楊曉剛的學脈北南相濟、為人春風化雨、做事無怠無荒。他的水墨人物畫承齊魯文運之厚澤，得諸位方家之真傳，既深具筆墨靈韻，又倍增剛健雄強，形成了束廣就狹、以意為先的風貌。他言辭不甚多、思路很清晰、想法極睿智，具備純粹藝術家難得的理性思維，能夠春風化雨般的讓復雜事務得到合理的安置。他擔負著多重社會角色，在社會組織的運行、美術活動的籌備、慈善事業的推動等方面均有優秀的建樹。

南渡北歸（國畫）180×160cm-楊曉剛

楊曉剛以水墨人物畫著稱。他的水墨人物畫主要包括少數民族、近現代人物、古代人物三個題材，在意蘊、技法及表現形式上各有側重。《南渡北歸》是他成于2014年的近現代人物代表作之一，是入選第十二屆全國美展的一件力作。此幅作品描繪的是抗戰期間組建或任教于“西南聯大”的一干著名學人，抒發的是“剛毅堅卓”的文人風骨，緬懷的是“違千夫之諾諾、作一士之諤諤”的士林精神。在筆者看來，無論立意還是構思，無論情懷還是技巧，《南渡北歸》均堪稱山東一域近年來在近現代人物畫或曰歷史人物畫創作領域的突出范例，放眼畫壇不遑多讓甚或別領風騷，最能代表楊曉剛的文史修養和人文情懷。

百年鐵橋橫渡-金河南北通途（國畫）240×200cm--楊曉剛

遺憾的是，大約是因了對這一時期歷史普及性教育的不足或因其所表征的士林精神帶有顯著的精英特色，今天的我們雖知“西南聯大”的赫赫威名，稱羨她大師云集的璀璨面貌以及培養出的若干一流人才，但除非有所研究，否則對那些挈婦將雛顛沛流離，伴著冷雨凄風和青燈孤影，在極為艱苦的條件下堅持傳道受業解惑的先賢們是難有充分認識的。除卻部分進入過教科書的人物我們能夠有印象外，多數人物忽然提及時往往微微一愣，并不知其學問或功業如何，腦海中也實難浮現其形象。大約也是與此相關，影響了《南渡北歸》的通俗普及和學界解讀，作品并沒有獲得與其品質、內涵相對等的來自學界、畫壇的價值判定。

南開之父嚴修先生像（國畫）210×125cm--楊曉剛

對人物畫尤其是歷史人物畫的解讀，首先要了解所描繪者為何許人也。《南渡北歸》所描繪的分別是蔣夢麟（北大校長）、梅貽琦（清華校長）、張伯苓（南開校長）三位著名學者、教育家，以及陳寅恪、聞一多、吳宓、金岳霖、錢穆、沈從文、朱自清等7位文史巨匠或文學大家。他們均是清末民國時期引領風騷，著作等身、名滿天下的大教授、大學問家。在家國淪喪之際，大師們絕不委身侍敵，輾轉來到西南邊陲，組建或加入“西南聯大”為國家培養讀書種子，積蓄人才和希望，正如“西南聯大”的象征意義一樣，這些文人亦是文化的、民族的、國家的不屈奮斗的象征。

從作者的立意及創作過程，足以窺見作者對史實的研究求證，對人物真實形象的考據，對時代風致的概括和文人風骨的總結，這些需要十足的畫外功夫。楊曉剛并沒有選擇獨幅人像或某個廣聞人知的事件、細節草草了事，而是用群像的研究來概括一個時代的風骨，這是他為自己提出的更高的要求。于楊曉剛而言，得益于他在南開大學所受的培養，這是綜合類大學美術教育工作的一個重要優勢—能夠給予學生跨學科的綜合教育。在這樣一個有著光榮歷史的高校求學，當是他引以為傲的。我們仿佛能據此發現令這幅佳作產生的情感因子，這也是藝術家多年以來善學、善讀、善問、善思的必然結果。

民國大先生（國畫）245×452cm--楊曉剛

在技巧層面上，《南渡北歸》與楊曉剛少數民族人物畫常用的金石筆意有所不同，介于楷行之間，多用直線以求正直剛卓的質感。采取近似滿構圖的方式，不做刻意留白，營造一種“天地有正氣、雜然賦流形”的學人氣勢。在形象塑造上以意為先，注重氣質的塑造，不做細節的過多雕鑿，抓取人物主要特征、反映人物突出個性。如三校長雖灑然圍坐但端莊挺直、目光迥然。七學士次第挺立，瘦削、挺拔，帶有毅然決然的精氣神。陳寅恪與聞一多的塑造尤為典型，藝術家抓住了陳氏有目疾和性格較孤傲的特點，也通過對緊縮眉頭的刻畫表現了聞氏嫉惡如仇的斗士風范。在色彩運用上，《南渡北歸》延續了作者既有用色風格，圍繞作品進行了更多的具體化、象征化處理。紅黑相間做廊柱形狀的背景色可視作中華文化積淀的象征或血火交融的歷史情狀，瓦斯燈下黃灰相間的背景色象征的是知識之光以及不絕如縷的文脈傳承與勝利信念……總體上說，技巧層面上的設置都是圍繞作品意圖呈現的氣質而進行的。

羲之賞鵝（國畫）136×136cm--楊曉剛

如果說以《南渡北歸》為代表的近現代人物畫更多呈現了楊曉剛的文史素養，那么少數民族人物更多的承載著他的普世情懷。事實上，少數民族人物作品更多的體現他成熟的個人風格，少了歷史畫的沉郁、凝重，揮灑自如兼具廣泛的象征意味。毋庸諱言的是，少數民族題材尤其是藏族題材、惠安女題材大行其道已有多年，自吳作人、陳丹青等先生在《藏女負水》《西藏組畫》等作品中“發現”藏族風情以來，各畫種藝術家跟風直上，走馬觀花、獵奇攬勝的相關作品不在少數。楊曉剛關注這些題材，涉獵這些題材，從不模仿別家的姿態，終成自己的面貌，成功的首要因素大約如他所言—自己畫的東西首先要能感動自己，他是投入真實情感的。

鵲華秋韻（國畫）136×136cm--楊曉剛

在此類作品（尤其是藏族題材）的創作中，他更多地借重金石學的筆意，以濃墨渴筆勾勒皴擦衣褶帶紋、草木山石，簡化背景，以大色塊破解畫面—強烈的視覺對比分割畫面的同時提升象征性，賦予了作品以靜穆莊嚴、蒼礪雄渾的整體質感。以意為先，注重人物表情刻畫風格得到了保留乃至強化，且根據人物的特質或勾畫少女的溫情、僧侶的虔誠、少年的童真。他的著力點始終在于對一個民族悠久文化和精神的宏觀概括上，因而賦予了作品以典型性。《圣境》 《圣夢》《圣途》《祈愿》《祥光》《花季》等藏族風情的人物畫作品，如馮遠先生所言：“顯現出某種若隱若現的塵世與上界交會的情境氛圍、音樂韻致以及象征主義的表現手法。作者熱烈的內心情感呈現在畫面之中的卻是集體凝視式的靜穆，似期盼、是希冀、又像等待。他弱化了人物的表情，甚至完全過濾去人的喜怒神色，代之以平靜、平和、平實的瞬間形象與神情的定格。”這種靜穆、平和的美學韻致是藝術家觀察、體悟、凝練、總結的結果，也是藝術家著力突出一個民族的文化內核，彰顯其精神的圣潔與莊嚴的自然結果。

孔子詠蘭（國畫）136×136cm--楊曉剛

楊曉剛清醒地認識到：“畫家不是生活在真空中，而是生活在實際當中的。”畫家首先是一個社會的人，純粹藝術的理想化生存在書本里，過分的理想主義既不利于藝術家的創作也無益于藝術的廣泛普及，且有悖于藝術的基本規律。基于這樣的基本判斷，他切入生活，積極地從事瑣碎的事務性工作，克勤克儉、無怠無荒，如文初所言，他擔負多重社會角色，在社會組織的運行、美術活動的籌備、慈善事業的推動等方面均有杰出的建樹。

易安居士（國畫）136×136cm--楊曉剛

尤其為人稱道的是他在山東省青年美術事業上所做的努力。楊曉剛以開明的思維和包容的姿態看待青年人的藝術，鼓勵大家要緊跟時代步伐大膽思考和創作。他曾說：“有想法的年輕人會用各種表現的方法，有時候多一些嘗試是有意義的。我覺得有些年輕人的創作還是謹慎了，應該看到更隨性的作品。對于他們更多的是羨慕，我現在達不到這種感覺，希望能學一些。”擔任山東省青年美協主席以后，他在這個組織良好傳統的基礎上，通過“青春·擔當—山東青年美術力量系列展”的舉辦，讓一大批優秀的山東青年美術人才在全省和國內眾多地同行面前得到了展示和交流的機會，讓青年人的創作更好地走上了學術的正軌，這是一位藝術家薪火相繼的社會擔當。

（作者系山東美術館策展部主任）

圣-境（國畫）190×175cm-2008年-楊曉剛

楊曉剛

現任山東美術館館長、山東省美術家協會副主席，山東省政協常委、濟南市政協常委、山東省有突出貢獻的中青年專家、山東省齊魯文化英才、中國國家畫院國畫專業委員會研究員、2020年度文化和旅游部優秀專家、一級美術師、中國美術家協會會員。

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