2020年第四期

無問東西心自在—梳理周春燕作品有感

2020年08月14日 14:27 | 作者:張富軍 | 來源：《畫界》2020年7月第4期

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唯有時光系列《水·庭之光》36×25cm-2018年-周春燕

唯有時光系列-《松·林之光》（絹本）40×55cm-2019年-周春燕

藝術在某個范圍里可以有兩種精神的并行。西方以自我為中心的宣泄式再現性表達，重形似，強色彩，再有理性科學的透視方法，畫面可氣勢恢宏也可絢爛多姿。東方則有老莊哲學體系下的人文和自然情懷，更多地關注精神性的東西，畫面可靜雅幽遠，可輕松自然。兩種成熟的藝術形態長期并行中偶有交集，各有自己的獨特性，沒有優劣之分，也都會有著自己龐大的膜拜群體。東西方文化藝術的博大精深給當代藝術家提供滋養的同時，也給其突破和創新制造了障礙，而此時藝術家的心態應該是高山仰止，景行行止，雖不能至，然心向往之。

觀看周春燕近期作品有如沐春風之感，她在兩種藝術形態外找到一種不同的既視感，有東方詩情又有西方畫意。在向東西方文化致敬中，把兩種藝術的精髓并值，沒有違和感，完全兼容在一起，在東西方藝術的碰撞中擦出了自己的火花。這或許就是她為自己的藝術找到的恰當出口。勤奮并堅持的藝術家在探索藝術的過程中，真的會有靈光乍現般的頓悟，找到了自己頓悟的點，延續這個點并沉淀下去，從而形成自己的語言，講述自己現實的夢境故事，在自己的語言體系里暢所欲言更能堅定自信，個人的面貌也開始呈現出來。當藝術真正能表達自己的心境時，藝術家是幸運的也是幸福的。她正走在一個恰當且適合自己的路上，去解鎖自己的藝術密碼，找尋自己的藝術答案……

四川美術學院從本科到研究生的求學經歷，河南大學美術學院專業教師的教學實踐，都為周春燕的專業發展做好了充分的鋪墊。系統的西方油畫體系訓練與研究，讓她對畫面的色彩、造型、空間的體會與把握都優于常人。在這個體系中，或者在這個游戲規則里，她也創作出了優秀的作品，如早期的《分離世界》《風自南》都讓人印象深刻。然而刻意的寫實性容易鉗制人的思維，科學的透視關系又局限了畫面格局，技術性的反復容易讓人失掉對藝術的敏感。對于繪畫，追求的只是畫出某一件作品嗎？當費盡心思畫出的一張作品，讓別人能看到的更多的是作品背后付出的苦力時，畫面的生命和靈魂去哪了？她對自己的探索開始了質疑。畫出了“畫”，失去了“我”，失去了精神，也失去了藝術與個人的真正關聯，不是她想要的。她認為，作為藝術家個體都應有其獨特性，特有的價值觀，獨立的人格，獨特的思考。在藝術上放大共性，忽略個性，得到的是人云亦云似的程式化的千人一面的圖式，失去的是暢游藝術海洋中的那份自由的快樂。她知道這不是自己所追求的，但又不知路在何方，迷茫、彷徨、焦慮中她放下畫筆……，寧愿在冥想中煎熬也不想機器般無腦勞作。在其間她開始了水彩探索，新的材質給了她新的提示、新的體驗，其創作也有了新的面貌呈現。相對陌生的工具，不太確定的畫面效果，新的挑戰也給了她新的激情，室內到室外，市區到山野，人物到山石樹云，都成為她要描述的對象。這些新作品保留了油畫的厚重，增添了隨性的靈動，解放了刻板透視，呈現出了匪夷所思和靈光乍現，色彩從絢爛到沉靜，畫面在刻意性編排中有了率性，畫面開始走向周春燕想要的方向，語言更清晰明朗，畫面變得自信。在這個過程中，周春燕找到了從自然形態往繪畫形態的語言轉換方式，用另一種方式來觀察自然、感悟自然的別樣存在，去傾聽自然的聲音，嘗試著與這種聲音交流。亦真亦幻的世界給人新的體驗。在群山中冥思，傾聽千年前的腳步聲，踏著遙遠的足跡努力與先賢對話，在這個過程中，她領悟到了東方的一種特有的精神，高博幽遠，每一朵花，每一片草，隨風搖曳的樹，包了漿的木，寂冷的古剎，巍然屹立的山，所有自然中的一切都有了生命，它們一直存在于東方文明的孤寂的歷史長河之中。風雨做媒，讓其彼此互動；黑夜為被，把萬物包容其中，千萬年忠貞不渝的情，這一切離她越來越近，她被這一切的一切感動著，她興奮、激動、惆悵，誠惶誠恐中，她擔心又開心著。厚重的山石孕育了厚重的文化，這種文化還在孕育新希望以及藝術的無限可能性。藝術的優劣高下，技術能起到一定作用，但在其中真正起作用的是藝術家的觀念意識和對這個世界的參悟，大自然的滋養讓周春燕有了對世間萬象思考和對話的源泉，在她對于藝術的獨特理解中起到至關重要的作用。

“智者樂水，仁者樂山，智者動，仁者靜”（孔子《論語》），精神體悟的提升，也為周春燕選擇以一種水墨的形式來表達自己的內心世界做好了心理準備……。她癡迷東方藝術，這種癡迷讓她對繪畫有了新的思考并作出具體實踐。繪畫材質又一次轉變，墨、毛筆、宣紙、絹本，她再次進入了新的嘗試與探索。

宣紙水墨材料的局限性和一切的不可控卻也產生了無限的可能性，畫面自然的生發猶如一個生命體的形成，真實真切。周春燕的畫面也不經意間走向另一個心境，沉穩中的空靈，黑夜里的乍現之光，有姿態的樹，彷徨木訥的人，走向夜色的神秘小道，密密麻麻的樹構成的山的形，刻意為之的路燈……，這些都是她畫面中經常出現的符號，它們被精心安排在自己恰當的位置，每一個存在都能引人遐想，對藝術的思考追問表達都能觸及到人心。周春燕在平面中尋找透視，在透視中安排構成，有夢境有現實，在嚴謹中有荒誕，在荒誕中透露真情。技術不斷成熟，觀念不斷加強，她想表達的和能表達的都隨心所欲了，這個時期出現的一批關于夜的組畫具備了思想性和藝術性，如作品《夜·路之光》《夜》《未央》。她就這么自然地走著，隨心所欲地畫著，編織著自己的夢境。

疫情不期而至，感覺整個空氣中都彌漫著讓人窒息的味道，觸手可及的不安全感，也讓周春燕從夢境里警醒，她的目光開始回到身邊的生活，不自覺地去關注當下的社會，當下的人，去體會當下的人性。從風景走向主題性，題材對她的束縛已不成障礙。每天呼吸的空氣，聽見的聲音，得到的訊息，都會成為她繪畫的元素和要表達的主題。疫情的到來給了她新的思考和新的體會，對當下的敘述與解讀，也為她的創作提供了新的線索。生命的不易，活著的可貴，人性的偉大，還有疫情中逆行的人，很自然地成為她的描述對象。周春燕的畫面開始沉重，也更具感染力了。關于夜的組畫也在這個時期有了新的提升，她在有自我的藝術中來表達最真實的生活，夜能包羅萬象能包容一切，塵世間一切的喧囂冗雜在靜夜里簇擁在一塊，人性的美丑在深邃的夜空中銷聲匿跡。在夜里閃耀的那個點總能和莫名的光糾纏在一起，給人以希望，美的畫面彰顯著美的人性。逆光中佇立的天使，是對這個世界的一種感恩，也是你我內心深處未泯之光升騰起的希望，愧疚的、驚詫的、感動的、驕傲的，各種情緒統一在靜夜之中，彰顯人性的偉大，和平的可貴，團結的力量。身處大疫之中的畫家用自己的語言抒發著自己的當代情懷，西方圖式東方意境，還有個人的情懷，觸碰千年前的背影，聆聽千年前的聲音。而這些不就是一個當代藝術家所要追求的嗎？用藝術表現生活，用藝術思考人生，記錄現實與夢境，用憐憫之情、赤城之心向這個世界傳遞愛的能量……。這個時期與疫情有關的一組作品《夜·路》系列，無不閃耀著靈魂之光，也讓周春燕的作品力度產生新的升華。

路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。周春燕找到了屬于自己的繪畫語言，在自己的語言體系里詮釋世間大愛。但藝術之路絕不平坦，在解鎖自己的藝術密碼的路上。周春燕一定還會遇到很多障礙，但她會勇敢地面對并攻克這些障礙，懷著一顆虔誠的心向著自己的藝術目標堅定地走下去……。

相信在未來的日子里，周春燕會不斷呈現出更多精彩的作品，為自己也為這個社會奉現更多的、更新的美。

（作者系河南大學藝術學院教師、中國美協會員）