◆劉莉沙簡介

全國政協委員。國家一級演員,中國戲劇“梅花獎”、“文華優秀表演獎”、中國戲劇節優秀表演獎獲得者,全國“藝德”楷模,河北省突出貢獻中青年專家,享受國務院特殊津貼專家。現任石家莊市河北梆子劇團書記、副團長。

卸下背架,脫下戲服,劉莉沙滿頭大汗,一邊招呼記者坐下,一邊給記者倒水。

冬日里,下午5點多鐘,暮色漸起。記者如約來到石家莊大劇院,經過詢問在河北梆子排練廳見到劉莉沙。本以為周末不會打擾劇團排練,沒想到她和劇團演員沒有休息,排練了一天,剛剛收場。裊娜的身段仿佛不知疲倦,依然筆挺地忙碌著。當劉莉沙終于笑吟吟地坐下時,一張清麗的面龐上面,難以搜尋到年齡的痕跡。

《穆桂英掛帥》這出戲,劉莉沙已記不清參演過多少次,盡管對穆桂英人物形象塑造已了然于胸,但每次排練她都不會落下。“排練時,中間不能停歇,一連幾天是常事兒。”劉莉沙看了一眼窗外,已有燈光亮起,似乎忘了時間。“來到這里,就要把心放下來,全神貫注,否則拍不好戲,更演不好戲。”話,很樸實、簡單,但濃縮了她35年的舞臺經驗。

“聽我的,孩子是個唱梆子的好苗子”

爺爺和父親都是軍人的劉莉沙,從小就敬仰崇慕革命英雄。小時候,父親經常帶她看戲,京劇《紅燈記》中的李鐵梅,成了幼時劉莉沙心目中的英雄偶像。看得多了,劉莉沙不僅想當李鐵梅式的英雄,而且喜歡上了“李鐵梅”的唱腔。“我家的表叔,數不清……”劉莉沙時常哼唱,有板有眼。

父親開始沒意識到女兒會愛上戲曲。12歲時,劉莉沙迎來人生中的第一次重要選擇:上戲校,還是上普通中學。當時,已經對“李鐵梅”愛入骨髓的她,執意要選“石家莊地區戲校”。母親擔心孩子吃不消學戲的苦,堅決反對。“莉沙嗓子好,唱得也好,是塊學戲的料。”劉莉沙至今記得父親為自己解圍時說過的原話。在父親的力挺下,劉莉沙走進戲校。

原本是沖著京劇去的,而且,劉莉沙通過唱“李鐵梅”已被京劇班錄取。但與父親相識較深的時任石家莊市河北梆子劇團團長杜同禮的一句話,改變了劉莉沙的“戲路”。他分析了劉莉沙的嗓音條件、天賦資質,給劉莉沙的父親吃了一顆“定心丸”:“聽我的,孩子是個唱梆子的好苗子。”劉莉沙就這樣學起了梆子。

雖說聽了老朋友的意見,但劉莉沙回家的第一次“表演”,還是驚到了父親:“怎么聽著跟吵架似的。”劉莉沙唱了段《大登殿》,父親聽后頗有嘔啞嘲哳之感,與京劇的味道相差太遠。其實,劉莉沙與父親有同樣的感覺,開始覺得梆子戲沒有京劇好聽,但調門高是它的顯著特點,奧妙或在其中,需要自己去發現。

“后來,聽到張淑敏老師唱《龍江頌》,感到唱腔很美,越聽越有味道。”劉莉沙打著手勢肯定地說,突然覺得河北梆子太能表達人物情感了,唱腔高亢,富有感染力,認為自己也能唱好,下定了學唱梆子戲的決心。

從1977年入學到1983年畢業,前3年以練習基本功為重,后三年以進修表演為主。6年時光,劉莉沙在石家莊地區戲校練就了扎實的基本功。“剛開始,最怕練臥魚功和扳腿、下腰。”劉莉沙的筋骨沒抻開前,每做一個動作都疼得要命。有時,她索性耍個小聰明——裝病,但經常一眼就被老師揭穿了。在練好基本功前,總難免會有疼得直哭的時候。劉莉沙就在心里默念:“臺上一分鐘、臺下十年功”。除了練習動作基本功,她每天早晨醒來都要練習唱功。對劉莉沙來說,她的日子里已經沒有節假日這個概念,就算大年初一,也是在外面練完功,才回家吃餃子。

有苦,也有樂。劉莉沙在40名同學中歲數最小,愛吃零食,也最調皮,被老師逮住了,常常被罰背唱詞。“我《杜十娘》這出戲的唱詞功底最深,好像與此有關。”劉莉沙笑著回憶自己的學戲時光,說得輕描淡寫,但要不是靠著一股子好學的勁頭一直往前走,再怎么罰,心里沒有戲,到底也是記不住的。

3年的基本功訓練很快結束,扳腿、下腰,在父母面前的表演已駕輕就熟,父親早已在她的家庭演出中熟悉了梆子唱腔。或許,父母看到的只是孩子表面的進步。而行家看門道,季春山、蓋月喬兩位班主任老師要在40位學生中發現“角兒”,劉莉沙一下子就脫穎而出了。在后3年的進修學習中,她不斷在《瀟湘夜雨》等大戲中唱主角,一方面在提升塑造人物能力,一方面也在提升駕馭整部戲的能力。

“不狠點,你就不會練出來”

功夫不負有心人。劉莉沙對這句話的深刻體會,緣于1983年走出戲校后第一次參加全省青年演員匯演,就取得了“河北省優秀青年演員一等獎”。獲此殊榮,她開始還并不相信,當別人告訴她時,她還一副半信半疑,畢竟剛剛走出校門,參演心態就是“鍛煉一下”。

劉莉沙是獲獎選手中唯一一位剛畢業的學生,除了天賦,這更是對她6年苦練勤學的最好印證。

“河北省優秀青年演員一等獎”引人矚目,成了有“小金剛鉆”之稱的賈桂蘭老師發現劉莉沙的重要“招牌”。賈桂蘭是河北梆子表演藝術家和藝術教育家,嗓音優美,唱腔清亮,表演細膩大方,以高遠激越、委婉細膩的唱腔,樸實大方、優美動情的表演征服觀眾。“這小閨女挺好,有前途。”賈桂蘭將劉莉沙收為關門弟子,父親聽到這句話喜極而泣。拜師當天,時任河北省委副書記,后來時任文化部常務副部長的高占祥送給劉莉沙兩個大字———“奮進”,給了她莫大的鞭策。

師從賈桂蘭老師,從技能、技藝等方面,劉莉沙得到再提升。但隨著年齡增長,劉莉沙越來越覺得要把戲演得生動感人,準確把握人物性格,塑造好人物形象,需要不斷提高文化素養和文藝理論水平。

從哪里突破?一時茫然。

機會總是留給有準備的人。

1998年,河北省決定培養“梅花獎”演員。劉莉沙所在的石家莊市河北梆子劇團,將她推薦為市里重點培養對象。當時,市里從北京請來胡芝風老師為培養對象做輔導。“清華大學高材生、梅蘭芳先生關門弟子,突然感到胡芝風老師就是打開自己困惑之門的重要人物。”劉莉沙手托水杯,語音鏗鏘,再談起當時見到的胡芝風老師,依然激動。

一段《李慧娘》唱罷,胡芝風給了劉莉沙“這孩子可教”的評價。接下來,胡芝風抓住劉莉沙特點,為她“量身定制”了《李慧娘·救裴》《杜十娘》《灰瀾記·判子》三出戲。從人物性格把握、文化背景理解、藝術特征分析等方面,胡芝風進行點撥,讓劉莉沙茅塞頓開,似乎一下對曾經非常熟悉的戲有了不同理解。

劉莉沙把遇到胡芝風老師稱為她“戲路”的轉折點,不僅摘得第十九屆“梅花獎”,關鍵是從此以后注重每部戲的文化內涵,她的表演有了質的飛躍。回想起來,劉莉沙對胡芝風老師的“嚴苛”也是記憶猶新。半個多月的時間,從早到晚練習一折戲,要求精神高度集中。但同時,胡芝風又對大家慈愛有加,每到吃飯的時候不忘給大家打些牛肉之類的“硬菜”補充能量。

“我不‘狠’點,你就不會練出來,怎么能勝出?”捧得“梅花獎”后,劉莉沙深解老師用意。劉莉沙視胡芝風為恩師,2002年胡芝風把《百花公主》傳給她,讓她倍感師恩深重。“至今都保持密切聯系。”劉莉沙指指手機說,前幾天他們還發微信剛聯系過。

“改得好,讓傳統梆腔有了新韻味”

作為演員,最希望的結果還是有觀眾欣賞。面對戲曲市場,劉莉沙認為,傳統藝術傳承絕不是僅有優秀演員就能傳承得更好,必須傳統與現代相結合,要接地氣。

高亢、悲壯是梆子戲的主要特征,對燕趙慷慨悲歌之情展現得充分飽滿、淋漓盡致。2009年,劉莉沙有了一個大膽的舉動,創作現代梆子戲,一改悲壯之情,以歡快唱腔演繹燕趙大地的現代故事。

“當時許多人說,別‘亂改’,不會成功的。”面對質疑,劉莉沙選擇“試一把”。《女人九香》在質疑聲中呱呱墜地。這部以反映改革開放30年來農村青年一代生活狀況為內容的現代戲,一上演就獲得好評。老藝術家們用“真好”兩個字給出了肯定答案,而劉莉沙卻用“一言難盡”來描述自己的心情。從2009年到2013年,《女人九香》先后獲得全國“五個一”工程獎、文華優秀表演獎、中國戲劇節優秀表演獎等各類獎項,2012年慶祝黨的十八大勝利召開作為優秀劇目進京展演。“如果沒有老領導的睿智和創新精神,就不會有我們團的今天。”劉莉沙現在談起戲改破冰的艱難,對河北省文化廳原副廳長著名編劇孫德民的大力支持仍念念不忘。

《女人九香》現代戲走紅,給了劉莉沙繼續創新的勇氣。2012年,根據真實歷史故事創作的《黎明前的星光》反映了石家莊解放前,中共地下黨員為獲取石門城防情報與日寇進行艱苦卓絕斗爭的故事。“用梆子腔演了一場很好的諜戰大戲”;2014年,創作環保題材的現代戲《百合嶺》;2018年又將《時代楷模呂建江》搬上舞臺,再現了“老呂叨叨”的溫暖感人故事。

“改得好,讓傳統梆腔有了新韻味。”幾部現代梆子戲獲得觀眾好評,展現了用藝術形式體現社會責任、弘揚時代精神的使命擔當。劉莉沙因此也有了新粉絲。《女人九香》在天津連演五場,場場爆滿,最后被觀眾圍住希望加演一場。《百合嶺》在北京演出時,觀眾打出了“藝德·莉沙”的橫幅,甚至有位保定的鐵桿粉絲因為加班不能到現場看演出,專門給她快遞了一束鮮花。

戲改得很成功,可相比影視市場,戲曲市場還是顯得冷清很多。“我們用工匠精神創作劇目,有著傳承好優秀傳統文化的豐滿理想,但現實的確很骨感。”躬耕舞臺多年的劉莉沙,希望能改變市場現狀,吸引更多優秀人才走到傳統戲曲舞臺中央。

不過,讓劉莉沙感到欣慰的是,自從聆聽了習近平總書記在文藝工作座談會上的講話后,她感到傳統戲曲的春天來了——不僅要堅持“十年磨一戲”的思維去創作精品力作,還要堅持“傳統與現代結合”的思維去開拓市場,給更多的戲曲從業者堅守、堅持的信心。“我們自己要努力,政府也在想辦法。”劉莉沙說,現在政府推出“文惠卡”,只要群眾購買,政府就向卡中補助一定數額資金,群眾持卡購票觀看,相當于把資金又補助給院團。這種不直接補助的方式,其實也在考驗院團能否持續不斷創作出高質量作品以吸引觀眾。

從劇團下鄉趕廟會到市民主動買票進劇院,劉莉沙感到戲曲市場在不斷發生變化,這折射出傳統戲曲依然有市場空間,但傳統藝術傳承,不能沒有現代推廣思維。劉莉沙說,借助現代科技、互聯網技術,讓傳統戲曲藝術在更廣范圍內得到傳播,才可能吸引更多的年輕人喜歡上傳統戲曲藝術。

“盡全力,每次都有新收獲”

市場是傳承的最好平臺,沒有市場何談傳承?觀眾就是市場。除了精益求精的作品,無可挑剔的表演是贏得觀眾認可的重要方面。

2009年,劉莉沙擔任劇團領導,但舞臺依然是她的最愛,和同事們一起排練,一塊演出,對她來說就是享受,為的就是跟大家配合得更默契,把作品打磨得“無可挑剔”。一個眼神、一個動作、一個表情看似簡單,需要反復琢磨,沒有排練過程很難達到默契程度。為了達到完美,劉莉沙蠻拼的。在排練《黎明前的星光》時,劉莉沙發生意外導致右膝蓋骨折,病根殘留至今。記者采訪當日,她和同事剛剛排練完《穆桂英掛帥》,這出戲她記不清演過多少次,但每次排練都戲服上身,實打實地練習,一招一式都不含糊。

“你完全可以不用這樣排練吧?”劉莉沙面對著提問并沒有直接回答,“能動能演,跟大家一起在舞臺上的感覺很好。”她進一步解釋,選擇一行,就要愛這一行的事業。每次,劉莉沙走進排練廳總會先放空自己,把自己當作最普通的一個演員,全身心地投入到排練中,“自己融入藝術氛圍中,才能跟別人配合得更默契。”劉莉沙說。

專業的領導需要用精湛的技藝感染人。劉莉沙不敢放松自己,除了培養觀眾市場,她始終把心放在舞臺、用心塑造人物,認為只有這樣,才能更好吸收傳統精華,發揚傳統藝術。都說藝多不壓身、技高人膽大,但劉莉總覺得,自己“藝”還不夠多,“技”也不夠高。不是故作謙虛,她就是覺得,與大家在一起就是成長學習的機會,也才能真真切切體會到“藝無止境”。“真的,每次都有新收獲!”

作為劇團領導,她在“技”“藝”提升上不僅身先士卒,更想帶動劇團形成“技”“藝”比拼的氛圍。她主張,演員在藝術流派上可以探討,但不能形成派別,要用包容的心態去吸納別人的優點,共同成長。每個人有了進步,集體才能有共同技藝的提升,才會打造出優秀的作品,去吸引觀眾,贏得市場,植深植厚傳統戲曲文化傳承的沃土。

對于傳統藝術傳承,劉莉沙說影響孩子就是培養種子,現在國家重視傳統文化傳承與發展,采取了傳統文化進校園等一系列相關措施。但她在實際調研中也發現,有些措施需要專項資金保證,身為全國政協委員,她提出《戲曲文化進校園應有制度化專項資金扶持》的建議。“借助戲曲文化進校園,通過《穆桂英掛帥》《精忠報國》等劇目,讓孩子們從傳統文化中尋根真善美,通過《梁山伯與祝英臺》等劇目,幫助孩子們樹立什么是真正的愛情觀,做到潔身自好。”劉莉沙認為,這既是很好的傳統技藝普及渠道,也是很好的傳統文化傳播機會。

“做好人,才能演好戲”

人生如戲,戲如人生。置身舞臺的人,往往對這句話有著更深的理解。

出生于軍人家庭的劉莉沙總說,軍人的正氣伴隨著自己成長的每一步。從藝35年,回首走過的路,正確的人生觀、價值觀、世界觀,對她精準把握人物性格,具有很大幫助。“塑造人物,也是在塑造自己。”劉莉沙說,把自己擺在戲中會更加清醒地認識戲內外的自己,分析戲中不同人物,有助于辨別善惡美丑。

在劉莉沙看來,一個人生觀、價值觀、世界觀有問題的人,就不應該登上舞臺,否則,不但不能精準塑造人物,而且可能會通過舞臺傳遞出負面能量。先做人,后演戲;做好人,才能演好戲。“不做藝術舞臺上的匆匆過客。”劉莉沙說,文藝工作者更容易成為公眾人物,更應該注重一言一行,承擔社會責任。在人生舞臺上行得正、坐得端,才能在藝術舞臺上有更加出彩的表現。

“堅持以人民為中心的創作導向,創作更多無愧于時代的優秀作品。”劉莉沙時常思考習近平總書記在文藝工作座談會上的講話精神。作為一名戲曲藝術工作者,一名劇團的領導,劉莉沙看似柔韌的肩上,其實挑著不輕的擔子,可她不覺得沉重,當年練功時的那股子執著和韌勁還在,心中篤持著“臺上一分鐘、臺下十年功”的信條,她把整顆心都安放在舞臺上,安放在精品力作上,一次次地,贏得觀眾們的雷鳴掌聲。