游山不知年（國畫）160×200cm-2019年-陳博賢

我時常想，近些年自己為什么會鐘情于“山水”的創作。

于是，翻回兒時記憶：某個雨后，暖黃的陽光透過還未散開的烏云，照亮了我家院子后面的那片小興安嶺余脈。工作日，我到“城里”上學，到了假日，那片能攀爬、戲水、摘果子、采蘑菇、捉小蟲的山丘就成了我逍遙的樂園。伴隨著東北城中村的改造，小院早在我初中時不見蹤影，如今成片的樓房替代了破敗的胡同，只聽說留下了一棵難以察覺的老榆樹。后來，我發現那片山其實很小，心生悵然，對兒時的我來說，那可是一片相當廣闊、自由的天地。

萬重山（國畫）44×22.5cm-2020年-陳博賢

進入現代社會，山林之樂似乎離人們的日常生活越來越遠，風景成為旅行者的記憶碎片和網絡中的景觀?？晒湃藙撛斓纳剿嬎囆g，遠去了嗎？我注意到，17世紀伴隨著荷蘭城市化、商業化的進程，風景畫成為人們喜愛的藝術形態之一；我還注意到，宋代農、工、商業的全面發展，城鎮人口的聚集與“坐窮泉壑”的山水理想彼此呼應；我更注意到，當我長成青年，來到都市中求學、工作，童年的“丘林之趣”雖漸行漸遠，卻總好像在遙遠的地方召喚我，兒時院后山上那抹鮮亮的黃綠色在心里久久不去，模糊中越發閃動，給予我慰藉，我情不禁地拿起筆，不知是否為了追憶那些逝去的風景，如果風景也是人，我試圖描繪它們的“靈魂”。

雪霽煙霞（國畫）157.5×55cm-2019年-陳博賢

可風景怎么會有“靈魂”？—那大概是我心靈的投影與神思的凝結。山水畫，是天地對遠離它的人們的呼喚，人們愈遠而愈返，它尚源、尚虛、尚逍遙，納天、地、人為一體，超越了萬物的有限性，是關于“自然之性”的藝術。我逐漸認識到，“山、水、樹、石、云、亭、船”等只是它借用的題材，山水畫不只是用筆墨構建出的關于“自然風景”的繪畫。風景是凝固的，繪畫是有限的，而山水畫以關系的呈現替代實體的表達，于方寸之內創造心靈空間的無限，于無限意境之間重返心靈的原初狀態，從而觸及“自然之性”，這是我所體會到的山水之精神，也是我所遙望的中國畫獨特而高深的智慧。山水畫遠去了嗎？從形態上或許如此，而精神上它卻不斷向我走近。

彼-岸（國畫）-陳博賢

記憶又一次浮現：薄霧中、夕陽下，遠望城市高樓的天際線高低錯落，恍惚間我好像看到了山脈的剪影和那片兒時的樂園。

我相信山水精神恒在，它遙遠卻和我們相伴相生。因為在山水的象外之境里，我們的心暢游著、馳騁著……

天街月色（國畫）-陳博賢

陳博賢

1993年生，遼寧撫順人，清華大學美術學院美術學2011級博士研究生?，F為清華大學美術學院輔導員。

2023年舉行“風與物游—陳博賢、柴鑫萌雙個展”（清華大學美術學院主辦）、水木湛清華—陳博賢繪畫作品展。作品入選第十三屆全國美展等重要展覽，曾獲清華大學美術學院第十二屆爆破展一等獎、清華大學美術學院“溫莎牛頓學院獎—潛力藝術家”獎、“遷變”2015清華美院學生優秀作品展“藝術新秀獎”、“本原—第二屆兩岸青年藝術工作營”二等獎。

參與編寫國家十四五規劃中職美術教材《藝術—美術鑒賞與實踐》（人民教育出版社）。作品入編《中國當代藝術文獻2018-2020》。

責任編輯：楊文軍

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