康德在《判斷力批判》中說：“鑒賞判斷完全不以來于完善性概念。”按照康德的評判標準，殘缺即使無用和不完善，也可以成為美的對象。所以西方著名的雕塑斷臂維納斯成為不朽之作。中西方是相通的，中國《紅樓夢》的殘缺鑄就了它的另一種審美高度，中國19世紀的時候，流行一種“八破畫”，即是以工筆畫的手法，用接近寫實的方式，手繪殘缺之碑拓、焦黃之書卷、破損之金石……它表現了當時的文人對“殘缺美”的崇尚與革新。

書房清玩，多為傳世之物，前人心手如一，日夜盤桓，實為案頭珍寶。無論是硯臺，佛像，還是珍瓷，這些器物在一定程度上都有破損。造成這些殘缺的因素，不一而足。有的是自然原因，歷經自然的洗禮，它們見證時間；有的是歷史原因，歷經動蕩的年歲，它們記錄真實；有的是工藝原因，歷經造物的粗拙。而今世人所見之物，則為多種因素造成，它們的“殘缺”絲毫沒有影響其藝術魅力，反而得到文士的青睞。

南朝謝赫《畫論》中將“氣韻生動”列為六法之首，一件器物，不管是殘缺還是完整，只要氣息對，氣韻尚在，那就是一件好的藝術品，除此之外，我們還可以從器物的外形、色彩、肌理、材質等方面進行欣賞，當這些都符合個人審美時，人與器物之間便產生了共鳴，方可觀見器物之韻致。

世有造物，經年歲而有損。

線條之上，見婉轉流暢，意在。

造型之下，見古雅無爭，韻存

置于案頭，如與先賢清談。

器雖有缺憾，亦不失完滿。

或成或缺，只在心念。

充盈之物，要留一點空隙。

話到七分，酒至微醺，乃見慵穆

筆墨遺漬，落拓蕭疏，乃見法度

軒室因器而雅，清麗物窮

古樸殘破，含蓄蘊藉

或盈或沖，不逾規矩

墨子有謂：“甘瓜苦蒂，天下物無全美。”生活中我們不斷追求完美，甚至追求白璧無瑕，但所謂“金無足赤，人無完人”，完滿總是與缺憾并存，以審美的眼光，參省世間盈缺，你會發現，窗前月，不管圓缺，恰似璧玉無暇。