追摹八大山人鴨圖-25×31cm-1935年-齊白石-北京畫院藏

由北京畫院組織策劃的“門人半知己—齊白石、于非闇、王雪濤花鳥畫新境”特展于6月30日在北京畫院美術(shù)館與廣大公眾見面。齊白石、于非闇、王雪濤是享譽(yù)20世紀(jì)中國(guó)畫壇的花鳥畫大師，雖然三人有著師徒之緣，又同為北京畫院畫家，但他們?cè)谒囆g(shù)面貌上卻各自開辟新境：齊白石以“紅花墨葉”的大寫意成一代宗師；于非闇以同宋人比肩的工筆畫再開新貌；王雪濤以靈動(dòng)逼真的小寫意鶴立藝苑。此次展覽共匯聚北京畫院所珍藏的齊白石、于非闇、王雪濤的花鳥畫精品70余件，為廣大觀眾展現(xiàn)出近現(xiàn)代花鳥畫的主流形態(tài)與經(jīng)典佳作。此次展覽也成功入選文化和旅游部“2021年全國(guó)美術(shù)館青年策展人扶持計(jì)劃”。

此次展覽以花鳥畫為切入點(diǎn)，從藝術(shù)傳承的角度出發(fā)，將三位不同類型的花鳥畫家作為一個(gè)整體進(jìn)行研究。從“溯師承”“法古人”“師造化”“言心跡”四個(gè)維度，分析探尋近現(xiàn)代花鳥畫家開辟時(shí)代“新境”的根本原因。

柚-133×33.5cm-無(wú)年款-齊白石-北京畫院藏

門人?知己

“門人半知己”是齊白石晚年自刻的一方常用印，他雖然感嘆“夫畫者，本寂寞之道”，但是在藝術(shù)道路上如有幾位知己相伴，也是人生幸事。拜入齊白石門下的弟子，老人也以藝術(shù)上的知己相待。藝路漫漫，門人知己相隨，不但為他的寂寞之道增添幾多溫情，也為20世紀(jì)的中國(guó)畫壇書寫出一段段佳話。

傳統(tǒng)中國(guó)畫遵循的是“師徒相授”模式。拜入師門后，師父不僅傳授創(chuàng)作技法，還會(huì)在綜合修

草間偷活-137.5×34cm-無(wú)年款-齊白石-北京畫院藏

養(yǎng)、為人處世乃至精神層面給予弟子多重指引。齊白石的啟蒙恩師胡沁園，為他打開藝術(shù)之門，白石老人對(duì)這份師恩直至晚年仍念念不忘。“師徒相授”的模式也被他延續(xù)了下來(lái)，傳道、授業(yè)、解惑，齊白石同樣真誠(chéng)地對(duì)待門下弟子。王雪濤原名王庭鈞，1923年同李苦禪一起拜齊白石為師，拜入師門后，齊白石為其更名為“雪濤”。1929年于非闇正式拜師齊白石，向他求教山水、篆刻。

紫藤圖-106×34cm-1919年-齊白石-北京畫院藏

師徒三人相交數(shù)十年，感情甚篤。1956年，首都文藝界為齊白石祝壽，現(xiàn)場(chǎng)留下一幅頗為輕松的合影。盤坐在白石老人前面的正是他的得意門生王雪濤。1957年，于非闇繪制《四喜圖》，專門回憶當(dāng)年向齊白石求教的場(chǎng)景“二十六年前，向白石老人學(xué)畫雪景染法。彼時(shí)我還不會(huì)花鳥寫生，今取榮寶齋監(jiān)制羅紋紙按老人傳授之法試作，而老人已于前數(shù)月逝世矣。”

松鼠葡萄圖-95×35cm-1942年-王雪濤-北京畫院藏

法古人?師造化

精研古法、廣博涵養(yǎng)是傳統(tǒng)中國(guó)畫家的必經(jīng)之路，對(duì)于花鳥畫科來(lái)講尤為強(qiáng)調(diào)臨古。齊白石、于非闇、王雪濤師徒三人皆強(qiáng)調(diào)對(duì)古人的臨習(xí)。齊白石愿為“青藤、雪個(gè)”門下之“走狗”；于非闇早年常鈐“與古為徒”印章，并一生服膺宋徽宗趙佶；王雪濤背擬八大山人，“近似青藤”筆意。然而法古人并不意味著要做古人的影子，應(yīng)重在“得神”而非貌似。這正如齊白石所說(shuō)“畫中要常有古人之微妙在胸中，不要古人之皮毛在筆端。”展覽中的《追摹八大山人鴨圖》是齊白石75歲時(shí)所作。原因是他41歲時(shí)所勾摹的《朱雪個(gè)小鴨子》忽然丟失，他頗為惆悵，于是便取紙用心追摹。而于非闇也在晚年重新臨摹宋徽宗的《御鷹圖》，這件作品早在1924年便勾得粉本，1954年時(shí)重新臨摹，頗得宋徽宗的神韻。正是對(duì)古人佳作的不斷臨習(xí)與汲取，成為齊、于、王三人花鳥畫自創(chuàng)一格的根基。

高歌圖-135×56cm-1956年-王雪濤-北京畫院藏

師造化是指?jìng)鹘y(tǒng)中國(guó)畫家對(duì)大自然的學(xué)習(xí)和感悟。于花鳥畫家而言，對(duì)自然萬(wàn)物仔細(xì)觀察、深刻體悟，筆下花鳥才能自然傳神。寫生是師造化的重要手段之一，齊白石、于非闇、王雪濤三位花鳥畫家均提倡“寫生”，但他們的寫生主張和方式也有所不同：齊白石曾言“善寫意者專言其神，工寫生者只重其形。要寫生而后寫意，寫意而后復(fù)寫生，自能神形俱見，非偶然可得也。”此次展覽中，精心設(shè)置了幾組齊白石筆下寫生畫稿與作品的對(duì)比展示，觀眾可以從中感受到畫家從寫生到創(chuàng)作的藝術(shù)轉(zhuǎn)換。

貓石圖-100.5×42cm-1930年-王雪濤-北京畫院藏

于非闇主張恢復(fù)宋元花鳥的寫生傳統(tǒng)，同時(shí)在生活中他養(yǎng)花豢鴿，游園觀展，在寫生過(guò)程中融入了對(duì)身邊生活的觀察和感受。受過(guò)西畫造型訓(xùn)練的王雪濤在寫生時(shí)則更加嚴(yán)謹(jǐn)、科學(xué)，筆下禽鳥草蟲的種類也極大地增加。“師造化”的理念與寫生的堅(jiān)持，使得三位花鳥畫家的作品充滿了鮮活的自然氣息與勃勃生機(jī)。

牡丹雙鴿圖-162×81.5cm-1959年-于非闇-北京畫院藏

言心跡?拓新境

花鳥畫不僅僅是自然景物的藝術(shù)再現(xiàn)，更是藝術(shù)家托物言志、表達(dá)個(gè)人情感與心跡的重要方式。齊白石晚年客居北京，時(shí)常懷念家鄉(xiāng)風(fēng)物，作品中常常流露出濃濃的思鄉(xiāng)之情。如展覽中的作品《柚》，齊白石便在畫中題詩(shī)“家園未剩閑花地，橘柚葡萄四角多。安得趕山鞭在手，一家草木過(guò)黃河。”

臨趙佶白山茶-59×32cm-1953年-于非闇-北京畫院藏

于非闇親身感受著新中國(guó)成立后翻天覆地的變化，將自己激昂的精神注入筆端，筆下的花鳥更加趨于清新歡快、明亮雅健。如其作于1959年的作品《牡丹雙鴿圖》，取“春天之花”“伏天之葉”“秋后之老干”，整幅畫面展現(xiàn)出一種欣欣向榮、祥和瑞麗的活力。王雪濤的花鳥體現(xiàn)著人民大眾的審美趣味，追求生趣盎然的自然天真，更在晚年迎來(lái)了“百花齊放”的創(chuàng)作狀態(tài)與情感表達(dá)。

大麗花-98×54cm-1953年-于非闇-北京畫院藏

于非闇、王雪濤不僅是齊白石藝術(shù)上的知己，更繼承了他藝術(shù)革新的理念和膽敢獨(dú)造的氣魄。雖然師徒三人分別選擇大寫意、工筆、小寫意三種不同的藝術(shù)表現(xiàn)手法，卻均在各自的時(shí)代開拓出花鳥畫的“新境”，也使得20世紀(jì)花鳥畫呈現(xiàn)出百花齊放的勃勃生機(jī)。

四喜圖-135×67cm-1957年-于非闇-北京畫院藏

責(zé)任編輯：張?jiān)孪?/p>

文章來(lái)源：《畫界》2022年9月第5期

版面設(shè)計(jì)：湯煒