編者按：由山東美術(shù)館、山東藝術(shù)學院共同主辦的“無間—當代藝術(shù)四人展”近日在山東美術(shù)館展出，向觀眾呈現(xiàn)了著名藝術(shù)家丁乙、隋建國、譚平、王衍成的繪畫、雕塑和視頻作品。

云中花園·手跡5（光敏樹脂3D打印與鋼架）600×200×300cm-2014-2017年-隋建國

在世界范圍內(nèi)，沒有哪個國家、哪個地區(qū)的當代藝術(shù)會像中國這樣豐富多彩。中國沒有美國的抽象表現(xiàn)主義，沒有意大利的超前衛(wèi)，沒有德國的新表現(xiàn)，沒有“英國青年藝術(shù)家”，也不像東亞鄰國那樣，有物派和單色畫。中國只有當代藝術(shù)的叢林，在野蠻生長中透露出力量和頑強，維持著完整的生態(tài)。

云中花園·手跡3（光敏樹脂3D打印與鋼架）300×300×600cm-2014-2019年-隋建國

中國當代藝術(shù)沒有潮流。正因為沒有潮流，中國當代藝術(shù)一直維持著它的當代性。一旦當代藝術(shù)匯聚成一個方向，一旦我們發(fā)現(xiàn)當代藝術(shù)有了共同的風格，當代性就不復存在，當代藝術(shù)就走向了終點。現(xiàn)代藝術(shù)就是前車之鑒。當現(xiàn)代藝術(shù)成為一種可以模仿的風格之后，它的現(xiàn)代性就不復存在，現(xiàn)代藝術(shù)就完成了它的使命。后現(xiàn)代同樣如此，它在更加急切的風格化中更快地走向滅亡。當代藝術(shù)正在重蹈在風格化中窒息而死的覆轍，一些理論家已經(jīng)開始使用“后當代”一詞。即使后當代流行開來，它也不會比后現(xiàn)代更堅挺，只會更快地走向終結(jié)。

十示2018-2（椴木板上綜合媒介）366×726cm-2018年-丁-乙

中國當代藝術(shù)之所以能夠保持當代性，一個重要的原因就在于它在整體上沒有被風格化、體制化、標簽化。中國當代藝術(shù)中混雜了太多因素：東方與西方，傳統(tǒng)與現(xiàn)代，個人與社會，審美與智性，頌揚與批評，建構(gòu)與解構(gòu)，觀念與技藝，多樣與一致，等等，不一而足。它們相互矛盾，相互對照，相互依賴，相互建構(gòu)，形成了中國當代藝術(shù)獨有的“間性”。有了這種“間性”，中國當代藝術(shù)才抗拒了集體的盲從。

十-示-2020-1（椴木板上綜合媒介）360×480cm-2020年-丁-乙

但“間性”不是一種風格，尤其不是一種可供追隨的宏大風格，對于宏大風格的識別，不是什么難事。但是，對于某種沒有外顯為風格的特質(zhì)的識別，卻需要一種特別的歷史敏感力。中國當代藝術(shù)之所以在許多人心目中沒有整體面貌，既因為中國當代藝術(shù)沒有適合宏大敘事的風格，也因為大多數(shù)身在其中的人缺乏必要的歷史敏感力。

生-命（布面丙烯）300×600cm-2006年-譚-平

如果說“間性”不是一種風格，它是什么呢？籠統(tǒng)地說，“間性”可以是一種態(tài)度，一種在動蕩中尋求穩(wěn)定、在疑慮中尋求判斷、在對抗中尋求認同的態(tài)度。由于宗教在中國文化中沒有取得絕對統(tǒng)治地位，中國文化具備了容納“間性”的彈性。除了這種文化的彈性之外，地域的廣度，社會的復雜程度，尤其是東西方藝術(shù)的強烈碰撞，都讓中國當代藝術(shù)充滿“間性”的因素。

紀念2020（布面丙烯）200×640cm-2020年-譚-平

當然，“間性”并非意味著不做決定，而是指不盲目做決定，或者說有選擇性地做決定。在“間性”中做出決定，可以最大限度地維持藝術(shù)家的個體性。這也不意味著像浪漫主義時代那樣，藝術(shù)家享有絕對自由。藝術(shù)家在“間性”的網(wǎng)絡(luò)中獲得自由。這里既有個體的自由，也有群體的關(guān)聯(lián)，二者共同形成中國當代藝術(shù)的叢林生態(tài)。

無-題（布面綜合媒介）210×780cm-2018年-王衍成

然而，就像現(xiàn)代、后現(xiàn)代、當代、后當代都有可能成為一種可以模仿的風格而失去它們的原本意義，盡管我們已經(jīng)有所警惕，但“間性”也有這種可能。正如《道德經(jīng)》開篇所言：“道可道，非常道。名可名，非常名。”為了保留詞語的鮮活意義，看來我們得采用馮友蘭所說的“負的方法”，像禪師們那樣“隨說隨掃”。如果真是這樣的話，保留“間性”的唯一方法就是“無間”了。

責任編輯：楊文軍

文章來源：《畫界》2021年11月第6期

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