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策展,從展會到展覽的質變

2017年06月19日 14:35 | 作者:周懿 | 來源:美術報
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在西方語境中,“curator(策展人)”作為職業,最早主要是指16世紀以來隨著私人博物館的興起而出現的,在館內負責藏品研究、保管和陳列的專職人員。上世紀60年代,策展人作為一種現代意義的職業形態開始出現在藝術圈,追溯其鼻祖,是曾連任威尼斯雙年展總策展人的瑞士人哈拉德·塞曼。上世紀70年代末80年代初,陸蓉之從美國洛杉磯出道從事策展工作,第一次遇到有策展人的國際展,思考了兩晚,首次將“curator”譯為中文“策展人”,“策展人”這個詞開始在華語藝術圈出現。

5月12日,在意大利威尼斯國際藝術雙年展“藝術永生——傳統”展區,一位參觀者站在參展作品前。第57屆威尼斯國際藝術雙年展于5月13日正式向公眾開放,持續至11月26日。

5月12日,在意大利威尼斯國際藝術雙年展“藝術永生——傳統”展區,一位參觀者站在參展作品前。第57屆威尼斯國際藝術雙年展于5月13日正式向公眾開放,持續至11月26日。

幾十年來,“策展人”一詞伴隨著藝術學術的百家爭鳴、藝術市場的頓挫抑揚,成為藝術領域的權力核心,而其名詞定義,卻包裹著批評家、理論家、聯絡人、組織者、出資人、經理人、銷售者等諸多泛化外延,顯得含混曖昧。其實對于“策展人究竟要干什么”的討論,或許從這個詞的誕生起就注定伴隨,因為一場好展覽的體量、內容以及輻射的能量,要求策展人本身的綜合跨界素質。

近日,上海當代藝術博物館發布了新一輪“青年策展人計劃”的“進化版”招募書,并走出上海,進行北京、廣州、杭州等多個城市的宣講;國家藝術基金2016年度藝術人才培養資助項目“國際藝術與創意活動策劃高級人才培訓”正在舉辦;今年4月,由中國文聯文藝研修院主辦的“視覺藝術策展人高級研修班”也在北京開班;而在3月,文化部辦公廳發布《關于開展2017年全國美術館青年策展人扶持計劃的通知》,繼上一年度后第二次向全國美術館界推出扶持青年策展人計劃……青年策展人擁有了更多上升的通道,中國的策展人也從“野生自由”的狀態,開始受到更多穩定的支持。

沒有策展人,藝術會怎樣

讓我們回到現代意義策展人的搖籃——威尼斯雙年展。多年來,威雙展保持著每屆由不同策展人主導的模式,因此也呈現出可能截然不同的展覽狀態。中國館亮相威尼斯雙年展已經12年,每一次都帶著國內藝術圈的大量關注。2017威尼斯雙年展中國館的策展人邱志杰,策劃了一場名為“代代相傳”的展覽,以回應總策展人克莉絲汀-瑪賽爾提出的“藝術永生”的總主題。在當下聲光電大行其道的藝術現狀中,策展人出其不意地選擇皮影、刺繡這些被常人冠以“中國傳統手工藝術”前綴的藝術形式,與當代藝術家進行相互串聯,使得這場展覽同樣引發爭論。爭論內容不止藝術本身。如在全球化時代,藝術是否要區分國別?在后全球化時代,中國藝術又應有怎樣的姿態?“傳統手工藝術”能否走上世界當代藝術的臺面?威雙展究竟是藝術殿堂,還是策展人、藝術家的名利場?

這場爭論在陸蓉之的“沒有到過現場就沒有評判權”聲音下,畫上休止符。誠然,或許作品可以看圖片,理念可以讀文字,而一場展覽的評判確實需要置身其中的時空體驗,其好壞暫且不論。正如邱志杰說的,“展覽是最近300年才出現的形式,而藝術的歷史已經3萬年了,展覽在藝術史上只有1%的時間。”沒有策展人,藝術依舊能“永生”;但是沒有策展人,或許就少了那么些化學反應的催化劑,少了藝術創作時的“旁觀者清”。就像那些需要“保護”的“非遺傳統手藝人”,沒有這次展覽,或許不會知道自己的這份手藝能有屬于“當代”的裂變反應。

成都當代藝術館副館長藍慶偉認為,“與策展相比,觀眾預約、公眾導覽等環節似乎不在策展人以及展覽策劃的職責之內,但不斷拓寬策展的外延逐漸成為評判策展人工作質量的標準,尤其是在這個技術手段多元的媒體時代。”在大眾觀眾的口味越來越高的情況下,也對策展人提出新的要求。供職于關山月美術館研究收藏部的丁瀾翔就以曾經策劃展覽中關山月先生的《山村躍進圖》為例,展覽團隊為了厘清作品的歷史情況,下鄉走訪考察,得到詳實的第一手資料,拍攝紀錄片,通過展覽呈現給觀眾。藍慶偉認為,“觀眾不再滿足參觀時的視覺獲取,而傾向于視覺、知識的同時體驗……觀眾可以獲取超越展品自身的橫向與縱向關聯知識的介紹,這是一種專業知識大眾化的趨勢。展覽策展人對作品、展覽負責,但這終將是需要觀眾參觀的。”

策展,恰到好處就行

或許也因為知識大眾化的趨勢,除了當代藝術展外,傳統藝術展、設計展都越來越需要策展人的介入,策展人的需求呈現出多元化。“傳統書畫因其形式較為單一,在展覽時容易出現枯燥、表現手法陳舊甚至倉儲式陳列等弊端。”中國國家博物館研究館員朱萬章認為,“在當下語境中,觀眾的審美趣味多元化,適當增設傳統書畫的文化背景、文獻資料、研究成果、場景制作及新媒體介入等,可有助于觀摩與傳播。”在他參與推廣的“東方畫藝——15至19世紀中韓日繪畫展覽”中,“國博講堂”配合展覽推出中、韓、日研究人員基于展品為基礎的學術講座,并結合新媒體的直播,達到5萬人次的在線觀看,這是展廳空間無法比擬的傳播效果。

“設計展覽可追溯的歷史已近百年,而國內以策展人主導的設計展,還是近幾年的事情,”本身為設計師的盧濤已經以策展人的身份策劃過多場大型設計展覽,他認為設計策展人仍然有極大的可提升空間。策展人劉瀟以自己的觀展經歷為例,她看到許多現有的設計或建筑展覽,其實是“展會”而不是一般意義的“展覽”,由此引發設計展覽中學術與商業的介入問題。盧濤認為,設計展與藝術展由于展覽主體的不同,還是有所區別的,“因為設計是實用美術或者是實用性的創作,它本身能夠為某種東西而服務的,有它的價值所在,”因此可以看到更多商業、資本元素介入到展覽中,成為一種“大師化”的“造星”行為,另一方面也促進了文化的傳播。

當然,不管是藝術展還是設計展,對于展覽本身,策展人所做的都是為展品、藝術家、觀眾服務的。策展人張凡,曾參與烏鎮國際當代藝術邀請展、北京國際設計周等藝術、設計展覽,她認為,“展覽其實不需要過度的設計,恰到好處能把自己想表達的內容表達好就行。”在這個“人人都有可能成為策展人”的時代,美國籃球明星“大鯊魚”奧尼爾也曾過了一把策展人癮,且不論是否是一種宣傳噱頭,他看似簡單粗暴的一句話,似乎是值得回味的,“作為策展人,我要對藝術家們負責,他們就像我的隊友,我們要保證每個人發揮出狀態——這跟打籃球其實沒什么區別。”

本期我們邀請了當代藝術、傳統藝術、設計等不同領域的策展人,他們有的供職于專業美術館、博物館,有的以“自由策展人”身份活躍于展覽界,從案例分析到經驗分享,聊聊策展這回事。


編輯:楊嵐

關鍵詞:策展 展覽 藝術 私人博物館

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