首頁>文化>資訊
讓梨園春色在年輕人心中流淌
邵天帥,1986年出生,北方昆曲劇院演員。國家一級演員,工閨門旦,MFA藝術碩士。師從張靜嫻、胡錦芳、魏春榮等,在《白蛇傳》《牡丹亭》《關漢卿》等昆曲劇目中擔綱主演。曾榮獲第十二屆中國戲劇節優秀表演獎、第五屆中國昆劇節優秀表演獎、第十屆中國藝術節表演獎。
【青春之我】
邵天帥
《牡丹亭》里杜麗娘說:“不到園林,怎知春色幾許?”對我來說,則是“不入梨園,怎知春色如許。”
童年時代,我在舞蹈班偶遇北方昆曲劇院的張志斌老師教基本功,張老師對我說“你很適合學昆曲”。那是我第一次聽到“昆曲”這個名字。機緣巧合,我走進了這國之經典的園林,領略到昆曲的如許春色。這改變了我的人生軌跡。
2001年,我成為北方昆曲劇院的學員。這一年,昆曲被聯合國教科文組織列為非物質文化遺產,國家對昆曲的保護傳承更加重視了。
我是一名追逐經典的年輕人,對于從業者來說,我們看待昆曲和戲迷有所不同。從業者必須在無數次枯燥的重復中追求極致,需要關注細節,忍耐寂寞,把自己全身心投入其中。電影《霸王別姬》里的臺詞“不瘋魔不成活”,就是敬畏與熱愛經典的人的真實寫照。
2011年,北方昆曲劇院排演年度大戲《紅樓夢》,原定我出演薛寶釵,同時我還在備考研究生,但院長突然讓我短時間內改演林黛玉。林黛玉的角色表現和薛寶釵有很大不同,葬花、焚稿等幾場戲很有難度。25天,我頂著極大的心理壓力,每天排練十幾個小時,研究人物、背唱臺詞、打磨細節。最終演出獲得成功,我的昆曲事業也邁進了一個新的階段。之后,一個個經典角色接踵而來,杜麗娘、崔鶯鶯、崔箋云、譚記兒……我在戲里展現不同角色,體會百味人生。
昆曲是一種需要不斷攀登的藝術,投入其中會看到一個又一個山峰,我們一次次迎難而上,翻越過去,就會看到更美的風景。
成為一名昆曲演員,天賦與努力都必不可少。我來自東北,原本性格豪爽,朋友們很難把日常生活中的我和舞臺上的我聯系在一起。但慢慢地,昆曲的氣息已縈繞在舉手投足之間,我的日常審美也更傾向于傳統文化。演員塑造角色,藝術本身也在塑造演員。
昆曲這門藝術發源于600多年前,興盛于明代。隨著時代變遷,昆曲從當年的主流娛樂形式變成了今天的非物質文化遺產。作為昆曲這門文化遺產的從業者,我有責任擔負起它的活態傳承與傳播。
這些年,我們排演的觀其復系列昆曲,致力于還原鼎盛時期的昆曲原貌,把《憐香伴》《墻頭馬上》《望江亭中秋切鲙》等很多劇目通過考證、挖掘和整理,以復古的舞美、妝容原汁原味地搬上舞臺。
昆曲的內容不只是古人的輕歌曼舞,不只是才子佳人的愛恨情仇、悲歡離合。它有桃花血扇的亡國恨,有竇娥誓言的天地嘆,也有譚記兒的智慧與反抗。從詩詞歌賦到孔孟老莊,昆曲包裹著古人修齊治平的理想和關乎禮義廉恥的價值觀,告訴今天的我們從何處來,啟發我們往哪里去。
不久前我們進行網戲直播,取得了可觀的觀看數據。其中青年觀眾的數量蔚蔚可觀,令人欣慰。那么今天人們生活中的喜怒哀樂之于昆曲又該如何表達?帶著這樣的問題,我和同事們也在不斷思考和嘗試,希望有一天能拿出一份令人滿意的答卷。我們相信,這梨園的大門能迎接更多的年輕人,這滿園的春色將成為一代代人難忘的記憶和享受,長久地在人們心中流淌下去。
(本報記者尚文超采訪整理)
編輯:楊嵐
關鍵詞:昆曲 春色 梨園 年輕人 心中