“工筆”和“寫意”是傳統中國畫由技法方式所區分的兩種不同表現形態。“工筆”的方法精致謹細，三礬九染，能夠較為細膩和深入地刻畫所描繪的對象，而“寫意”的方法以縱筆揮灑，一氣呵成，似乎更能體現性情的率真和自由。但是，在傳統畫學中，論及分類，通常以描繪的內容如人物、山水、花鳥、草蟲等劃分；論及評判，則以氣韻格調，如神、妙、能、逸，等等。六朝謝赫提出“六法”之時，中國繪畫的表現形態基本上還是我們今天所認識的“工筆”形態。稍后唐代的張彥遠在《歷代名畫記》中推崇至上的顧、吳、陸、曹諸家，作品的技法方式也屬于勾填暈染之類。而謝赫的“氣韻生動”，至今仍然是中國繪畫藝術形式和精神追求的最高境界。對于中國畫來說，或工或寫只是手段和方法的不同，與傳統中國畫的審美體驗和標準無關，與“通神”“悟道”的終極目標無礙。

重彩的雨季之三 180x145cm 2013年/林容生

中國畫被區分為“工筆畫”和“寫意畫”，其中似乎有了雅俗之別，大致是宋元以后文人畫家崇尚“逸筆草草”的筆性表現以及“不似之似”的造型觀、“簡淡樸素”的色彩觀、“平淡天真”的意趣觀使然。而20世紀初西方寫實主義繪畫的沖擊為中國畫提供了一種自然主義的審美圖式，工筆畫由此獲得了一種形式上的優越感——中國畫的媒材和表現方式同樣可以挑戰并實現從平面到立體、從質感到空間的客觀真實再現。20世紀50年代至今，美術學院的西式造型訓練成就了一批寫實能力超強的新一代畫家，為工筆畫在這樣的背景之下實現寫實主義形態的圖式表現提供了堅實而廣泛的人才資源，這一點在人物與花鳥題材的創作上尤為明顯。而山水畫由于在造型和結構上對傳統形象資源更為依賴，在表現情境上更多地保持了傳統圖式形態，在意境和精神的追求上也更為注重主觀感受，因此，較之于人物和花鳥，山水這一題材在以細致精謹的寫實手法描摹、刻畫和再現自然的潮流中，就顯得勢單力薄了。不可否認的是，當代工筆畫的這種寫實意向激發了工筆這一技法方式再現客觀真實的表現力，并由此帶來中國畫前所未有的閱讀經驗，這種表現力幾乎可與西方古典寫實的繪畫表現相媲美。與此同時，工筆畫卻在工細、嚴整的表象下不知不覺地游離了傳統的繪畫目標，技法和形式成為閱讀的焦點，而追求“氣韻生動”的自然品格和“澄懷觀道”的主觀表達卻被理解為寫意畫的目標，從而使工筆畫和寫意畫成為不同甚至有些對立的畫種概念。

云在遠處 136x68cm 2021年/林容生

事實上，不論形式的工與寫、謹嚴或率真，中國畫情境的創作和欣賞都是指向主觀感悟和體驗的。對客觀對象的描摹并以此來驗證技法的高低乃至藝術價值的高低，偏離了我們長期以來堅持和實踐的中國畫創作方式和審美觀，因此，對于工筆畫來說，應該從繪畫的圖式上回歸以形寫神的形態語言，從審美體驗中回歸精神境界和格雅逸品，從繪畫的過程中回歸平靜與從容的心理情態，從而回歸內心，回歸靈性與生命的呈現。

微 風 65x65cm 2010年/林容生

中國畫“以形寫神”之形，是一種“似與不似之間”的形，而“以形寫神”之神，則是以“不似之似”傳神并以此來實現的氣韻生動。于人物，神態比形態重要，內心世界的表現比外在形體的描繪重要；于花鳥，生命情狀比動植物的屬性重要，精神意象比自然情景重要；于山水，心中之境比眼中風物重要，情懷比景象重要。而回歸繪畫之本體，則是以一種超然于客觀自然形態的形式自由來表現造型、色彩、構圖的自由以實現創造的自由，并由此獲得精神世界的自由。只有這樣，才能使我們的工筆畫創作真正實現從客觀再現到主觀表現、從主觀表現到內心表達的升華。

山里的云 136x68cm 2021年/林容生

中國畫是由內而外生發的藝術，內心的清濁、深淺、靜躁、廣狹必然影響和決定作品的雅俗和境界高低。所以，中國畫家歷來都視學識修養的積累為創作的生命之本，在陶冶性靈、變化氣質的過程中提升自己的精神品格，充實自己的內心世界。有大度則華貴，有樸素則真淳，有純粹則清新，有寧靜則淡雅，有瀟散則冷逸。寫意畫如此，工筆畫亦然。

谷 雨 200x160cm 2014年/林容生

工筆對于畫家，既是表現形式的選擇，也是創作方式的選擇乃至生活方式的選擇。在細勾慢染，類似于品茶聞香的過程中，思緒和心境漸漸地融入畫中的世界，筆底洗去浮華，沒有喧囂和躁動，只有平靜和閑適。我們在這樣的過程中可以獨處，可以寂寞，可以從容，可以寧靜，可以傾聽自己內心的聲音。在當下這樣一個快節奏的社會環境中，回歸對于畫畫過程的體驗，無疑是一種十分樸素又十分奢華的享受。

重彩的雨季之一 180x145cm 2009年/林容生

當然，回歸傳統的意義并非只是讓我們回到傳統方式來局限工筆畫的言說能力，而是期待在回歸中把工筆畫從主題化、再現化、矯飾化的創作思維以及描稿勾勒、三礬九染等創作程式日趨同化和封閉的傾向中激活，保持傳統體格的純粹，并在不斷的自我審視中拓展和超越——只要它依然和我們的內心相連，工筆畫的言說方式更加具有這樣超越的空間和條件。回歸不僅僅是緬懷古典，而是讓傳統成為重新體驗和超越的通道。

陽春三月 170x123cm 2004年/林容生

相對于在技法和筆墨上需要更多時空積累的意筆方式，工筆畫的創作是一個從感性到理性，可以在造型、色彩、構圖等形式上反復推敲和雕琢的過程，在時間和體能上的要求更加適合年輕的創作群體。近年來，年輕一代工筆畫家用空間重構、視覺想象、平面圖式等來表現當下生活的種種情態和感受，同時以新材料、新技法的應用探索，新樣式、新觀念的創作嘗試使工筆畫切入觀念、意識、思維的互動，具備了許多表現當代新題材、新思想、新視覺的可能。這種努力使工筆畫這一非常傳統的表現方法，具備了介入和言說當下的能力，并因此顯示出一種生活和創造的活力。當然，對于工筆畫來說，創新的本質并不是刻意地在內容和形式上使其“當代”化而實現對傳統的超越，而是由中國畫自身審美和品評的意義出發，建立傳統文化與今天的社會環境、生存經驗、生活理想的陳述與表達關系。任何藝術的創造都是建立在不同的個體對于傳統文化和當代生活的認識和感受之上，建立在自己對生命的理解和內心需要之上，工筆畫也不例外。它既是一條通往未來之路，也是一條回家的路。

2012年冬月于北京

林容生，1958年7月生。福建福州人。現為中國國家畫院山水畫家，福建師范大學美術學院博士生導師。

責任編輯：張月霞

文章來源：《畫界》2021年9月第5期

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