碧空無(wú)際-361×192.5cm-2014年-劉萬(wàn)鳴

劉萬(wàn)鳴在他的一本畫集自序中倡言：“畫貴有己”，并身體力行于他的創(chuàng)作實(shí)踐之中。“己”者，實(shí)即“心”也，也就是千年前米友仁提出的繪畫乃“寫心”之論：而更早的唐張璪的名言：“外師造化，中得心源”，千百年來(lái)亦為許多畫家奉為圭臬。這都說(shuō)明了一個(gè)極為重要的真理—每位畫家都要用心去感受藝術(shù)創(chuàng)作的真諦，畫家的“師造化”根本上也是一種心靈活動(dòng)的創(chuàng)造行為，正因如此，萬(wàn)鳴在畫的題跋中指出：“畫不貴形似而在筆墨之妙”。這乃是恪守了古人提出的“不求形似”的原則。記得郭沫若曾說(shuō)他的歷史劇中描摹的古人古事乃“借古人之皮毛”。繪畫中的“師造化”（形似），實(shí)質(zhì)上不過(guò)是“借”造化之表皮（現(xiàn)象）而已，而絕不是那種庸俗機(jī)械美學(xué)胡謅的什么“認(rèn)識(shí)本質(zhì)”。劉萬(wàn)鳴懂得，繪畫中去描摹一些外界的物象（師造化）不是藝術(shù)的終極目的，藝術(shù)（繪畫）所要表述的真正內(nèi)容，乃是“借”造化之“皮毛”以荷載一種“筆情墨趣”（作者心靈的“自我表現(xiàn)”）一種具有時(shí)代特征的“審美情感”。不懂得這一點(diǎn)的人，就不能說(shuō)是真正懂得了具有深厚文化底蘊(yùn)的中國(guó)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)之真諦。

秋瓜香-35×33cm-2018年-劉萬(wàn)鳴

從中國(guó)繪畫的發(fā)展歷史來(lái)看，早期較關(guān)注“形似寫實(shí)”而“不求形似”—強(qiáng)調(diào)“筆情墨趣”的表現(xiàn)，是后期的成熟形態(tài)。其實(shí)西方的繪畫也一樣，“后印象派”繪畫的美學(xué)品性，其涵義即類似我們的“筆墨”形式的“抽象美”。把所描摹的物象進(jìn)行了一種藝術(shù)“變形”的處理，這正是藝術(shù)現(xiàn)代化的主要標(biāo)志之一。而在中國(guó)繪畫史上，明末一些畫家如董其昌、徐渭等人已對(duì)所描摹的物象進(jìn)行了“變形”處理并強(qiáng)調(diào)“筆墨”的美學(xué)“自律性”，遂進(jìn)一步發(fā)展成清代的“四王”、“四僧”及“揚(yáng)州畫派”等百花爭(zhēng)艷的新局面。萬(wàn)鳴的畫明顯具有與古人不同的“創(chuàng)新”面貌，但不背離傳統(tǒng)的正道。他的人物畫“變形”十分突出，其神態(tài)輕松自如，筆墨線條清新雋永，洋溢出濃厚的文化氣息，符合了宋鄧椿所倡導(dǎo)的“以文入畫”的繪畫美學(xué)思想。他的畫背景或簡(jiǎn)或繁，或畫郊野，或畫書齋，但都追求表達(dá)一種“境”而不是簡(jiǎn)單的“景”，使觀者領(lǐng)略到了一種平和安詳?shù)木辰纾环N濃厚的書卷博雅之境。又可窺見(jiàn)金冬心、羅兩峰的“變形”人物畫的依稀面目，但絕不同于前人另辟蹊徑。他畫走獸多畫猿、貓、鼠等。神態(tài)詭異，透出精靈野逸之氣，似有賦予人之氣質(zhì)、人之風(fēng)骨，讀來(lái)如冷氣襲來(lái)，若有寒意；背景處理，干筆皴擦，雖寥寥數(shù)筆，卻深邃不可測(cè)。筆法從虛谷或新羅的“筆墨”中汲取了一定的營(yíng)養(yǎng)，但卻不泥古守舊。他善畫山禽水鳥(niǎo)，也略有“變形”，背景主題不求層次卻主次分明，鳥(niǎo)與背景安排得巧妙自然。粗筆細(xì)筆兼而用之，“粗”至行草用筆，磊落自由，凜凜大丈夫，大氣磅礴。“細(xì)”至小楷行筆，剛勁遒娟，謹(jǐn)細(xì)入微，柔情綿綿。至廣大，盡精微。所以他既能畫丈二、丈八巨幅通達(dá)之作，也能畫方寸精密之小品。大而不空，小而致遠(yuǎn)，耐人尋味。他畫古柏寒林，大筆寫粗干，小筆寫細(xì)枝，開(kāi)合相宜，陰陽(yáng)得體。他畫禽鳥(niǎo)走獸，散鋒、偏鋒、中鋒、筆尖、筆肚、筆根乃至筆桿活而用之，出神入化。

松枝圖30×30cm-2019年-劉萬(wàn)鳴

自古至今，中國(guó)花鳥(niǎo)畫由于時(shí)代條件所限，細(xì)筆畫多表現(xiàn)自然之精微，一花一葉、一蟲一草。粗筆畫亦多表現(xiàn)折枝，表現(xiàn)金石韻味等。巨幅深境悠遠(yuǎn)山水畫境界在花鳥(niǎo)畫中尚不多見(jiàn)，明人林良、呂紀(jì)等雖以全景式構(gòu)圖有大作產(chǎn)生，但在筆墨意境的營(yíng)造尚存在欠缺，似乎更強(qiáng)調(diào)景致物象的疊加累積。大氣象的花鳥(niǎo)畫在中國(guó)畫史中比起山水要遜色得多。劉萬(wàn)鳴的花鳥(niǎo)畫注重深入生活，探究物理，寫萬(wàn)籟自然，抒盛世情懷，通過(guò)精粹的筆墨和巧妙的構(gòu)思對(duì)景造境，以學(xué)養(yǎng)體悟其詳略形態(tài)，寫生重活脫，工意并重。不求華飾，創(chuàng)作了大批巨幅之作。畫境氣象蕭疏，煙林清曠，雄奇豪邁，荒寒壯美，造型嚴(yán)謹(jǐn)，不為物役，惟妙惟肖，宛若仙境。以花鳥(niǎo)畫之面貌傳達(dá)出山水畫之氣象，獨(dú)創(chuàng)一派，難能可貴。他所追求顯現(xiàn)出的荒寒之境界，在當(dāng)代中國(guó)畫壇引人矚目，高標(biāo)立新。

紅葉微風(fēng)-190×72cm-2015年-劉萬(wàn)鳴

細(xì)讀萬(wàn)鳴的畫，可以發(fā)現(xiàn)他在繼承與創(chuàng)新的結(jié)合方面下了很大的功夫，而且取得了很大的成就—既繼承了傳統(tǒng)的精華，又堅(jiān)持了區(qū)別于古人的時(shí)代新貌與個(gè)性特征，他承接宋元又發(fā)展宋元，更重要的是他把宋元繪畫的氣象向前推進(jìn)了一步，繪畫的發(fā)展如同接力，更需要有藝術(shù)使命感的人去承接去完成。這又是他十分難能可貴的一面。

但是，中國(guó)畫家重視“筆情墨趣”的表述—這是中國(guó)藝術(shù)家最基本的美學(xué)觀念—過(guò)去長(zhǎng)期以來(lái)被某些對(duì)藝術(shù)一竅不通的人歪曲為“單純玩弄筆情墨趣”的所謂“形式主義”，并主張“輸入寫實(shí)主義”取而代之（康有為乃始作俑者）。這股民族虛無(wú)主義思潮曾嚴(yán)重摧殘了我們自己的民族自尊心。如此鄙視自己的民族文化的荒唐行徑，在地球上也是絕無(wú)僅有的。對(duì)此，畫家劉萬(wàn)鳴也是十分清醒的，從不被那些欺世媚俗、嘩眾取寵的妖言所惑，也不怕被扣上“保守派”的帽子，更不愿背離民族藝術(shù)發(fā)展的自身規(guī)律的正大之道。

安月圖-361×192.5cm-2011年-劉萬(wàn)鳴

常言道“文如其人”，其實(shí)，書如其人，畫亦如其人。讀萬(wàn)鳴的畫，如見(jiàn)其人—畫面的意境雋永空靈，設(shè)色淡雅；用筆干濕相重，用墨深淺相宜，表達(dá)了一種平寧、和諧的心態(tài)，充分體現(xiàn)了他的“畫貴有己”的藝術(shù)主張。

（作者系中國(guó)藝術(shù)研究院文化研究所教授、書畫鑒定家）

劉萬(wàn)鳴

劉萬(wàn)鳴：1968年生于河北，1989年畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院，1995年就讀于中國(guó)藝術(shù)研究院研究生院。歷任中國(guó)藝術(shù)研究院研究生院常務(wù)副院長(zhǎng)、中國(guó)畫院常務(wù)副院長(zhǎng)。

全國(guó)政協(xié)委員，中國(guó)國(guó)家博物館副館長(zhǎng)，中國(guó)國(guó)家博物館學(xué)術(shù)委員會(huì)委員，中央文史研究館書畫院研究員，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)理事，中國(guó)畫學(xué)會(huì)理事，中國(guó)藝術(shù)研究院國(guó)畫院副院長(zhǎng)，中國(guó)藝術(shù)研究院博士生導(dǎo)師，中國(guó)國(guó)家畫院研究員，西安美術(shù)學(xué)院博士生導(dǎo)師，上海美術(shù)學(xué)院客座教授。2012年獲中國(guó)青年藝術(shù)家提名獎(jiǎng)，2014年入選國(guó)家百千萬(wàn)人才工程被國(guó)家授予“有突出貢獻(xiàn)中青年專家”榮譽(yù)稱號(hào)；中宣部2017年文化名家暨“四個(gè)一批”人才；中組部國(guó)家高層次人才特殊支持計(jì)劃領(lǐng)軍人才“萬(wàn)人計(jì)劃”。

責(zé)任編輯：邢志敏

文章來(lái)源：《畫界》2021年3月第2期