中國傳統山水畫，有淺絳山水和青綠山水兩條主線。20世紀以來，西方繪畫的色彩與光色理念傳入中國，開啟了由林風眠、吳冠中等用色彩改造傳統繪畫的探索，他們的成就被后世所認同，但也不乏微詞。在當代山水畫的創作中，李翔的繪畫實踐引人注目，他吸收了淺絳山水與青綠山水的精髓，加上自己的審美體驗，畫出了山川的精神內蘊，體現出深厚的傳統修養與過人的藝術膽識。

萬壑松風-50×50cm-2021-年---李-翔

李翔精研傳統山水，對古代經典如數家珍，他從宋代山水中挖掘到“平淡天真”的詩性特點，從元代山水中借鑒到特有的筆墨形式，又從明清山水中追尋相對獨立的筆墨個性，最終使山水畫與中國傳統文化的方方面面相互契合，構建了深具文人品格的繪畫主張。那些幽淡空靈的畫面，在內蘊上凝集著天人合一的道家思想以及超然物外的禪學意味，表現出濃郁的個性化氣息。佛道所講求的虛靜之說，體現在畫面中則為清凈雅淡的意境。他筆下的山水流溢著“透似薄紗，淡如冷月”（董其昌語）般的朦朧之美，使畫面浮動著文人的書卷氣，這種極富詩意的審美表達，完全尊崇了古代文人的美學理想，將山水的氣韻和詩情相結合，不迎合世俗的眼，而追尋清新脫俗的個性化表達。

作為繪畫語言的探索者，李翔更注重筆墨的書寫性，追求心手相暢的完美境界。出眾的書法功夫，使他在線的運行中能夠游刃有余、收放自如，或蜿蜒起伏、或生澀老辣、或筆筆相連，呈現出頗為豐富的線條表現，將個人的情感通過線的游弋抒發出來。每根線條都代表了心靈的軌跡，敏感概括，率性本真，關聯著畫家內心的山水情懷。筆筆含陰陽，筆筆不一樣，正如古人所云：“凡畫，氣韻本乎游心，神采生于用筆，用筆之難，斷可識矣。故愛賓稱唯王獻之能為一筆書，陸探微能為一筆畫。無適一篇之文，一物之像，而能一筆可就也。乃是自始及終，筆有朝揖，連綿相屬，氣脈不斷，所以意在筆先，筆周意內，畫盡意在，像應神全。”畫家總是在有限的題材內，借筆墨宣泄情感，構成山水意象性的特點。

千峰頂上識迷途-136×69cm-2021-年---李-翔

在藝術實踐中，李翔十分重視寫生，主張走到自然中去，面向錦繡山河抒寫自己的感受。他認為寫生就是創作，寫生中不可能畫同一個地方，因此也就不必重復自己。在與山川同呼吸的過程中，畫家獲得了情感的沖動和創造的契機，甚至達到了心物感應的狀態，于是就產生“跡化”式的飛躍，將客觀自然演繹為心中的山水之象。恰如梵高所言：“藝術，就是人被加到自然里去，這自然是他解放出來的，這現實、這真理，卻具備著一層藝術家在那里面表達出來的意義。”觸景生情，寫生是山水畫創作的原由和啟發，也是起點。在李翔的每一幅寫生作品里，都凝聚著畫家內心的萬千感慨與審美想象，最終呈現的是飽含了激情與創造力的鮮活之作，與遠離自然、脫離自我感受的作品相比，有著更生動、耐人尋味的表現力。

光明頂上光芒照-排云亭中排郁愁-68×136cm-2021-年--李-翔

李翔的作品在色彩語言上很有特色，既不是傳統的大小青綠，亦不是對比強烈的重彩山水，而是借鑒西方繪畫的色彩形成的獨特的中國畫色彩語言，呈現出植物色的清新淡雅。在這方面他進行了深入的研究和思考，進行了大量的實踐，認為色彩直接牽扯到科學，西方一直在研究色彩，文藝復興解決了造型問題，但是沒有解決色彩問題，直到兩三百年以后，印象派解決了色彩問題，那時候的科學足夠發達了，首先解決了光的問題，分析了光是怎么形成的，包括分析色譜，印象派根據科學原理到室外寫生，于是就解決了室外光色彩的問題，就此掀開了印象派光輝的一頁。中國古代繪畫只要求隨類賦彩，所以色彩一直是弱項，李翔完全跳出古人的思維局限，借用西方色彩觀念的合理元素，把它轉化為符合中國哲學思維的表現形式。他的作品常以獨特的色彩表現為主體，合理借鑒西方色彩的某些特點，通過光色的變幻和中國植物色彩的嵌入，使畫面如云煙浮游，如詩般流淌，淺淺的綠色氤氳了山水草木的清新氣息。畫中那大片的綠，像是覆蓋了春天的色彩，代表了生命的存在和勃勃的生機。只是它并不那么醒目和耀眼，而是溫潤柔和地將山水表現得清淡而又朦朧。這種以淡彩為主的審美形式，既突顯了色彩的主要位置，也起到了以色當墨的作用。同時，他又憑借色彩的微妙變化，加強了畫面的豐富性，使作品呈現出全新的藝術表現力。特別是近期的山水畫，更虛化、朦朧，似天地化合為一之感。

蒼嶺無盡-50×50cm-2021-年--李-翔

在造型方面，李翔同樣吸收了西方的造型理念，將西方造型和中國寫意適度地結合起來。他的畫盡管是平面化的，但是焦點透視和平面透視都巧妙融合在里面。他認為200年前的文藝復興解決造型問題靠的是科學、解剖、透視這些東西，而中國沒有那么嚴格的推理和研究，所以就一直在以線造型的框架中徘徊。當代山水畫就應該將西方的造型吸收過來，結合中國的筆墨形式，演繹為當代山水畫獨特的造型。他的作品改變了古代山水的既有程式，從視角到構成都發生了很大的變化，營造出頗具個性的山水之貌。這種個性化的表現，代表了畫家的革新精神，不僅豐富了當代山水的表現形式，也打破了傳統筆墨的局限性，為山水畫的拓展提供了更為廣闊的空間。

李翔的淡彩山水畫，可以說是當代畫家卓有成效的探索與實踐，蘊含了畫家對中國傳統文化、筆墨和西方造型、色彩的全面理解。他以科學的觀察方法，構建山水的精氣神，拓寬傳統繪畫的審美范疇，但無論怎樣變化，都以其審美體驗為中心，色彩、造型、構成、書法、筆墨都是為內心感受服務的，畫家正是抓住了藝術的根本要素，實現了傳統筆墨的延續和創新。

李 翔

1962年10月出生于山東臨沂，全國政協委員，中國美術家協會副主席，教授，中國美協國家重大題材美術創作藝術委員會副主任，中國美協第四屆中國畫藝術委員會副主任，北京大學藝術學院及首都師范大學特聘教授，中國藝術研究院美術研究員，第四、五、六屆中國書法家協會理事。為全國宣傳文化系統文化名家暨“四個一批”人才，國家“萬人計劃”領軍人才，國家藝術基金專家委員會委員，享受國務院政府特殊津貼。先后就學于原解放軍藝術學院和中央美術學院。多年來勤奮努力，創作了大量美術作品，參加過許多全國性重要展覽。組織并主持過許多全國、全軍性的美展和學術研究活動并多次擔任全國、全軍美展評委。作品曾在第八、九、十屆全國美展中獲獎，曾獲全國第二屆速寫大賽一等獎，入選全國中國畫百年大展和首屆、第二屆、第三屆北京國際雙年展。代表作品有《紅色樂章》《畫兵》《父老鄉親》《原鄉》《扎西平措上尉和阿爸阿媽》《南沙天浴》《母親·母親》《南海·南海》等。許多作品被中國美術館、德國萊茵美術館等海內外機構收藏，出版作品集幾十部。

責任編輯：楊文軍

 文章來源：《畫界》2022年3月第二期

版面設計：湯煒