周文彰作品（局部）

書法是中華民族的傳統技藝，也代表一個人的文化修養，自古中國讀書人就有追求“琴、棋、書、畫”技藝的傳統。然而，真正能夠稱得上書法家的人卻是少之又少。因此，學不好書法往往成了許多人的一塊“心病” 。但是書法家周文彰從踏上習書的道路，到取得書法博士學位，他對書法的學習都有自己的思考。

首先，學書法到底應該從什么字體學起？傳統的觀點是從楷書起步，先要掌握基本的筆劃和間架結構，然后再學習其他書體。然而，在歷史上，楷書并不是所有書體的源頭和基礎。在實踐中，楷書也并不是學習其他書體的必要前提和基礎，特別是對書體的適應和愛好往往與學習者的性情和興趣密切相關，并不是任何人都喜歡或都能夠學好楷書。相反，有很多習書者正是在學習楷書階段就感到索然無味而無功告退了。周文彰習書則獨辟蹊徑，直接從草書開始練習，結果一舉成功。他的學習之路再次告訴人們，不必把以楷書起步奉為習書的圭臬。

其次，學習書法如何臨帖？周文彰強調臨帖而不必追求學得很像，學得再像也不是你自己的書法。只求神似，不求一致——把臨帖與創作相結合，臨帖是為了效法大師，傳承藝術；創作是為了推陳出新，發展藝術。兩者結合才有新意，才有發展和進步，才能有自己的作品。如果不敢打破常規，幾十年還在依樣畫葫蘆，沒有一件自己的作品，他注定是一個失敗者。

第三，周文彰堅持“草有據，筆有源” 。周文彰認為，草書若無據，不講規范，隨便造次，既失去了這門藝術的歷史傳承，也失去了它的文化價值。因此，他在草書創作中堅持從不生造一個符號，不會寫的筆劃就勤查草書字典。在日常書法創作中，他亦注重選擇常見的字形，方便普通讀者容易認出。

周文彰能夠取得如今的成績，而且越到生命的成熟期他的學習效率越高，創作越旺盛，我認為這都歸功于他自己總結的執著與勤勉。而且，隨著他的人生閱歷越豐富，隨著他走入生命的更高境界，隨著他所承擔的工作責任和社會責任越來越重要，他的執著、他的勤勉也在不斷地提升高度和強度。（來源：中國藝術報）