1924年1月10日，愛德華多·奇里達(dá)出生在圣·塞巴斯蒂安，在他祖父母擁有的比亞里茨酒店附近長大。奇里達(dá)年輕時是西甲球隊皇家社會隊的守門員，因?yàn)橄ドw嚴(yán)重受傷，做了5次手術(shù)，所以結(jié)束了一個充滿希望的足球明星生涯。隨后，從1943年到1946年，他在馬德里大學(xué)學(xué)習(xí)建筑學(xué)。但在1947年他因?yàn)橄矏鬯囆g(shù)而放棄建筑，第二年移居巴黎，建立了自己的第一間工作室，使用石膏和粘土工作。他從未接受過正規(guī)藝術(shù)訓(xùn)練，只是上過短期的私人藝術(shù)課。1948-1955年他長期住在法國北部瓦茲省的維萊納森林地區(qū)，并在1950年與皮拉爾·貝厄恩絲（Pilar Belzunce）結(jié)婚，后來又回到圣·塞巴斯蒂安住在埃爾尼里村附近。1959年后他回到出生的城市，一直住在那里直到在78歲時去世。

愛德華多·奇里達(dá) 風(fēng)的梳子 鍛鐵 西班牙圣塞巴斯蒂安海灣 1977年

奇里達(dá)最早的雕塑集中在人類形態(tài)上（主要是軀干和半身像），后來的作品更大更抽象，是一些永恒和不朽的公共藝術(shù)作品。但奇里達(dá)拒絕“抽象”的標(biāo)簽，他說自己是“現(xiàn)實(shí)主義的雕塑家”。1951年他回到巴斯克鄉(xiāng)村后，很快就放棄了在巴黎工作室中常用的媒介——石膏，因?yàn)檫@種媒介只適合用來研究盧浮宮里那些古老具象的雕塑。回到家鄉(xiāng)的他住在埃爾納尼的村子里，開始在當(dāng)?shù)罔F匠的幫助下以鍛鐵方式從事創(chuàng)作，很快他的畫室就成了一個鐵匠鋪。從1954年到1966年，奇里達(dá)一直在創(chuàng)作名為《夢之鐵砧》（Anvil of Dreams）的系列作品，他開始時用木頭作模型，在這個基礎(chǔ)上，金屬獲得了爆炸性的節(jié)奏曲線。他開始用雪花石膏創(chuàng)作雕塑是在1965年。

與許多現(xiàn)代藝術(shù)家一樣，奇里達(dá)從不把作品模型交給鑄造工人，而是在工廠里與鑄造工人緊密合作。他通常會在鑄造時添加一種合金，使金屬在氧化時呈現(xiàn)出耀眼的鐵銹色。從很早開始，奇里達(dá)的雕塑就得到了公眾的認(rèn)可。1954年，他為阿蘭特薩蘇的長方形會堂制作了四扇門，其他的巴斯克雕塑家——豪爾赫·奧泰伊扎（Jorge Oteiza）、阿古斯汀·伊巴羅拉（Agustin Ibarrola）和內(nèi)斯特·布爾斯特蕾西婭（Nestor Basterretxea）也在那里工作。第二年，他在圣·塞巴斯蒂安的一個公園里為青霉素發(fā)現(xiàn)者亞歷山大·弗萊明爵士（Sir Alexander Fleming）雕刻了一座石碑（這件作品后來不見了，但在圣·塞巴斯蒂安灣的步道上出現(xiàn)了一個新版本）。到20世紀(jì)70年代初，他的鋼鐵雕塑已經(jīng)安裝在巴黎聯(lián)合國教科文組織總部、杜塞爾多夫的蒂森克虜伯集團(tuán)大廈以及華盛頓世界銀行寫字樓前的院子里。

這些最經(jīng)典的作品，巨大而威猛，暗示著運(yùn)動和張力，這是因?yàn)槠胬镞_(dá)受到西班牙巴斯克地區(qū)鑄鐵文化的影響，鋼筋鐵骨成為他的作品的基本風(fēng)格，他的許多雕塑作品也都使用巴斯克語言來命名。例如，他在美國最大的作品是一件81噸重的鋼雕塑，上面有兩根柱子相對著伸出來，但不碰觸。他在1959年之后也創(chuàng)作一些卓越的銅版畫、石版畫和木刻版畫，包括為喬治·吉倫（Jorge Guillen）的《瑪斯阿拉》和其他各種書籍作插圖。

在上世紀(jì)90年代，奇里達(dá)還為展示自己的作品在巴斯克鄉(xiāng)村的一個舊農(nóng)舍建立了奇里達(dá)·勒庫（Chillida Leku）中心，現(xiàn)在這里有一個戶外雕塑花園，專門用來陳列他的作品。

《寬容紀(jì)念碑》（1993），是奇里達(dá)在富埃特文圖拉島上實(shí)施的一個龐大計劃：一直被荒島居民所尊崇的一座山中開鑿出一個巨大的人工洞穴，這個立方體洞穴每邊長有40米，開鑿后大約64000立方米的巖石將被帶走，用來在這個島嶼北部干旱地區(qū)堆出一座小山——《寬容紀(jì)念碑》。奇里達(dá)最初的想法是讓游客在荒島上體驗(yàn)太空的浩瀚，該項目從1994年開始規(guī)劃（奇里達(dá)死亡前8年），到2011年，盡管有很多環(huán)保主義者擔(dān)心，當(dāng)?shù)卣匀粵Q定在富埃特文圖拉島的廷達(dá)雅火山啟動奇里達(dá)的這個項目；到2013年，當(dāng)?shù)卣畬で蟮?500萬歐元的私人贊助。

20世紀(jì)60年代早期，愛德華多·奇里達(dá)與德國哲學(xué)家馬丁·海德格爾有過較為深入的對話，因?yàn)樗麄儼l(fā)現(xiàn)從不同角度看，他們是用同樣的方式在工作。與傳統(tǒng)的空間觀念不同，海德格爾把空間理解為身體運(yùn)動的容器，他認(rèn)為奇里達(dá)的作品表達(dá)出在空間作為物質(zhì)聯(lián)系媒介的世界中，身體已經(jīng)超越了自身，雕塑向我們展示了我們是如何屬于這個世界的，這個世界正處于被連根拔起和無家可歸的技術(shù)過程中。海德格爾提出我們?nèi)阅苷业娇梢詶拥目臻g，而奇里達(dá)說：“我的全部工作是在空間中的旅行。空間是充滿活力的，是環(huán)繞我們的事物。我不太相信經(jīng)驗(yàn)。我認(rèn)為這是保守的。我相信生理知覺，它是了不起的。它是冒險的和更有進(jìn)步意義的。它包含了仍想前進(jìn)和成長的東西。同樣，我認(rèn)為這就是你所感知到的，感知對當(dāng)下有直接作用，但同時也指向未來。另一方面，經(jīng)驗(yàn)卻恰恰相反：你是在當(dāng)下，但它只停留在過去。換句話說，我更喜歡感知的狀態(tài)。我所有的作品都是這個狀態(tài)下的結(jié)果。我是提出問題的專家，有些沒有答案。”除了海德格爾之外，其他對奇里達(dá)和他的作品表達(dá)敬意的哲學(xué)家還有加斯頓·巴什拉（Gaston Bachelard）和奧克塔維奧·帕茲（Octavio Paz）。

奇里達(dá)平生完成很多重大的公共工程項目，這些工程出現(xiàn)在巴塞羅那、柏林、巴黎、法蘭克福和達(dá)拉斯等地。更有不少作品出現(xiàn)在他的家鄉(xiāng)圣·塞巴斯蒂安，其中最廣為人知的是鑄鐵作品《風(fēng)的梳子》（1976），由奇里達(dá)與巴斯克建筑師路易斯·佩納·加切吉（Luis Pena Ganchegui）合作完成，它是三座大型鋼雕塑，狀若鐵鉗，每件重達(dá)10噸，深深嵌在從坎塔布里亞海升起的天然巖石中，其面向大海、搏擊風(fēng)浪的豪邁之姿，永遠(yuǎn)吸引著前來參觀的人群。

從藝術(shù)市場的信息看，2006年，奇里達(dá)經(jīng)典雕塑《謠傳的限制》（1961）在倫敦以超出估價兩倍的200萬英鎊價格賣給一位來自伊比利亞半島的收藏家。2001年，他的耐候鋼雕塑《尋找光線4號》在倫敦佳士得拍賣行以410萬英鎊價格售出。當(dāng)然，奇里達(dá)的大多數(shù)在地性作品是無法被個人收藏的，因?yàn)樗鼈円呀?jīng)成為城市或鄉(xiāng)村景觀的一部分，這些位于廣闊空間中的巨大雕塑，傳達(dá)出德里達(dá)特有的對自然的理解和尊敬，其剛硬、執(zhí)拗和堅忍的氣質(zhì)，正如研究者說的“在人類藝術(shù)史中并不多見”，奇里達(dá)自己說，“我的作品是對重力的反抗”。