世界上最偉大的畫作之一，倫勃朗的《夜巡》將在全世界的注視下，在阿姆斯特丹國立博物館中進行修復。

博物館歡迎公眾來近距離地觀看這一修復過程，人們不只可以在博物館內親眼觀看，還能通過網絡直播來見證這一過程。

阿姆斯特丹國立博物館館長塔克?蒂比斯（Taco Dibbits）表示，根據預計，這一修復項目漫長而復雜，可能會耗費數年時間，投入數百萬歐元。

“這一過程將在‘眾目睽睽’之下進行，世界各地的人們可以在任何地方、任何時間觀看修復，”蒂比斯在一次采訪中說道，這位藝術史學家自2016以來一直擔任阿姆斯特丹國立博物館的館長。

倫勃朗在1642年時完成了《夜巡》，當時正值荷蘭黃金時代的鼎盛時期?！兑寡病酚懈鼮檎降拿Q《弗朗斯?班寧?柯格指揮下的第二區民兵連》，委托人是當時阿米斯特丹城市自衛隊的領袖。他希望倫勃朗能夠創作一幅自己射擊隊的群像。藝術家沒有像傳統那樣畫一群站立的士兵，而是描繪了他們開始行動的情形。畫作焦點的人物幾乎和真人等大——隊長位于中心，中心左側的背景中有個籠罩在光線下的女孩，她正試圖抓住一只小雞。

畫作在阿姆斯特丹國立博物館的榮譽展廳（Gallery of Honour）中占據重要位置，事實上，這個展廳就是為《夜巡》專門打造的，它被放置在蒂比斯口中的“主祭臺”，每年有大約200萬觀眾來此朝拜。

近年來，蒂比斯和他的同事們注意到作品出現了損壞，而它的上一次修復是在1975年，一名荷蘭教師對作品發起破壞之后?！拔覀兂掷m監控著畫作，我們注意到，1970年代所做的修復已經開始褪色了，”蒂比斯說道，“畫面上出現了一層朦朧的白色，使你無法完全領略它的光輝。”他表示，畫作右下方變白的小狗形象就是一個明顯的例子。

“因為這幅畫非常重要，很多人都想欣賞它，所以我們覺得，即使是在修復期，我們也必須讓它繼續對公眾開放，”蒂比斯說道。

由法國建筑師讓-麥克?威爾莫特（Jean-Michel Wilmotte）設計的一間超白玻璃室將圍繞《夜巡》及它的修復者。

首先，專家們將對畫作進行研究，用掃描儀一毫米一毫米地進行測定，這一過程大約需要70天。通過掃描、成像技術、高分辨率攝影以及電腦分析，從保護漆到畫布的所有細節都將被測繪。在這之后，團隊才能制定計劃，商議如何精確地一步步進行修復。

“對于公眾而言，觀看這樣的修復過程是一生只有一次的機會，”蒂比斯說道，“這不只是因為我們現在所用到的修復材料比過去要先進和完善很多，還因為這樣的事可能在以后的幾百年內都不會發生。”

蒂比斯今年50歲，他回憶了自己7歲時看到《夜巡》時所感受到的魔力，當時正是畫作上一次得到修復的時間。

“觀看這樣的過程讓人感到興奮。就像任何修護一樣，一方面，它是學術的，另一方面，它又是神秘的。它激勵了我對于創造性過程的好奇心，對于藝術作品誕生的好奇。然而，當修復人員在工作時，畫作隱藏在簾幕之后?！?/p>

“這一次，我們希望能夠變得‘透明’，因為觀看這樣的過程讓人感到愉悅——那種感覺就像是走進廚房一窺廚師正在做什么一樣。”

數百位專家將參與《夜巡》的修復，其中包括來自阿姆斯特丹國立博物館、荷蘭代爾夫特理工大學及世界其他地方的專業人士。

從規模上看，這一項目無法和1980年到1994年間西斯廷教堂的修復相比。事實上，它也并非首個對公眾開放的修復項目。近年來最受矚目的項目之一是2014年至2015年間奧賽博物館的眾籌修復項目——居斯塔夫?庫爾貝的藝術家工作室修復。不過，《夜巡》的修復將是迄今為止最大、最詳盡的公開修復項目。

蒂比斯透露，保護人員和修復人員“爭先恐后地”要求參與這項工作，并聲稱他們不會因這一過程可能會引發的批評或評論而回避公眾的“監視”。

“相比回避，我們更愿意去激起討論，”他說到。“與此同時，我們也必須擁有我們自己的計劃，否則我們將踟躕不前。”

保護人員將在現場回答參觀者的問題，與此同時，關于修復工作的進展都將公布于眾。

蒂比斯補充道，人們擔心修復工作可能會使畫作中杰出的光影效果消失，這一擔心是多余的?！靶迯屯瓿珊?，有些部分可能會變得亮一點，但是這仍將是一幅保留戲劇性對比的作品，就是倫勃朗所做的那樣?！?/p>

《夜巡》被認為是倫勃朗最富有野心的作品，他花了三年時間來完成它。作品的尺寸讓人驚奇——高3.5米多，長4.5米左右，畫作對于光影的運用也富有驚人的感染力。不過對于蒂比斯而言，這幅油畫最引人注目的在于倫布朗打破了肖像畫的規則。

“他開創了藝術史的先例：他受命描繪一幅群像，卻畫了一個歷史場景，講述了一個故事。它擺脫了呆板和程式化，看起來鮮活而動人。他被要求畫人，卻沒有美化他們，而是描繪了他們本來的樣子。他沒有遵循藝術的規則，也正因如此，他推動了藝術的發展。”

根據計劃，《夜巡》的修復工作將在2019年7月開始。在此之前的五個月中，它將是阿姆斯特丹國立博物館400余件倫布朗杰作中的中心，用以紀念他去世350周年。

蒂比斯表示，如果要說到畫作在當今所引發的共鳴，他會想起巴拉克?奧巴馬（Barack Obama），他在2014年時訪問了阿姆斯特丹國立博物館，并且在作品前留下了一段感人的陳述。

“他將其描繪為他所遇到過的‘最美的背景’，”蒂比斯說道?！八钌畹乇蛔髌酚|動，稱之為人性的贊歌，因為它彰顯了我們人類本來的樣子，我們有錯誤，有缺點，會喜悅，也會悲傷。那就是我們，而倫布朗的技巧就在于此?！?/p>

（本文來源《衛報》，作者Kate Connolly）

延伸閱讀

就在倫勃朗聲譽卓著、購畫訂單應接不暇的1642年，阿姆斯特丹市的城市自衛隊邀請倫勃朗為班寧·科克大尉率領的連隊畫一幅有新意的群像畫，以便掛在隊員們經常集會的俱樂部里。

倫勃朗在這幅作品里終于嘗試了前人從未想過的、在他以前也未曾有人敢于處理的新畫法。這幅作品中照射在群像身上的光線，既不是帶有偶然因素、平均分配的自然光，也不是正面照射的蠟燭光，而是畫家為了表達物體空間距離與色彩變化關系，經過精心考慮而安排的有層次的跳躍光。

為了讓瞬間細微變化的光線突出主題內容，使每個成員所處的空間拉開距離，畫家經過苦心構思，大膽變革了以往讓每個形象都正面朝向觀者的程式化構圖。他把這一大群人畫成為了要執行一項緊急任務，正在武器庫前忙亂地分發武器、實行武裝的情景：有的士兵在整理槍支，有的士兵在摘取長矛；一位年長的鼓手正在擊鼓催促隊員們迅速集合；孩子和狗夾雜在激奮的人群間湊熱鬧，而主要的人物則是畫面中間的隊長班寧·科克大尉和他的助手。就在這不同以往的新穎畫面上，倫勃朗用聚光式的明亮光線照射在需要突出的主要人物身上，其余人物的色階、色相都被相應壓暗的聚光及散射光分層次地映現。由于構圖的需要，有些隊員甚至被別人遮住大半，僅僅露出半身或半個臉龐。

由于當時訂畫人的習慣是把自己的“亮相”份額與出錢份額等同起來衡量群像性繪畫質量高低的，畫家的獨創性變革并未得到多數訂畫者的承認，反而受到嘲笑與譏諷。亮相份額少的人認為自己受到了不公正的愚弄，不愿接受這幅畫，拒絕付錢；同時，作者那種試圖駕御空間與色彩關系的嘗試也不能被同時代的畫家及輿論界所諒解。

由于作品完成后被長期擱置、受煙熏塵積的影響，以致后人誤以為這幅畫描繪的情景發生是在夜間，為之取名《夜巡》。

畫作完成后，引發了多方面的誹謗與詆毀，匯集成對倫勃朗繪畫才能與品性極為不利的攻擊浪潮，使畫家的探索性成果成為社會的笑柄，畫家于很短的時期內便陷入無人訂畫、作品賣不出去的困境。

倫勃朗堅持己見，不知“悔改”，拒絕改變自己的藝術觀。但與此同時，由于經濟開支的無計劃、投資失敗等因素，終于導致畫家破產，之后以法定負債者的身份在貧病交迫、悄無聲息的處境中度過后半生。以致在畫家去世時，荷蘭的著名詩人翁德爾竟驚嘆：“奇怪，實在奇怪！他就死在這個城市里，而我過去甚至不知道他還活著?！?/p>

然而，倫勃朗死后百年，阿姆斯特丹人發現，不少英、法、德、俄等國的畫家相繼聲稱受到倫勃朗的影響，他的繪畫作品逐漸被世人所承認。但是，人們對倫勃朗作品中的光線運用仍是如此不理解，甚至在這位偉大的畫家逝世200多年、他的作品早已成為世界文化寶庫中的重要組成部分時，美術評論家們仍為之而爭論不休。人們一方面承認倫勃朗作品中那些栩栩如生、細致刻畫的人物形象是成功的，達到了別人難以逾越的境地，但同時又把這位畫家在光線運用上的成就歸之為“感覺主義者”，指責他不惜犧牲真實而取得光線效果。更多的人則認為，倫勃朗的成功之處，恰恰是他對需要突出的真實部分運用了光線照射效果加以強調的藝術處理。雖然輿論不一，褒貶不同，但倫勃朗的藝術成就卻隨著時間的推移越來越為人們所重視，他的作品早已成為世界各大藝術博物館競相收藏的珍品。（作者：麥保紅）