如今的IP可算是個炙手可熱的大熱詞，特指“知識財產”（Intellectual Property）。IP授權其實不是個新鮮事了，在文創圈有句話叫“得IP者得天下”，一個好IP確實能引得各方爭奪，成功的IP開發，其背后帶來的收益是顯而易見的。開發早已超越簡單的印標、印圖、玩偶等衍生品。例如《功夫熊貓》自2008年第一部電影播出，至今已發展動畫電影、劇集、游戲、圖書、衍生品等，還不同程度地與知名數碼產品、食品、商業空間等合作。動畫形象因此有更多的曝光機會，老百姓喜聞樂見，對于合作商家則借由原本IP的粉絲效應進行商業優化，形成了多贏互利的產業形態。而百年迪士尼的商業王國，這樣等待、培育一個IP成長的耐心，在當下時代更為珍貴。

走出“山寨”

早幾年，“山寨”一詞常被用于缺乏創新力的抄襲模仿，對于知識產權保護的意識相對薄弱，一個能賺錢的“形象”用則用矣，先用再說。而隨著國民整體經濟、文化水平的提升，越來越多的“創意者”們走出“山寨”，走向自主創新。

但侵權的事情仍有發生。近日來，在文創圈中又一起侵權事件引起熱烈討論——插畫師白茶創作的“吾皇萬睡”系列形象，未經允許被某商業空間大規模使用于商業宣傳中。我們看到了法律的介入，聽到了更多積極理性的聲音。

誠然，創作者創作一款成功的IP需投入大量的時間和心力，面對常有發生的侵權，保護創作者，也就是在保護原創的土壤。確立相關法律法規被說了很多年，但其中確實是有一定難度的，怎樣是侵權？相似到什么程度是侵權？其實，用還是不用、怎么個用法，至少用前知會一聲，就算不上升到法律層面，這恐怕也是人與人最基本的尊重。走出“山寨”，先要走出“強盜”的思維。

“開源”是種新思路

當IP發展漸漸形成一種共識，保護、授權、開發，開始變為有商業壁壘的閉環。偏偏有一些機構手握大IP，走出了反向的路子。MoMA藝術館、荷蘭國立博物館、紐約大都會藝術博物館、臺北故宮博物院等機構開始在互聯網上開放其藏品的數字資源。其實在早年，我們知道博物館對版權的保護相當嚴苛，而今走向免費的“開源”，或許更符合互聯網時代的“互聯互利”。

有一陣子，網絡上掀起一陣“杜甫很忙”的風——大詩人杜甫被網友漫畫改編，打籃球、彈吉他、玩自拍、練肌肉。成都杜甫草堂博物館索性借力，發揚了網友們的腦洞，把這些演繹進行開發包裝，變成衍生品。

偉大的歷史文化遺產，是整個人類文明的成果，由幾個開發專員來創新，不如借用互聯網之力，聯合所有感興趣的人的智慧。如此看來，這樣的“開源”正是以包容開放的姿態來迎接館藏文物“核變級”的活化。

朝前看向后看

博物館“開源”，可以成為一股活水。常說創新不易，然而站到巨人肩上，效果肯定能1+1>2，這個“巨人”就是文明遺產、傳統文化，一幅名畫、一個歷史人物本來就是自帶流量的百年大IP。如北京故宮博物院恐怕僅開發了館藏文物的千百分之一，已吸粉無數，單年銷售額過10億元。

漫畫家蔡志忠作為創作個體在商業化方面也是相當成功的例子——孔夫子、老莊在他筆下都是活活潑潑的人物，一下紅遍亞洲。在一次文創活動中他說自己正在創作《水滸傳》漫畫，一來這個故事本身吸引人，二來里頭有108個好漢，每個都有巨大的再開發的商業前景，每件產品乘以108倍，一個小支點能翹起的是巨大的可能性。創新很難嗎？神話故事、小說詩歌、英雄名人……回頭看看，或許就能找到向前彈跳的“支點”。