兩個中心的顧問、研究員，國內多家博物館、美術館的負責人以及來自捷克、日本等國，中國臺灣等地區的150余位專家、學者參加了本次會議。開幕式由北京畫院副院長吳洪亮主持，北京畫院院長王明明致歡迎辭。會議期間，與會專家學者還赴北京畫院美術館參觀了“筆硯寫成七尺軀——明清人物畫的情與境”的“光影巋然——沙飛的藝術·理念·行動”兩個展覽。

在開幕式上，“傳統中國繪畫研究中心”主任薛永年，“齊白石藝術國際研究中心”主任陳履生，中央美術學院教授、博士生導師羅世平，天津博物館原副館長李凱，北京雍陽文化發展有限公司董事長李明分別致辭；“齊白石藝術國際研究中心”秘書長呂曉和“傳統中國畫研究中心”秘書長樂祥海進行了2017年的工作總結并展望2018年的工作計劃。

在大會發言環節中， 4位專家進行主題發言：中國美術館副館長安遠遠的發言題目為《在融合中西的基礎上為傳統再創新——淺議當下中國人物畫創作》 ，她對20世紀以來中國畫人物畫創作在“以西入中”的過程中的巨大改觀以及取得的成就進行了梳理，并指出而今中國畫家的素描功夫、造型能力已經不再是缺欠，恰恰成為人物畫創作的一個問題或者是困擾。

上海博物館書畫部主任凌利中的發言題目為《時窮節乃見，一一垂丹青——以〈張林宗肖像〉作者考為例析清初遺民書畫》 。明清易祚，在肖像畫領域，為忠臣烈士、氣節文人留真，并以之砥礪士氣，茲風于彼尤盛，上海博物館珍藏《張林宗肖像圖》為此中典型代表作品之一。而畫家，其行、其狀、其藝，幾乎淹沒于煙墟廢堵、潛蹤蔓草間矣。凌利中以冊后諸家題跋為線索，結合其它文獻、書畫實物，斷定此畫系出明末清初“善寫照、博學能詩”的畫家趙澄之手，且多有著錄，并對其人其藝作一鉤沉，補畫史之一鱗半爪；通過趙澄于明清鼎革之際四處漂泊的典型遺民身世，帶來其畫風的不斷轉變，從吳門畫派、華亭畫派，以及其《招隱圖》洋溢的金陵畫派風格，已經透露出清初金陵畫派先驅之面貌。

日本京都國立博物館原學藝部主任西上實的發言題目為《雪庵瑞光的山水畫法》 。他從雪庵瑞光與齊白石師徒關系與交游入手，結合日本收藏的諸多瑞光繪畫作品，認為其山水畫風格以學習宋刻絲和石濤風格為主，齊白石對這種創新山水畫的評價“匠家千古此雷同，卅年刪盡雷同法” ，重新認識雪庵瑞光的繪畫成就。

中央美術學院博士、 《美術研究》編輯張濤的發言題目為《兩字槐堂如寫上無群鑒賞買相爭——齊白石、陳師曾關系新考》 。齊白石與陳師曾二人關系一直是近現代藝術史上為后人津津樂道的一段“藝壇佳話” ——陳師曾因激賞齊白石的藝術而傾全力無私扶持提攜始終，齊白石借此由“欲乞燕臺葬畫師”豹變“海國都知老畫家”而感恩終老。這種貌似高山流水遇知音的和諧印象與融洽表象，大多來自齊白石后來發表于公共領域的口述史抑或題跋詩文之類的文字表達。對齊白石日記及陳師曾信札等更顯私人心態的一手文獻及其所隱約流露出的微妙信息，進行一番細致梳理與祛魅考察后會發現，以往研究都陷入到了由齊白石所刻意設計與引導的印象陷阱之中。齊白石與陳師曾所呈現出的復雜關系張力，彼此交往之中的晦澀地帶以及齊白石后來主觀建立和睦表象的意圖與動因，仍然存在很大詮釋空間與探究可能。

隨后的三場專題學術研討會中，除發布關于齊白石和傳統中國繪畫研究的新成果之外，專家學者還就“由齊白石藝術看當代中國畫寫意精神的缺失”和“當代中國人物畫創作的發展方向和所面臨的困境”兩個議題展開深入而熱烈的學術討論，體現出北京畫院既注重學術研究，又積極思考當下美術創作方向及面臨的問題的擔當意識。

“齊白石研究”板塊研討中， 21位學者作了主題發言，研究范圍涉及齊白石藝術的收藏、歷史沿革、中西文化交流等，是學界在齊白石研究領域的最新的研究成果，同時針對“由齊白石藝術看當代中國畫寫意精神的缺失”議題展開了熱烈的討論。臺北“故宮博物院”原書畫處處長王耀庭的《譚延闿家藏齊白石畫印二事》以譚延闿后人捐獻給臺北“故宮博物院”的齊白石的畫與印為研究對象，回溯了這一段收藏的歷史淵源。這些作品是齊白石所畫的《譚文勤公像》和其所刻的八方印章， 《譚文勤公像》呈現了齊白石早年依照片畫肖像的藝術面貌，而八方印章則展現了齊白石1917年前后印風，及譚家磨去重刻的史實。北京畫院副院長吳洪亮的《潮流內外——齊白石、徐悲鴻、大雅寶人及其藝術生態圈》圍繞齊白石、徐悲鴻與居住在大雅寶胡同甲2號的藝術家們所建構的生態圈展開，試圖從另一個角度探求齊白石在其人生的最后階段為何成為藝術家中的“偶像級人物” ，同時分析齊白石與徐悲鴻在新中國成立前后的地位起伏，進而揭示20世紀上半葉北京藝術生態變遷、潮流涌動的部分原因。捷克布拉格國立美術館研究員貝米沙以《<布拉格的東方眼——捷克畫家齊蒂爾研究>新書介紹》為主題，齊蒂爾在京期間曾與京派名家齊白石等藝術家往來頻繁，對他的藝術生涯的研究為當時北京藝壇的情況提供了重要史料。在1928年至1936年間，齊蒂爾在歐洲籌劃了約20余場展覽，促進了中西藝術交流。

“傳統中國繪畫”板塊中，北京畫院理論研究部研究員趙琰哲的《走出深閨——明末清初名妓肖像畫的藝術表達與自我認同》以明末清初“秦淮八艷”肖像畫為主要研究對象，通過分析其側顏斜視、水墨白描等藝術表達，探討隱藏在畫面背后其“風塵女俠”的自我認同。

故宮博物院書畫部副主任汪亓的《淺談<翁嵩年溪山行旅圖>卷》通過對像主清初文士翁嵩年、畫家禹之鼎、圖像《翁嵩年溪山行旅圖》三個層面的分析，探討此畫的圖繪過程與意圖，及其與文徵明《溪山行旅圖》之間的借用與改換。中央美術學院人文學院副院長黃小峰的《農夫之樂——中國繪畫中的鄉村休閑生活》通過探討古畫中“豆棚閑話”這類鄉村生活場景，關注到學界之前較少注意的光膀鼓腹的農夫形象，從而探討古人對休閑生活的表達。

同時，來自全國各地博物館、美術館的館長、理論家和北京畫院的畫家就“當代中國人物畫創作的發展方向和所面臨的困境”展開了熱烈而深入的討論。大家認為，中國傳統藝術是在前人的基礎上一點一點積累起來的。當下改造中國畫，承繼傳統，首先要研究中西之間的體用問題，本體應該為中國藝術，有選擇地吸收西方藝術；其次是進出的問題，學了素描和速寫，進去以后怎么出來，周思聰最可貴的就是進出自由，取舍之間尋找自己的藝術道路。再就是，藝術情感是支撐創作力的源泉，對生活有沖動的感知力。將理論研究所得出的規律與范例，應運于創作的長久發展，才是中國畫的健康之路。中國美協副主席、人物畫家何家英指出，不能把素描理解成西方明暗素描的代名詞，素描本質上是要解決繪畫的關系和規律問題，不能停留在明暗上；很多人物畫家依賴于照片，根本離不開照片那點影子，根本沒有主觀的提煉，不知道怎么來解決這個問題，所以依賴照片成了越來越停留在明暗問題的罪魁禍首，依賴照片畫畫也成為我們的一個障礙。北京畫院老畫家石齊說，有人說要打倒筆墨，這是很片面的觀點。因為筆墨是中國畫靈魂，拿掉筆墨，談不上中國畫，就像拿掉技術，談不上油畫。筆墨不等于技術，不能打倒，現在中國畫的特點保持得不夠。

春種一粒粟，秋收萬顆子。經過五年的耕耘，北京畫院“齊白石藝術國際研究中心”和“傳統中國繪畫研究中心”為弘揚民族文化，開展了多項學術研究和展覽，取得了豐碩的學術成果，彰顯了北京畫院作為國家專業學術機構的文化責任和使命。