碧空無際-361×192.5cm-2014年-劉萬鳴

劉萬鳴在他的一本畫集自序中倡言：“畫貴有己”，并身體力行于他的創作實踐之中。“己”者，實即“心”也，也就是千年前米友仁提出的繪畫乃“寫心”之論：而更早的唐張璪的名言：“外師造化，中得心源”，千百年來亦為許多畫家奉為圭臬。這都說明了一個極為重要的真理—每位畫家都要用心去感受藝術創作的真諦，畫家的“師造化”根本上也是一種心靈活動的創造行為，正因如此，萬鳴在畫的題跋中指出：“畫不貴形似而在筆墨之妙”。這乃是恪守了古人提出的“不求形似”的原則。記得郭沫若曾說他的歷史劇中描摹的古人古事乃“借古人之皮毛”。繪畫中的“師造化”（形似），實質上不過是“借”造化之表皮（現象）而已，而絕不是那種庸俗機械美學胡謅的什么“認識本質”。劉萬鳴懂得，繪畫中去描摹一些外界的物象（師造化）不是藝術的終極目的，藝術（繪畫）所要表述的真正內容，乃是“借”造化之“皮毛”以荷載一種“筆情墨趣”（作者心靈的“自我表現”）一種具有時代特征的“審美情感”。不懂得這一點的人，就不能說是真正懂得了具有深厚文化底蘊的中國傳統繪畫藝術之真諦。

秋瓜香-35×33cm-2018年-劉萬鳴

從中國繪畫的發展歷史來看，早期較關注“形似寫實”而“不求形似”—強調“筆情墨趣”的表現，是后期的成熟形態。其實西方的繪畫也一樣，“后印象派”繪畫的美學品性，其涵義即類似我們的“筆墨”形式的“抽象美”。把所描摹的物象進行了一種藝術“變形”的處理，這正是藝術現代化的主要標志之一。而在中國繪畫史上，明末一些畫家如董其昌、徐渭等人已對所描摹的物象進行了“變形”處理并強調“筆墨”的美學“自律性”，遂進一步發展成清代的“四王”、“四僧”及“揚州畫派”等百花爭艷的新局面。萬鳴的畫明顯具有與古人不同的“創新”面貌，但不背離傳統的正道。他的人物畫“變形”十分突出，其神態輕松自如，筆墨線條清新雋永，洋溢出濃厚的文化氣息，符合了宋鄧椿所倡導的“以文入畫”的繪畫美學思想。他的畫背景或簡或繁，或畫郊野，或畫書齋，但都追求表達一種“境”而不是簡單的“景”，使觀者領略到了一種平和安詳的境界，一種濃厚的書卷博雅之境。又可窺見金冬心、羅兩峰的“變形”人物畫的依稀面目，但絕不同于前人另辟蹊徑。他畫走獸多畫猿、貓、鼠等。神態詭異，透出精靈野逸之氣，似有賦予人之氣質、人之風骨，讀來如冷氣襲來，若有寒意；背景處理，干筆皴擦，雖寥寥數筆，卻深邃不可測。筆法從虛谷或新羅的“筆墨”中汲取了一定的營養，但卻不泥古守舊。他善畫山禽水鳥，也略有“變形”，背景主題不求層次卻主次分明，鳥與背景安排得巧妙自然。粗筆細筆兼而用之，“粗”至行草用筆，磊落自由，凜凜大丈夫，大氣磅礴。“細”至小楷行筆，剛勁遒娟，謹細入微，柔情綿綿。至廣大，盡精微。所以他既能畫丈二、丈八巨幅通達之作，也能畫方寸精密之小品。大而不空，小而致遠，耐人尋味。他畫古柏寒林，大筆寫粗干，小筆寫細枝，開合相宜，陰陽得體。他畫禽鳥走獸，散鋒、偏鋒、中鋒、筆尖、筆肚、筆根乃至筆桿活而用之，出神入化。

松枝圖30×30cm-2019年-劉萬鳴

自古至今，中國花鳥畫由于時代條件所限，細筆畫多表現自然之精微，一花一葉、一蟲一草。粗筆畫亦多表現折枝，表現金石韻味等。巨幅深境悠遠山水畫境界在花鳥畫中尚不多見，明人林良、呂紀等雖以全景式構圖有大作產生，但在筆墨意境的營造尚存在欠缺，似乎更強調景致物象的疊加累積。大氣象的花鳥畫在中國畫史中比起山水要遜色得多。劉萬鳴的花鳥畫注重深入生活，探究物理，寫萬籟自然，抒盛世情懷，通過精粹的筆墨和巧妙的構思對景造境，以學養體悟其詳略形態，寫生重活脫，工意并重。不求華飾，創作了大批巨幅之作。畫境氣象蕭疏，煙林清曠，雄奇豪邁，荒寒壯美，造型嚴謹，不為物役，惟妙惟肖，宛若仙境。以花鳥畫之面貌傳達出山水畫之氣象，獨創一派，難能可貴。他所追求顯現出的荒寒之境界，在當代中國畫壇引人矚目，高標立新。

紅葉微風-190×72cm-2015年-劉萬鳴

細讀萬鳴的畫，可以發現他在繼承與創新的結合方面下了很大的功夫，而且取得了很大的成就—既繼承了傳統的精華，又堅持了區別于古人的時代新貌與個性特征，他承接宋元又發展宋元，更重要的是他把宋元繪畫的氣象向前推進了一步，繪畫的發展如同接力，更需要有藝術使命感的人去承接去完成。這又是他十分難能可貴的一面。

但是，中國畫家重視“筆情墨趣”的表述—這是中國藝術家最基本的美學觀念—過去長期以來被某些對藝術一竅不通的人歪曲為“單純玩弄筆情墨趣”的所謂“形式主義”，并主張“輸入寫實主義”取而代之（康有為乃始作俑者）。這股民族虛無主義思潮曾嚴重摧殘了我們自己的民族自尊心。如此鄙視自己的民族文化的荒唐行徑，在地球上也是絕無僅有的。對此，畫家劉萬鳴也是十分清醒的，從不被那些欺世媚俗、嘩眾取寵的妖言所惑，也不怕被扣上“保守派”的帽子，更不愿背離民族藝術發展的自身規律的正大之道。

安月圖-361×192.5cm-2011年-劉萬鳴

常言道“文如其人”，其實，書如其人，畫亦如其人。讀萬鳴的畫，如見其人—畫面的意境雋永空靈，設色淡雅；用筆干濕相重，用墨深淺相宜，表達了一種平寧、和諧的心態，充分體現了他的“畫貴有己”的藝術主張。

（作者系中國藝術研究院文化研究所教授、書畫鑒定家）

劉萬鳴

劉萬鳴：1968年生于河北，1989年畢業于天津美術學院，1995年就讀于中國藝術研究院研究生院。歷任中國藝術研究院研究生院常務副院長、中國畫院常務副院長。

全國政協委員，中國國家博物館副館長，中國國家博物館學術委員會委員，中央文史研究館書畫院研究員，中國美術家協會理事，中國畫學會理事，中國藝術研究院國畫院副院長，中國藝術研究院博士生導師，中國國家畫院研究員，西安美術學院博士生導師，上海美術學院客座教授。2012年獲中國青年藝術家提名獎，2014年入選國家百千萬人才工程被國家授予“有突出貢獻中青年專家”榮譽稱號；中宣部2017年文化名家暨“四個一批”人才；中組部國家高層次人才特殊支持計劃領軍人才“萬人計劃”。

責任編輯：邢志敏

文章來源：《畫界》2021年3月第2期