通過畫的立意叩動欣賞者的情意，產生回味不盡的畫意是成敗的關鍵。寫意畫有畫無意，或叫人不解其意，莫名其妙，都稱不上名副其實的寫意畫。

寫意畫講究意，所以我們欣賞寫意畫也得捕捉畫中的意，在回味不盡的意趣中得到藝術的享受，陶冶自己的性情。怎樣更好的去理解意，最好的途徑是從熟悉繪畫技能入手，中國寫意畫往往是通過相當具體的繪畫手段來塑造確立的。

欣賞中國繪畫創作應當按照南齊的謝赫的六條標準即“六法"，它們分別是：

１. 氣韻生動：指創作上主題明確，表現真實，形象生動。

２. 骨法用筆：指描繪形象上的筆致與線條。

３. 應物象形：指選擇題材的合度，觀察與描繪對象要深刻細致與正確。

４. 隨類賦彩：根據不同的描繪對象，準確而必要的著色。

５. 經營位置：指題材上的取舍與組織，畫面的構思與安排 6.傳移摸寫：指接受前人的傳統。

立意

當你看畫的時候，首先打動你的是它的立意是否生動，第一印象很關鍵，如感覺好才使你仔細的看下去，深入地研究下去，如果一幅畫給你的印象是呆板的，它怎么能吸引你呢？

立意生動是一幅畫給人的一種綜合感覺，以欣賞的角度來看，我們所以能被一張畫所感染，是因為它的內在美，而這種內在美是通過形式的美表現出來的。古人說作畫必先立意，所謂立意就是畫的主題。畫家在作畫之前應把意放在筆先，通過繪畫來表達他對生活的看法，把自然景色和個人的感情結合在一起。畫梅就要把梅花迎風斗雪和耐寒的品格畫出來，畫菊要有傲霜的精神，畫竹要亭亭玉立，虛心有節，蒸蒸日上。立意的生動是中國畫內在美的流露，這里即有畫家的主觀因素，又有欣賞者的主觀因素，所謂畫家的主觀因素就是畫家對所描繪的客觀自然景象的觀察、感受、體驗，并把感情移入其中。

所謂欣賞者的主觀因素，就是欣賞者在看畫時所產生的想象和聯想。因為欣賞者看畫的角度不一樣，以及欣賞者本人的文化修養素質的高下都決定著欣賞水平的高低。如當代畫家李苦禪畫的墨荷，水墨淋漓，灑脫奔放，開創了中國近代大寫意的一代畫風。有的欣賞者認為荷葉畫的太離形，不符合自然生態的本相。看上去好像畫家在橫涂豎抹。或者把葉子改成用綠色就更好，從這一點充分說明了欣賞者的文化品位。一塊水黑淋漓的石頭，在有的人眼中可能是無情物，可是在特定的空間和時間里它卻常常顯現出一種特定的性格。

形與神

形與神一直是中國畫創作和欣賞所重視的問題，欣賞中國的寫意畫用自然景物作為標尺，是不全面的，追求表現對象的形體準確、逼真，并非寫意水墨畫的主要使命，寫意畫貴在得意，它不但寫出對象的外形，更要寫出對象的神情，同時也強烈地包涵著畫家自身抒發的意境和意趣。只求形似，不是藝術。如動物和植物的標本掛圖，可以畫的非常準確，但沒有人把它們掛起來欣賞。

我們在欣賞中國寫意畫的時候經常看到畫面的景物變形。這也是寫意畫通常運用的手段，變形猶如文學上的夸張手法如李白的詩句"飛流直下三千尺"，或平時人們激動時常說的心要"跳出來"了一樣，它強烈、新奇但依然是自然而近情理。

構圖

寫意畫的構圖，通常要隨手拈來而清新不俗。看一幅畫的好壞應掌握兩個主要方面的內容： 1.虛實：中國畫里虛實關系可以說無所不在，貫穿在一種藝術的始終，沒有虛實的辯證統一藝術就失去了節奏，失去了變化，失去了發展。賓主、疏密、輕重、大小、縱橫、開合等等繪畫法則，都是從虛實出發，根據虛實的要領進行構圖處理的。以虛帶實，以實帶虛，虛中有實，實中有虛，虛實結合才產生無窮的變化來，有景為實、無景為虛，這是指畫面上的虛實;有景、有情，有意化為虛，化虛為實，這是指創作者的構思與欣賞者的聯想。

2. 奇特：構圖的不平凡總是發源于畫家不平凡的構思。齊白石晚年曾畫過一幅《荷花影》：一株斜出的荷花在水面上映出它的倒影，一群小蝌蚪正集隊圍繞著新奇的花影親昵地追逐著，荷花映在水面的影子，它不是跟實物呈順向的，肉眼從水面上側視可以見到這花影，而水下的蝌蚪決無察感到這是花影。可見藝術離不開奇思妙想，離不開藝術天地里特有的真實性。

詩與畫

詩和畫有姊妹藝術之稱，看了一幅畫就像讀了一首詩。有的人在欣賞繪畫時常有這種感覺，這是被那幅畫的詩意，或者說詩的意境所打動了。所謂"詩中有畫，畫中有詩"，是提倡詩和畫都要追求一種美妙的意境，一幅成功之作，它給人的不只有景而且有情，有情與景的交融，這就是所謂一片自然風景是一個心靈的境界。作為情與景的交融，詩和畫都有著同樣的要求。

"遠上寒山石經斜，白云生處有人家，停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花"。這是詩，但讀起詩好像又似一幅畫。一幅成功的畫，可把觀者帶到詩的境界中去，一幅出色的中國寫意畫，配以書法、詩文、印章，就能蘊蓄深厚博大的意境。中國寫意畫本身就是多方面藝術修養滲透、補充而成的綜合藝術，因而從欣賞的角度應具備以上諸方面的體驗，這樣才能真正獲得藝術的欣賞力，從中得到其藝術享受。