另則，他的材料繪畫無論是寫意的還是具有抽象意識的都是由特定此在關系而決定，形式通常不被概念所限定，凸顯了形而上的開放性和可能性。所以智偉的繪畫使主體對象釋放出創作者的某種思想，在相對主觀的表現過程中鎖定具有承載自我情感的物象，把視覺感受和心靈悸動全部物化為藝術形象，賦予作品意象美感，彰顯了純凈自由的審美態度。

煙（油畫）120×160cm-2015年--林智偉

同時，林智偉也是一位具備較好精神感覺和官能感覺的畫家。這點在他近期的作品中比較明顯，作品總是能穿透物象的表象感知自然與人的精神狀態，這無疑是創作者的敏銳性所致。不過他對藝術創作的態度并沒有囿于積習和經驗的情緒，更多表現為精神層面的價值觀。首先，他的繪畫常讓觀者陷入與現實若即若離的關系，疏野的圖景隨著形色變化表現出內外在的一致性，這或許更多源自畫面中內外的意識控制，進而使某些意識凸顯出創作者的個人迷戀，營造出相對準確的個體情感。他把心靈悸動全部物化為繪畫作品，但可以肯定的是其篤定的形狀遠遠超越了物質形式；而后的色彩聚合完成了繪畫氣息的內潤，解構了原本的物質秩序。這應該是畫家不斷對抗自我經驗的結果，也可能是對他對現實參照后感悟的再現。再則，他不斷以材料藝術語言進行實驗，用平等的態度審視自然與生命，其實驗過程中幾乎都隱含著自然與生命質樸真實的態度。因此，畫面中自然與生命平行，而創作者似乎游離于某種規范之外，流連于自然中以至于把心中最真摯的情感滲透進畫面之中。之所以能夠逐漸形成屬于智偉的個人圖景，說明自然置于他的作品而言絕非某種簡單的存在。另外，縱觀林智偉的創作可以發現其具有雙重意義：一是抽象的精神意義，指以尊嚴、真誠等的寓存；二是具體的地理意義，這一點取決于能否以敬畏心面對自然。多重因素的融合形成了智偉筆下意蘊深刻的自然，讓觀者體悟到畫面蘊含的社會生態及生命意識。平日視而不見的物象在他的創作過程中引人遐想，并試圖通過對嚴肅和沉重的稀釋降低自然及其所處環境帶來的思考。

美麗鄉村（油畫）60×80cm--林智偉

當下，以技當道加圖式化摹寫似乎成為一種時尚，精神層面的語言錘煉卻成為短缺，很多繪畫創作已然成為技術層面的圖式游戲，林智偉探道式的執著為自己找回了拓寬繪畫藝術的信念。作為畫家他是純粹的，且不斷對現實狀態與傳統狀態生成個體感悟，努力發現自然與藝術創作的關系不斷反轉以印證生機的跳動。這種意識深刻地影響著智偉的藝術創作，并在探索與實踐中背負著這種意識不斷前行，而不是用形式捆綁自己。

隱入煙塵（綜合材料）-林智偉

如果說林智偉早期作品還處于形與象之間的選擇，而近些年的藝術創作則轉向了提煉與溶通，進而構造出新的藝術表現可能性。基此，相信智偉未來的藝術創作會以獨特的視角更多地窺見日常生活中被忽視的東西，穿越時空和不同文化的邊界，彰顯出更為純粹的藝術語言與精神向度。

（作者系中國美術家協會美術理論委員會委員）

漁港碼頭（油畫）70×70cm--林智偉

晚自習·歸（水彩粉畫）130×150cm--林智偉

林智偉

1983年生于浙江黃巖，現為中國美術家協會會員，浙江省水彩家協會理事，浙江省油畫家學會會員，臺州美術家協會副秘書長兼水彩粉畫藝委會主任，黃巖區美術家協會副主席，浙江省第五屆視覺藝術青年人才培養“新峰計劃”。

2017年，《晚自習》獲第十一屆全國水彩粉畫展中國美協入會資格（最高獎）；2019年，《中國速度?殲20》獲“浙江美術獎”優秀獎，《藍天衛士》在浙江省的第十四屆美展中獲優秀獎；2021年，《中國速度》獲“水滴石穿”浙江省第四屆綜合藝術雙年展學術提名獎（最高獎）；2022年，《新農村》獲浙江省第三屆水彩、粉畫寫生展學術提名獎（最高獎）；2023年，《影》獲“水到渠成”浙江省第五屆綜合藝術雙展學術提名獎（最高獎）。

責任編輯：張月霞

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