12月9日，著名畫家李斛先生家屬將一批作品共21件捐獻給了中央美術學院。其中，包含《廣州起義》的全部素描素材稿和成稿，還包含李斛唯一的一件雕塑作品。

關漢卿圖

批紅斗篷的老人

當天，由中央美術學院策劃的大型回顧展覽“遠志四韻——李斛的藝術步履”同時開展。2018年是中央美術學院百年校慶，2019年是李斛先生百年誕辰。

“遠志四韻———李斛的藝術步履”展覽展出的只是家屬、個別是國家文博機關收藏的120余件（套）作品，其中，有不少是他當年的代表作。

李斛先生于1919年9月20日生于四川，1975年11月10日病逝于北京，享年僅56歲。他在世的這幾十年，既度過了中華民族在最危險的時候努力救亡圖存的苦難歲月，也經歷了全國人民在中國共產黨領導下探索獨立自主的社會主義國家建設的激情年代。他的一生正是中國社會在20世紀的激流中前行的半個世紀，他的人生道路和藝術步履就隨著這激流起伏，為后人留下數以千計的畫幅。

李斛是徐悲鴻特別關心的中央大學師范學院藝術學系1946年的畢業生，徐悲鴻“藝為人生”的寫實主義追求以及強調素描基礎、聯系構圖實踐的寫實主義教學，造就了李斛關懷底層普通民眾的藝術利器，使他從此走上了以西畫法駕馭筆墨紙硯，將藝術創作和民生所向緊密聯系起來的藝術道路。李斛的藝術人生觀和價值觀就是默默承受生活和藝術的艱辛，既能自律又能自勵，總是力求在藝術形象的塑造上千錘百煉和精益求精，不討巧、不馬虎、不對付，總是期望在平凡生活的點點滴滴里發現和傳達令人回味、讓人心動的愛與善，于平凡中見真情。

在20世紀中國畫變革發展的歷程中，在從國立北平藝專到中央美術學院中國畫教學發展的歷程中，李斛均做出了突出貢獻。他較早地“以中國紙墨用西洋畫法寫生”，一方面追隨徐悲鴻先生，崇尚徐悲鴻先生中西融合的藝術理念；另一方面，大膽求索創新，踐行從傳統中走來的現代轉換，是中國畫探索新法新貌過程中的實踐者和先驅者。其代表作品《廣州起義》《披紅斗篷的老人》《關漢卿像》《女民警》等，既是中國畫教學的重要范本，也是近代藝術史中的名作。

在藝術創作之外，李斛還在美術教育教學上付出心力，身體力行，始終堅持教書育人的高遠理想。他在中央美術學院中國畫專業任教，講授素描、速寫等西畫課程，通過嚴格的基礎訓練夯實學生的造型能力。同時，他還重視對學生創新意識的激發，鼓勵學生不拘泥于舊法，而要將更多藝術可能性付諸傳統筆墨之中，以求新境。李斛不求聞達，勤奮耕耘，為中國畫專業培養了一大批優秀的藝術人才，也激勵了幾代中國畫藝術家的成長。

1973年，李斛在病痛纏身時給自己寫下“胸懷遠志，不畏近難”作為座右銘，這8個字在了解李斛和他藝術精神的同道和學生看來，正是他這一生真誠地作人治藝在藝術人生觀和價值觀上的寫照。他教過的學生都記得，李斛先生當年總教導他們，在藝術上就是要強求，不要怕費事，不能“做小買賣”，要把收獲期放長遠些，這些教導若和“胸懷遠志，不畏近難”聯系起來，可以看到李斛對待人生的生活態度和對待教學和創作的藝術態度“同構同質、彼此相一”，他是一個表里如一的老師，是一個真誠善良的好人，他對學生的藝術教誨在今天聽起來也還有警醒頭腦的現實意義。

“遠志四韻———李斛的藝術步履”展覽根據“胸懷遠志，不畏近難”這一思想核心，選擇了四個主題韻章“土地”“百煉”“心潮”“斛殤”，勾描他的人生與藝術步履，闡述他的人生與藝術遠志，反映那一時代中“藝為人生，前浪后浪”涌動不止的藝術潮流。相信，人們看了“遠志四韻———李斛的藝術步履”展覽后，會認識到李斛在中國畫畫法革新上的實踐經驗與藝術成就，會學習他宗師重道、崇德尚藝的人生遠志與藝術精神。

（本文作者為“遠志四韻———李斛的藝術步履”策展人，中央美術學院教授）