豐子愷對(duì)傳統(tǒng)繪畫的繼承絕不僅僅是筆墨、宣紙的延續(xù)，豐子愷以觀照古今的浩闊眼光，關(guān)注現(xiàn)實(shí)。豐子愷在《談中國(guó)畫》一文里曾尖銳指出：“……豈毛筆和宣紙，只能描寫古代現(xiàn)象？為什么沒有描寫現(xiàn)代生活的中國(guó)畫出現(xiàn)呢？為什么20世紀(jì)的中國(guó)畫家，只管描寫15世紀(jì)以前的現(xiàn)象呢？……現(xiàn)代人要求藝術(shù)與生活的接近。中國(guó)畫在現(xiàn)代何必一味躲在深山中贊美自然，也不妨到紅塵間來(lái)高歌人生的悲歡，使藝術(shù)與人生的關(guān)系愈加密切，豈不更好？日本人曾用從中國(guó)學(xué)得的畫法來(lái)描寫現(xiàn)世，就是所謂浮世繪，浮世繪是以描寫風(fēng)俗人事為主的一種繪畫模式，其人物取材于一切階級(jí)，所描寫的正是浮世的現(xiàn)狀。這種東洋畫的成功如何是別論。總之，繪畫題材的開放，是現(xiàn)代藝術(shù)所要求的，是現(xiàn)代人所希望的。把具有數(shù)千年的發(fā)展史和特殊的中國(guó)畫限制于自然描寫，是可惜的事！”我以為倘不關(guān)注現(xiàn)實(shí)，任何形式的文學(xué)藝術(shù)都是沒有生命力的。

豐子愷能有如此深刻清醒的見識(shí)，得益于他本身是文學(xué)家的緣故，20世紀(jì)初葉，文學(xué)革命與思想革命幾乎是同步的，而美術(shù)相比文學(xué)就顯得明顯滯后，華君武曾說(shuō)過：漫畫就是畫思想。“子愷漫畫”能一鳴驚人，固然有豐子愷綜合素質(zhì)出眾的客觀有利條件，但我以為最重要的還是豐子愷的思想是與時(shí)代相吻合的，是代表了先進(jìn)文化的走向的，受到讀者喜愛實(shí)在是理所當(dāng)然，其中最精彩的便是他現(xiàn)實(shí)題材中的“古詩(shī)新畫”。

詩(shī)意是一個(gè)抽象的審美境界。豐子愷的繪畫實(shí)踐與審美性、現(xiàn)實(shí)性和中國(guó)傳統(tǒng)詩(shī)詞文化相結(jié)合，形成了“古詩(shī)新畫”的獨(dú)特風(fēng)貌，它是子愷漫畫最為燦爛的一部分，也是人們最為傳頌的一部分。詩(shī)云：“春有百花秋有月，夏有涼風(fēng)冬有雪。若無(wú)閑事掛心頭，便是人間好時(shí)節(jié)。”這詩(shī)說(shuō)的就是把現(xiàn)實(shí)境界提升到真空妙有的詩(shī)意境界，豐子愷的漫畫就是從現(xiàn)實(shí)中提升到從容不迫、自然和諧的詩(shī)意境界。豐子愷充滿詩(shī)意的漫畫很多，如：《借問酒家何處有，牧童遙指杏花村》，唐杜牧的詩(shī)“清明”：“清明時(shí)節(jié)雨紛紛，路上行人欲斷魂，借問酒家何處有，牧童遙指杏花村。”杜牧這首詩(shī)已成為我們一代又一代人的“清明”之歌。豐子愷卻以“春雨”、“斷魂”、“牧童”、“杏花”、“酒家”組成了一幅典型的現(xiàn)實(shí)題材的中國(guó)山水畫。《一枝紅杏出墻來(lái)》畫題來(lái)自宋葉紹翁的詩(shī)“游園不值”：“應(yīng)憐屐齒印蒼苔，小扣柴扉久不開。春色滿園關(guān)不住，一枝紅杏出墻來(lái)。”這首詩(shī)本是讀書人無(wú)所不曉的，豐子愷卻把春色比喻為代表了新的事物、新的發(fā)展，是任何勢(shì)力所阻擋不住的，紅杏引來(lái)了雙燕，使春天更加祥和。

《落紅不是無(wú)情物，化作春泥更護(hù)花》畫題來(lái)自清龔自珍的“己亥雜詩(shī)”：“浩蕩離愁白日斜，吟鞭東指即天涯。落紅不是無(wú)情物，化作春泥更護(hù)花……”一個(gè)人的事業(yè)總希望有人繼承，薪火相傳，用自己的犧牲，換來(lái)后人的成功。這就是“落紅”的含義。

豐子愷繼承傳統(tǒng)中國(guó)畫詩(shī)書畫結(jié)合的藝術(shù)表現(xiàn)形式，他認(rèn)為古典詩(shī)詞篇幅短，字?jǐn)?shù)少而精，但包含的內(nèi)容卻廣而深，畫家若能有詩(shī)人的眼光和豐富的想象，哪怕是平凡的畫面一經(jīng)題上詩(shī)詞，寓意就更深刻了。如：《門前溪一發(fā)，我作五湖看》豐子愷為避日寇而逃難西奔，剛安頓下來(lái)，看見房前的一條小溪，想起江南故鄉(xiāng)的運(yùn)河、西湖、太湖……《折得荷花渾忘卻，空將荷葉蓋頭歸》江南水鄉(xiāng)的夏日有雷陣雨，姑娘們把荷葉當(dāng)傘，蓋在頭上擋雨，為避雨而跑，把剛折的荷花也忘拿了，此詩(shī)讓畫面更顯得優(yōu)美而有趣。

看豐子愷的畫，仿佛在詩(shī)與畫的時(shí)空中來(lái)回穿梭，反復(fù)觀賞，在“物情皆備”中獲得“詩(shī)中有畫、畫中有詩(shī)”的多重藝術(shù)享受。豐子愷的古詩(shī)新畫，將畫的靜態(tài)形象化為動(dòng)態(tài)形象。畫因詩(shī)而活、詩(shī)因畫而發(fā)，兩者相得益彰。

豐子愷的古詩(shī)新畫創(chuàng)作，得益于他對(duì)生活的細(xì)心觀察，得益于他深厚的文學(xué)功底。他在畫中題寫的詩(shī)文并非畫面簡(jiǎn)單的注解，也并非僅起調(diào)整畫面重心的作用或增強(qiáng)畫面形式美感。而是在他精深厚實(shí)的學(xué)識(shí)支撐下，以詩(shī)情烘托畫意，給我們思考的空間，加深我們對(duì)作品的理解能力。通過詩(shī)的美化產(chǎn)生“詩(shī)畫相映”的韻律。如：《遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人》畫題來(lái)自唐王維的詩(shī)：“九月九日憶山東兄弟”：“獨(dú)在異鄉(xiāng)為異客，每逢佳節(jié)倍思親。遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人。”王維17歲時(shí)寫的這首詩(shī)已成千古絕唱。畫面中的人物雖小，但動(dòng)態(tài)刻畫得十分深刻，抬頭仰望天空，寄托了無(wú)限的思念。《海內(nèi)存知己，天涯若比鄰》)唐王勃的詩(shī)：“杜少府之任蜀州”中的名聯(lián)“海內(nèi)存知己，天涯若比鄰”可以說(shuō)是家喻戶曉，意謂四海雖廣，但只要彼此相知，即使天涯相隔，也會(huì)如同近鄰相處一樣，從而表現(xiàn)了當(dāng)代人“志在四方”的豪壯情懷。《前日風(fēng)雪中，故人從此去》畫題來(lái)自古詩(shī)“步出城門”：“步出城東門，遙望江南路。前日風(fēng)雪中，故人從此去……”畫面視角不受“城東門”、“江南路”的限制。深山茅屋，平坡上主人兀立，顯示出友情的珍貴、山路盤旋、令人想起"故人從此去”的悲壯。全面虛化了“風(fēng)雪”、“故人”的痕跡、卻使讀者感到畫題的確切、精彩。

豐子愷現(xiàn)實(shí)題材的“古詩(shī)新畫”給我們清新脫俗的藝術(shù)感染。引入我們心靈的是一種寧?kù)o祥和、天人合一的境界。這種境界通過自我的調(diào)心，達(dá)到精神上的安寧。豐子愷能把自然當(dāng)人看，能化無(wú)情為有情，這便是他“物我一體”的境界。在他的心中，人與物、天與地已呈現(xiàn)出一種“混一”狀態(tài)，這種狀態(tài)與中國(guó)畫意境中的“情景交融”是一脈相承、不謀而合的。“情”與“景”是豐子愷漫畫“古詩(shī)新畫”的主要特點(diǎn)。如：《黃蜂何處知消息，便解尋香隔舍米》，原詩(shī)是：“行遍江村未有梅，一花忽向暖枝開。黃蜂何處知消息，便解尋香隔舍來(lái)。”此畫歌頌了梅花迎寒而開，也稱贊了黃蜂的勇敢勤勞、代表了人們對(duì)生活前景的向往。

《自掃雪中歸鹿跡，天明恐有獵人尋》，原詩(shī)是：“萬(wàn)峰回繞一峰深，到此常修苦行心。自掃雪中歸鹿跡，天明恐有獵人尋。”動(dòng)物是人類的朋友，為避免獵人的捕殺，寒冬半夜起來(lái)掃雪跡。屋主人的善良之心躍然紙上。

綜上所述，可以看出豐子愷“古詩(shī)新畫”意境的構(gòu)成是他學(xué)識(shí)修養(yǎng)、生活體驗(yàn)、繪畫技巧等多方面要素的集中體現(xiàn)，充分顯示出其作品博大精深的意境。畫面造型簡(jiǎn)潔，用筆流暢，色彩單純，卻充滿了詩(shī)情畫意。這些作品為什么在今天看來(lái)還是這么精彩？因?yàn)樨S子愷藝術(shù)思想的永恒魅力，他的藝術(shù)既是中國(guó)的、也是世界的。