編者按:

“風在吼,馬在叫,黃河在咆哮,黃河在咆哮……”今年是這首經典動人的旋律——《黃河大合唱》誕生80周年。近日,相關紀念活動在全國陸續展開。《黃河大合唱》為何唱響80年不衰,依然令人心潮澎湃?創作許多文藝經典作品、培養眾多文藝人才的魯藝又有著怎樣的精神傳統?經典是如何創作的?本期文化周刊采訪了第八、九、十屆全國政協教科文衛體委員會副主任、著名作曲家、中國音樂家協會名譽主席傅庚辰,請他談談經典音樂的創作。

經典唱響80年

文化周刊:今年是《黃河大合唱》誕生80周年,80年久唱不衰,您認為它為什么具有如此強大的生命力?

傅庚辰:今年是《黃河大合唱》誕生80周年。80年來,它“聲聲”不息,具有很高的藝術價值。一經問世,轟動延安,傳遍全國,唱響世界。它為什么有這樣強大的生命力?我認為根本原因有四條:一是始終堅持音樂為人民的道路;二是生活是創作的源泉;三是音樂語言的民族化;四是創作要與時代同步伐。

文化周刊:能具體談談嗎?

傅庚辰:說到《黃河大合唱》,不得不說冼星海。1935年,聶耳在日本藤澤市鴣沼海逝世,冼星海則從法國巴黎歸來。他接過聶耳的旗幟,投入時代的洪流,投入抗日的烽火,投入人民的懷抱,滿腔熱情地投入抗日救亡歌詠運動。他所到之處播撒抗日歌詠的種子,點燃抗日歌詠的烽火,輔導合唱團,成立培訓班,舉辦歌詠大會,還創作了許多作品,產生了很大的影響,其中影響最大的一部就是《黃河大合唱》。

1938年魯迅藝術學院成立,冼星海受到邀請,奔赴延安。1939年,與詩人光未然合作,寫出了《黃河大合唱》。冼星海的成功和他創造的輝煌,原因是多方面的,但根本原因就是他選擇了一條人民音樂的路,音樂為人民的路。

他的音樂創作和音樂活動都和時代、和人民血肉相連,與時代同呼吸,與人民共命運。即使在異國他鄉,也不曾改變。1940年,派他到莫斯科為影片《延安與八路軍》作曲。不久蘇德戰爭爆發,他本想取道新疆回國,但由于盛世才反共,新疆之路不通,他被疏散到蒙古的烏蘭巴托,一年后仍然無法回國,又流浪到哈薩克斯坦共和國的首都阿拉木圖,以“黃訓”的名字在那里工作生活了一年多之后再轉移到庫爾斯坦奈,直到1945年5月。冼星海曾說:音樂是我的生命。自從投入到音樂事業之中,即使條件惡劣、生活艱難,他也從未停止過創作。

很多年前聽了他的事跡,看了他的資料,我就深受感動,更受到教育。我一直在想,冼星海為什么能寫出《黃河大合唱》《在太行山上》等膾炙人口、流傳至今的作品呢?我想他是生活在人民中間的,在感受時代的同時,扎根于人民,為人民抒寫,為人民創作。

文化周刊:您15歲的時候,擔任過《黃河大合唱》的首席小提琴,您還記得當年的情況嗎?

傅庚辰:事情是這樣的:1948年3月,不到13歲的我,考入了東北音樂工作團,當時是小學四年級,還不認識五線譜。老師給我分配任務——學吹笛子,但我想學的是小提琴。那時候條件很差,團里只有三四把小提琴,都給年齡大一點的同志用,輪不到我們學習。于是,我就學吹笛子,學音樂基礎知識,學五線譜。遼沈戰役結束后,組織上分配,我說我要學小提琴,如愿以償。到了1949年10月新中國成立,我們演出《黃河大合唱》,學了一年多的我就坐在了首席小提琴的位置上。因為喜歡小提琴,進步也很快,后來我還寫了一些小提琴的作品,如1950年,根據東北民歌寫成的小提琴變奏曲《秧歌舞曲》。

文化周刊:您認為《黃河大合唱》有著怎樣的時代意義?

傅庚辰:冼星海所走的音樂道路和他創作的《黃河大合唱》對我的音樂人生和創作道路產生了深刻的影響。今天,我們不忘初心,仍然要高舉聶耳、冼星海人民音樂的旗幟,繼續走音樂為人民的道路,歌頌新時代,歌頌偉大的中國夢。

傳承魯藝精神

文化周刊:說到《黃河大合唱》,就不得不提魯藝。您也是魯藝的學生,當時魯藝的發展情況是怎樣的?

傅庚辰:簡單來說,魯藝的歷史沿革是這樣的:1938年4月,魯迅藝術學院在延安成立,它是抗日戰爭時期中國共產黨為培養抗戰文藝干部和文藝工作者而創辦的一所綜合性文學藝術學校,1940年后更名為“魯迅藝術文學院”,簡稱為“魯藝”。1945年抗戰勝利,延安魯藝辦到第六期,便遷往東北。第七期因為戰爭的原因停辦,成立了四個文工團。1948年初,又成立了東北音樂工作團,1948年11月遼沈戰役結束,四個文工團加上東北音樂工作團又合并成立東北魯迅文藝學院,我被調入音樂部音樂系,成為第八期的學生。新中國成立以后,在東北魯迅文藝學院音樂部的基礎上,成立了東北音樂專科學校,1954年,我進入學校學習作曲,1956年東北音樂專科學校更名為沈陽音樂學院。

文化周刊:在東北魯藝學習期間,讓您感受最深的是什么?

傅庚辰:從延安來東北的革命文藝家為我們上政治課、文化課、業務課,給我們講全心全意為人民服務的道理,教育我們要樹立革命的人生觀、世界觀、藝術觀,做一個為人民服務的藝術工作者。

文化周刊:您是魯藝的最后一期學員,您認為魯藝的精神什么?

傅庚辰:魯藝精神就是文藝為人民服務的精神,就是文藝要扎根生活、扎根人民的精神。自從我13歲參加革命,參加東北音樂工作團所受到的教育和在東北魯迅文藝學院上的第一課,就是文藝為人民服務的思想,這個觀念可以說深入我的骨髓,融入我的血液,深深地扎根在我的心里。

以精品奉獻人民

文化周刊:您多次談到文藝為人民服務,這不僅是您一直以來所堅持走的道路,還是您的初心,而且在您的作品中也印證了這一點。能否結合您的創作實踐,談談如何創作精品奉獻人民?

傅庚辰:1964年,我寫過一首《雷鋒,我們的戰友》,2013年又寫了一首《老百姓的雷鋒》。為什么又寫《老百姓的雷鋒》呢?事情始于2012年,撫順市委、市政府邀請我參加撫順市舉辦的一個學習雷鋒表彰大會,因為之前有了一首《雷鋒,我們的戰友》,于是,他們提出能不能舉辦一次我的作品音樂會。我說可以,并提議能不能再出一些新作品。他們說行。創作之初,我又到撫順雷鋒生前部隊,瞻仰雷鋒紀念碑、參觀雷鋒紀念館,與雷鋒班的戰士們座談,還被郭明義同志邀請到鞍山,和工友們一起唱《雷鋒,我們的戰友》,那一刻我被感動了。同時,又被郭明義同志的一番話所觸動,他說什么是為人民服務?就是人民需要什么,你就給他什么,他也是這么做的。雷鋒精神就是在日常生活中,一點一滴地為人民服務。從而我得出一個結論:雷鋒是在老百姓中間的人,他不是高不可攀的,于是這首歌的主題出來了——老百姓的雷鋒,就是要寫老百姓認可的雷鋒。有了這些體驗和感悟,我很快就把詞寫了出來:“我們老百姓,人人愛雷鋒,因為雷鋒處處為人民。你是一滴水呀,你是一粒糧,你是大地高山和海洋。雷鋒雷鋒,人民的好兒子;雷鋒雷鋒,祖國的好兒郎……”這就是老百姓所知道的雷鋒,也是既普通又偉大的雷鋒。把雷鋒放在我們中間,把雷鋒放在人民中間,因為雷鋒說:“人的生命是有限的,可是為人民服務是無限的,我要把有限的生命,投入到無限的為人民服務之中去。”

后來我把《老百姓的雷鋒》拿給撫順市委、市政府,他們看了很高興,我還建議他們把這首歌作為音樂會的主題歌,把音樂會的主題也叫“老百姓的雷鋒”。

文化周刊:40年前您創作《雷鋒,我們的戰友》時,也是這么順利嗎?它們二者有沒有聯系?

傅庚辰:當時我在八一電影制片廠工作,要為電影《雷鋒》寫主題曲,一開始這部影片的主題曲叫《高巖之松》,高高的巖石上長了一棵松,不僅立場堅定,又意志頑強,感覺與雷鋒的形象很吻合,并很順利地把曲譜寫好了。

我揣著譜子來到位于遼寧營口的雷鋒班,和他生前的戰友們同吃同住同訓練。在連隊里,我與雷鋒所在連指導員高士祥交談,和雷鋒的戰友喬安山交流,還到雷鋒生前任校外輔導員的撫順望花區希望小學采訪……經過一個多月的實地采風,我意識到,高原之松并不是雷鋒。雷鋒是和平年代的英雄,他的偉大融入日常生活中的一點一滴,他是偉大寓于平凡。

思想有了轉變,主題曲就得重新寫。回到北京,我茶不思飯不想,一直苦苦思索如何表現“偉大寓于平凡”。一天晚上,已經夜里12點多了,我還在想著這首歌該怎么創作,那時身體已很疲憊,燈也關了,可腦子卻停不下來。輾轉反側中,大概到了1點多鐘,“雷鋒,我們的戰友,我們親愛的弟兄”這一句突然蹦了出來,緊接著,下一句“雷鋒,我們的榜樣,我們青年的標兵”也出來了。我意識到這個主題找到了,我苦思冥想的“偉大寓于平凡”就是它!于是,我立馬找來紙筆,一鼓作氣,一氣呵成,生怕拖到第二天這熱乎乎的靈感涼下來。于是,這首歌就這樣誕生了。

之后把《老百姓的雷鋒》作為《雷鋒,我們的戰友》的姊妹篇,一同收入了交響組曲《雷鋒之歌》之中。

雷鋒,是我們隊伍中的人,但他是我們隊伍走在前邊的人;他是“一滴水,一粒糧”,也是“大地高山和海洋”,這樣就把平凡和偉大兩個方面都抓住了。

習近平總書記在今年全國兩會期間看望文化藝術界、社會科學界委員發表重要講話時指出,“希望大家立足中國現實,植根中國大地,把當代中國發展進步和當代中國人精彩生活表現好展示好,把中國精神、中國價值、中國力量闡釋好。文藝創作要以扎根本土、深植時代為基礎,提高作品的精神高度、文化內涵、藝術價值。”雷鋒精神,正是當代中國發展進步和當代中國人精彩生活的生動展現,而以雷鋒精神為主題創作的歌曲正是以扎根本土、深植時代為基礎而創作出來的文藝作品。

文化周刊:不管是《黃河大合唱》,還是您創作的交響組曲《雷鋒之歌》《閃閃的紅星》《映山紅》等,都成為時代精品力作。您認為音樂創作如何與時代同步伐,又能得以流傳?

傅庚辰:我認為,首先要堅持以人民為中心進行創作,向生活要靈感、要激情、要藝術的真善美,還要做到兩個“吃透”——吃透作品的主題思想,吃透作品的藝術風格,同時要追求通俗易懂、雅俗共賞。